Dal 22 febbraio, la Casa del Cinema ospita tre appuntamenti dedicati al rapporto dell’attore con testo, personaggio, pubblico e critica, curati da Giulio Scarpati (presidente del SAI).

Protagonisti sono Fabrizio Bentivoglio e Francesco Bruni, Lunetta Savino, Emilio Solfrizzi e Pierfrancesco Favino che racconteranno la propria esperienza professionale, allargando la riflessione a tutta la categoria degli attori.

Per il primo incontro, è stato proiettato Scialla! di Bruni, alla Casa del Cinema insieme a Bentivoglio, mentre il 27 febbraio Lunetta Savino e Emilio Solfrizzi dialogano con il pubblico dopo Pallottole su Broadway di Woody Allen. Infine, ad aprile, sarà ospite Favino.

Come spiega Scarpati, “L’idea di questo progetto è nata da un incontro con Caterina d’Amico e dal bisogno che sentivamo entrambi di dare una nuova dignità e trasparenza al nostro mestiere. Esplorare il percorso creativo dell’attore, ma anche il suo rapporto con le altre professionalità che partecipano alla realizzazione dell’opera”.

 Questa mattina il Ministro per i Beni e le Attività Culturali Lorenzo Ornaghi ha incontrato il Presidente della Fondazione Cinema per Roma Gianluigi Rondi, a seguito di una lettera inviata al Ministro dal Maestro stesso. Durante il cordiale colloquio, il Presidente Rondi ha illustrato al Ministro la  delicata situazione del Festival di Roma, nell’intento di poter giungere presto a una adeguata soluzione dei nodi ancora irrisolti. Il Ministro Ornaghi, dopo aver ascoltato attentamente le valutazioni del Presidente, e nel pieno e assoluto rispetto dell’autonomia delle funzioni in carico alla Fondazione, ha vivamente auspicato che tutte le istituzioni e realtà coinvolte cerchino con ogni sforzo di dare continuità a un evento così importante per la città di Roma e per l’intero settore cinematografico.

Il consiglio di amministrazione di Cinetel, la società che rileva i dati del mercato cinematografico italiano, ha deciso di accordare uno sconto del 7% sul fatturato del 2011 ai clienti esercenti e distributori nazionali e regionali.

“Questa agevolazione – spiegano Richard Borg e Roberto Ferrari, rispettivamente presidente e amministratore delegato di Cinetel - è nata dalla volontà di ringraziare concretamente i clienti che, negli scorsi mesi, hanno affrontato i disagi derivanti dal passaggio alle nuove procedure di rilevazione dati del campione Cinetel. Si tratta quindi di un parziale risarcimento alle difficoltà affrontate.

Siamo soddisfatti – aggiungono - di essere riusciti a passare in pochi mesi ad un sistema di raccolta telematica che permette a Cinetel di essere ancora più efficace e tempestiva nel suo lavoro di rilevazione ed elaborazione dati, con l’obiettivo di offrire un servizio sempre migliore. Senza l’impegno dei nostri clienti non ci saremmo riusciti”.

E! Entertainment (Canale 129 di SKY) ricorda la diva che ha incantato il mondo intero con la sua voce e il suo talento straordinario presentando in Prima TV lo Speciale di E! News "WHITNEY HOUSTON: LAST DAYS OF A LEGEND". Condotto da Giuliana Rancic – volto di punta del Canale - questo esclusivo E! News Special ripercorre gli eventi accaduti immediatamente prima e subito dopo la prematura morte di Whitney Houston, offrendo un ritratto unico della splendente carriera della cantante, senza tralasciare i dettagli sulla sua tumultuosa vita personale.

Le testimonianze esclusive, le ricostruzioni delle ultime ore della Houston, le dichiarazioni di chi la conosceva e molto altro ancora in "WHITNEY HOUSTON: LAST DAYS OF A LEGEND", in onda sabato 18 febbraio alle ore 20.00.

Con approfondimenti e interviste alle persone che l’hanno conosciuta, lo Speciale offre agli spettatori un resoconto delle azioni e degli spostamenti di Whitney Houston durante gli ultimi giorni della sua vita.

Fra gli intervistati, anche i presenti al Beverly Hilton che hanno interagito con l’artista durante i festeggiamenti pre-Grammy, tra cui Ken Baker e Marc Malkin – giornalisti e volti di E! - .

E ancora: la cantante Kelly Price, l’ultima persona ad aver condiviso il palco con Whitney Houston giovedì 9 febbraio, e Ricky Minor, lo storico direttore musicale della Houston che si trovava con lei a quel concerto, commentano con E! le loro impressioni sulla cantante scomparsa.

"WHITNEY HOUSTON: LAST DAYS OF A LEGEND" è anche l’occasione di ascoltare le parole di Allison Samuels, giornalista di Newsweek, che avrebbe dovuto intervistare la cantante proprio nel giorno della sua morte. Ad arricchire lo Speciale anche filmati esclusivi che mostrano quelle che si pensa siano state le ultime immagini videoregistrate di Whitney Houston, quando si prestava a un’intervista con E! solo 48 ore prima della sua morte.

Dieci inverni, opera prima di, sbarca in Francia: il film di Valerio Mieli, che nel 2010 ha vinto il Nastro d'Argento, protagonisti Isabella Ragonese e Michele Riondino, uscirà nelle sale con il titolo Dix hivers a' Venisé.  

“Quando la notte”, il romanzo di Cristina Comencini pubblicato in Italia da Feltrinelli, è appena uscito in Israele con consenso di critica.

Particolarmente appassionato l'articolo a firma del noto scrittore e drammaturgo israeliano Abraham Yehoshua che ha inoltre deciso di presentarlo.

Applausi ed emozione hanno accompagnato la proiezione del film, tratto dall’omonimo romanzo per la regia della stessa Comencini, alla Cinemateca di Tel Aviv.

"Quando la notte" è stato già pubblicato in molti paesi tra cui la Francia, edito da Grasset, dove ha riscosso successo di critica e vendite e uscirà presto in Germania e negli Stati Uniti.

“Distribuzione Indipendente” annuncia le prossime uscite. Dal 24 febbraio, nelle sale del circuito e in contemporanea on demand su Own Air, arriva la la prima raccolta di Cortometraggi Corti - Pacchetto Viola che esplora tre generi cinematografici Horror/Thriller/Fantascienza: Ultracorpo di Michele Pastrello, Pathos di Dennis Cabella, Marcello Ercole, Fabio Prati e La città nel cielo di Giacomo Cimini, tre esempi che dimostrano la forza e la qualità del nostro cinema fantastico, quasi sconosciuto in Italia. Dal 9 marzo invece  è la volta di Colour from the dark, il lungometraggio inedito di Ivan Zuccon con Debbie Rochon, Michael Segal, Marysia Kay, Gerry Shanahan, Eleanor James, Matteo Tosi, Emmett J. Scanlan, Alessandra Guerzoni, vincitore come Miglior Film al HP. Lovecraft Film Festival (Portland, USA). Il 23 marzo, esce Quijote, il documentario inedito di Mimmo Paladino, presentato alla 63.ma Mostra del cinema di Venezia, con Peppe Servillo, Lucio Dalla, Ginestra Paladino, Remo Girone, Alessandro Bergonzoni, Edoardo Sanguineti, Enzo Moscato, Roberto De Francesco.

Dopo il successo riscosso dalla prima edizione, torna il Ca' Foscari Short Film Festival, il primo in Europa concepito, organizzato e gestito direttamente da un’università. La seconda edizione si svolgerà dal 28 al 31 marzo  2012, al teatro Auditorium Santa Margherita di Venezia.

La peculiarità e al tempo stesso il punto di forza del festival sono di essere proiettato verso il futuro e, quindi, verso gli studenti; saranno loro i protagonisti di questa grande festa dall'una e dall'altra parte dello schermo. I cortometraggi selezionati provengono, infatti, dalle scuole di cinema - ma anche dai corsi di scienze delle comunicazioni e dell'audiovisivo - di tutto il mondo e rappresentano gli ultimi lavori e i saggi di diploma più recenti di una agguerrita generazione di cineasti che sarà giudicata da una giuria internazionale. Una sorta di ‘campionato mondiale del cinema studentesco’, una vera e propria radiografia dell’immaginario a venire.

Il Festival si svolgerà all’interno delle collaudate attività internazionali di Ca' Foscari Cinema (http://cafoscaricinema.unive.it), organizzate dal 2011 proprio dall'Università di Venezia.

Alla guida del Ca’ Foscari Short Film Festival, il critico Roberto Silvestri, coadiuvato da una squadra veneziana e internazionale di docenti universitari, di professionisti del cinema e della cultura, incastonati all’interno dell’esperienza di Ca’ Foscari Cinema, coordinata invece da Roberta Novielli, delegata dal rettore Carlo Carraro alle attività cinematografiche dell’università veneziana.

Dopo aver appositamente creato la sigla introduttiva di Ca' Foscari Cinema, il cineasta giapponese Tsukamoto Shin'ya ha rinnovato la sua preziosa collaborazione donando al festival una bellissima immagine tratta dal suo ultimo film, Kotoko, vincitore della sezione Orizzonti all'ultimo festival di Venezia, divenuta immediatamente la locandina di questa seconda edizione.

Il Ca' Foscari Short Film Festival vede quest'anno affiancarsi al concorso internazionale, un altrettanto ricco programma speciale comprendente focus, omaggi, retrospettive, scoperte e workshop aperti a tutti gli studenti.

Studio Universal (Premium Gallery sul DTT) ricorda Whitney Houston, che si è spenta a Los Angeles l’11 febbraio, proprio alla vigilia dei Grammy Awards, il 14 febbraio alle ore 21.15 con il film che ne ha segnato la carriera: Guardia del corpo di Mick Jackson (1992), in cui interpreta la cantante Rachel Marron ed è autrice della colonna sonora, “I Will Always Love You” - Miglior canzone agli MTV Movie Awards 1993.

Com'è bello far l'amore di Fausto Brizzi, al primo weekend in sala, ha subito raggiunto la vetta del box office, incassando in tre giorni 2 milioni e mezzo di euro (2.470.078) e arrivando ad una media per copia di 4463 euro. Nonostante la flessione generale degli incassi dovuta alle avverse condizioni meteorologiche, successo dunque per la commedia “tridimensionale” di Fausto Brizzi, con Claudia Gerini, Filippo Timi e Fabio De Luigi, distribuita da Medusa che l'ha prodotta con Wildside.

Continua la grande stagione degli eventi in diretta di E! Entertainment (Canale 129 di SKY): a febbraio è la volta degli Orange British Academy Film Awards 2012 – i BAFTA – e degli Oscar della musica, ovvero dei Grammy Awards. Le telecamere di E! seguiranno questi eventi, puntando i riflettori sulle più importanti star del grande schermo e della musica con nuove dirette dai red carpet.

L’appuntamento è per domenica 12 febbraio: a partire dalle 18.15 è tempo di grande cinema con “In diretta dal tappeto rosso: BAFTA 2012” mentre, a partire dalla mezzanotte, il live di E! è a ritmo di musica con “In diretta dal tappeto rosso: GRAMMY 2012”.

Il red carpet della Royal Opera House di Londra vedrà schierarsi una parata di star del grande schermo per i BAFTA 2012, fra cui: BRAD PITT (Moneyball), GARY OLDMAN (Tinker Tailor Soldier Spy), GEORGE CLOONEY (The Descendants), JEAN DUJARDIN (The Artist), MICHAEL FASSBENDER (Shame), BÉRÉNICE BEJO (The Artist), MERYL STREEP (The Iron Lady), MICHELLE WILLIAMS (My Week with Marilyn), TILDA SWINTON (We Need to Talk About Kevin), VIOLA DAVIS (The Help). Dermot O’Leary e Fearne Cotton, inviati speciali di E! Entertainment, racconteranno il tappeto rosso con immagini esclusive ed interviste a tutti i protagonisti dei premi del cinema britannico.

JASON ALDEAN, KELLY CLARKSON, FOO FIGHTERS, BRUNO MARS, NICKI MINAJ e TAYLOR SWIFT sono invece i nomi delle prime star che si esibiranno nella serata dedicata alla 54esima edizione dei Gremmy Awards. Dal red carpet dello Staples Center di Los Angeles, gli inviati Ryan Seacrest  e Giuliana Rancic intervisteranno tutti gli ospiti della serata. Per gli Oscar della musica la squadra di Fashion Police è pronta come sempre a commentare il look delle star musicali (e non solo) che hanno sfilato sul prestigioso red carpet dei Gremmy.

George Clooney ha scelto lo Shanghai "Anena" di Laura Tonatto, che  crea ogni anno il profumo dei Nastri d’Argento a Taormina, per profumare la sua casa di Hollywood. La fragranza, creata per il figlio Andrea, racconta la spensieratezza, l’allegra corsa dei bambini che giocano e si rincorrono tra gli agrumeti in fiore. Le pittoresche atmosfere dei paesaggi siciliani rivivono nelle dolci note del mandarino, accompagnati dalla frizzante giovialità del tè verde.

L'Anica esprime la sua preoccupazione per la situazione di estrema precarietà in cui versa al momento il Festival di Roma, che rischia la dequalificazione o la scomparsa. Per l’Anica, “Venezia e Roma devono funzionare entrambe al massimo e conquistare presenza commerciale nel mercato internazionale. L'eccessiva influenza dei partiti, peccato originale da cui questa manifestazione deve emanciparsi, ha generato un conflitto insensato e ha condotto in un vicolo cieco. Ora, occorre prendere subito decisioni che permettano un'ulteriore crescita della manifestazione, che valorizzino l'intelligente e costruttivo lavoro svolto da Gian Luigi Rondi e Piera Detassis. A questo punto ci appare chiaro che la riconferma di Piera Detassis è superata per i veti incrociati, e che la sola e giusta soluzione rimasta, a cui peraltro si giunge nel peggiore dei modi, sia la nomina di Marco Müller a direttore artistico. L'Anica decide di farsi carico di questa candidatura, anche per diventare garante della sua autonomia rispetto alle parti politiche. L'Anica fa dunque appello al senso di responsabilità di tutti i soggetti chiamati a prendere la decisione, perchè sostengano la candidatura di Marco Müller. Fatto ciò, occorrerà ricostituire un clima di collaborazione e pacificazione, che consenta a tutte le componenti professionali e politiche coinvolte, di svolgere serenamente, ciascuna nel suo ruolo, il proprio lavoro".

La direzione della Scuola Nazionale di Cinema, in collaborazione con i docenti responsabili delle varie aree didattiche, ha ideato CSC LAB, un progetto di alta formazione e sperimentazione rivolto sia a giovani professionisti del cinema sia ad artisti e tecnici, che abbiano già maturato esperienze nei singoli ambiti professionali e che intendano approfondire e aggiornare la propria preparazione.

CSC LAB propone una serie di corsi intensivi tenuti da maestri del cinema e da docenti altamente qualificati, scelti  per le loro conclamate qualità professionali e per  le specifiche attitudini all'insegnamento. I Laboratori si differenziano dai corsi ordinari triennali della Scuola Nazionale di Cinema sia per la loro durata - che potrà variare da una a ventiquattro settimane - sia per la loro natura di corsi a pagamento. 

Il primo Laboratorio sarà: “Il potere dell'attore” - workshop intensivo (24-25 marzo e 26-27 marzo 2012) tenuto da Ivana Chubbuck, una delle insegnanti di recitazione più note a Los Angeles, che ha fondato The Ivana Chubbuck Studio e durante più di 25 anni di carriera ha formato oltre cento delle star più affermate nel panorama hollywoodiano, come Halle Berry, James Franco, Charlize Theron, Brad Pitt, Jake Gyllenhaal e Kate Hudson.

Il corso è riservato ad attori professionisti (senza limiti di età). E’ possibile iscriversi dal 10 febbraio fino al 10 marzo.

Sono in programma: il Laboratorio Internazionale avanzato di musica per film: tecniche di scrittura e composizione musicale per l'immagine: cinema e altri media  (durata del corso: 24 settimane);  I forzati della scrittura (durata: 2 settimane);  Danza per attori (durata: 2 settimane);  Laboratorio di trucco cinematografico (durata: 2 settimane); Laboratorio di Color Grading (durata: 2 settimane); Laboratorio di Composing (durata: 3 settimane).    

Diaz di Daniele Vicari, prodotto dalla Fandango e presentato alla Berlinale nella sezione “Panorama”, è il primo film finanziato dalla BLS - Film Fund & Commission dell’Alto Adige - a partecipare a un importante festival internazionale. “Ci congratuliamo con la Fandango e con Daniele Vicari per questo notevole riconoscimento. Chiaramente anche noi siamo molto soddisfatti che un film finanziato in parte dalla BLS venga presentato in questa importante sezione del Festival di Berlino”, afferma Christiana Wertz, responsabile della Film Commission dell’Alto Adige.  

La scorsa estate Vipiteno e Campo di Trens, in provincia di Bolzano, si sono trasformate nel set di Diaz – Don‘t clean up this blood, film che, con approccio documentaristico, ha riportato alla luce le drammatiche vicende verificatesi a Genova nel 2001, durante il G8. Alcune riprese sono state fatte in Alto Adige, dove la rinomata casa di produzione Fandango ha ambientato alcune scene.

“Diaz è un progetto di elevata qualità - precisa l’assessore all’economia della Provincia autonoma di Bolzano, Thomas Widmann – proprio per questo abbiamo contribuito al sostegno del film con 97.000 Euro. La nomina nella sezione Panorama della prossima Berlinale conferma le nostre giuste valutazioni”.

Sono aperte le iscrizioni per la 2.0a Edizione di ARCIPELAGO – Festival Internazionale di Cortometraggi e Nuove Immagini, che si svolgerà a Roma, alla Casa del Cinema e alla Multisala Intrastevere, dal 15 al 22 Giugno 2012. Corti e documentari vanno inviati entro il 17 Marzo. Il regolamento e il modulo d’iscrizione dell’edizione speciale del Ventennale sono disponibili all’indirizzo Web www.arcipelagofilmfestival.org.

A gennaio, nel campione Cinetel, pari al 90% del mercato cinema in Italia, si sono venduti 13 milioni 37 mila biglietti e si sono incassati 85 milioni 598 mila euro.

Un risultato sensibilmente inferiore (-31%) a quello eccezionale dello scorso anno (18 milioni 900 mila biglietti) che vedeva in testa alla classifica Checco Zalone con Che bella giornata (da solo 6 milioni 533 mila biglietti), e a quello altrettanto eccezionale del gennaio 2010 (16 milioni 800 mila biglietti, primo in classifica Avatar – da solo 4,5 milioni di biglietti).

Gennaio 2012 torna dunque alla “normalità”, cioè in linea con l’andamento di gennaio 2009 (12,8 milioni di biglietti), del 2008 (12,9 milioni) e del 2007 (13,6 milioni). Resta molto buona la quota di mercato dei film italiani (49%) anche se inferiore a quella del gennaio dello scorso anno (69%) quando dietro a Che bella giornata (41,9 milioni di euro) c’erano Qualunquemente (11,7 milioni di euro), Immaturi  (8,7 milioni di euro), La banda dei Babbi Natale (8,3 milioni di euro) e Natale in Sudafrica (4,5 milioni di euro).

In aumento la quota di mercato dei film Usa: 32% contro il 25,7% del gennaio dello scorso anno. Buona la quota di mercato dei film britannici (13,66%) grazie ai risultati di Sherlock Holmes: Gioco di ombre (5,29 milioni nel mese) e La talpa (2,54 milioni).

Nella classifica dei dieci migliori film di gennaio 2012 ci sono, in ordine, dal primo posto a scendere: Benvenuti al Nord, Immaturi – il viaggio, J. Edgar, Alvin Superstar 3, Il gatto con gli stivali, Sherlock Holmes: Gioco di ombre, Finalmente la felicità, Vacanze di Natale a Cortina, Mission: Impossible – Protocollo Fantasma, La talpa.

Corpo Celeste di Alice Rohrwacher ha vinto uno dei più importanti premi per giovani registi in Europa. Il premio intitolato al grande autore svedese Ingmar Bergman viene consegnato ogni anno durante il Goteborg Film Festival, la principale rassegna cinematografica dei paesi scandinavi.

La giuria ha assegnato il premio “best European debut 2012” a Corpo Celeste “Per la sua capacità di esplorare situazioni e argomenti complessi con semplicità ma con grande forza espressiva, con gentilezza e sense of humour”.

Nel ricevere il premio Alice Rohrwacher ha salutato il pubblico: “E’ una gioia inaspettata ricevere questo premio, è come sapere che Marta con i suoi passi fragili e la sua piccola forza è arrivata camminando fino a voi che vivete così lontano.  Abbiamo vissuto questo lavoro come un’esperienza, come l’occasione per una ricerca forse un po’ rischiosa ma secondo noi molto limpida. Questo premio ci dà coraggio e desiderio di continuare a lavorare!”.

Corpo celeste, prodotto da tempesta, JBA Production, AMKA Films productions e in collaborazione con Rai Cinema, è stato distribuito in Italia da Cinecittà Luce.

“Dedicheremo a Ben Gazzara la decima edizione del Salento Finibus Terrae, il Festival internazionale di cinema che si svolgerà dal 26 luglio al 4 agosto in Puglia”: sono le parole del regista Romeo Conte, direttore artistico del Salento Finibus Terrae, e amico di Gazzara, l’attore americano, star di Hollywood di origini siciliane, scomparso all’età di ottantuno anni. “Fin da subito - ha detto Conte - mi ha colpito la sua disponibilità, la sua generosità. Era un divo del cinema senza averne gli atteggiamenti. Un uomo semplice che amava l’Italia e il sud in particolare”. “E’ stato premiato – ha raccontato Conte – per due anni al Salento Finibus Terrae. Era un uomo straordinario”. Un rapporto umano e professionale, nato vent’anni fa a New York. “Durante una mia sfilata – ha detto Conte - di moda al Metropolitan Museum nacque subito sintonia tra noi. Molti anni dopo lo invitai al mio festival e per l’occasione gli fu consegnato un premio alla carriera”. Ma Conte coltivava da anni un sogno che purtroppo non si realizzerà. “Avrei voluto invitarlo a Prato, città in cui vivo, perché sto organizzando un omaggio a Monicelli e De Bernardi e Ben Gazzara li amava molto”. “Se n’è andato uno degli ultimi duri di Hollywood, un duro dal grande cuore che ha messo amore e passione in tutti i personaggi che ha interpretato, nel corso di una straordinaria carriera”.

In occasione dell’uscita in tutte le librerie del cofanetto (Libro + Dvd) edito da Infinito Edizioni, giovedì 16 febbraio torna sugli schermi italiani, al Nuovo Cinema Aquila, Adisa o la storia del mille anni, opera prima del documentarista Massimo D’orzi, con i contributi inediti ed eccezionali del regista Silvio Soldini, del critico cinematografico e documentarista Fabrizio Grosoli, dell’intellettuale e scrittore bosniaco professor Predrag Matvejevic, della giornalista Silvia Angrisani e della montatrice del film Paola Traverso.
Il film racconta un viaggio attraverso uomini, donne, bambini del popolo Rom. In un sottile gioco di primi piani e chiaroscuri, Adisa restituisce allo spettatore la storia, la cultura e la bellezza di un popolo tanto presente quanto inafferrabile.
Partito per documentare la realtà e il presente in un paese che porta ancora le ferite della guerra – la Bosnia Erzegovina – il regista fa emergere volti e movenze di genti lontane, intrecciando la narrazione con un linguaggio cinematografico originale, teso a superare la distinzione tra genere documentaristico e finzione cinematografica.
Dopo aver suscitato l’interesse del pubblico d’oltralpe – è infatti in Francia che il film ha riscosso i maggiori successi -, Adisa torna disponibile in Italia a gettar luce su un argomento di estrema attualità.

La norma sulla liberalizzazione delle sale entro i 3.000 posti, che nei giorni scorsi aveva suscitato molte polemiche, è stata stralciata dal decreto sulle semplificazioni, su richiesta del ministro dei Beni culturali Lorenzo Ornaghi. Come si legge in una nota l'ufficio stampa del ministero per i Beni culturali, “Ornaghi, in sede di approvazione definitiva del decreto in materia di semplificazioni, ha ritenuto opportuno procedere, dopo aver preso atto delle molteplici e differenti osservazioni sollevate da più parti, alla richiesta dello stralcio del provvedimento relativo all'apertura di nuove sale cinematografiche al di sotto di 3.000 posti. La pausa di approfondimento - conclude la nota - consentirà di ascoltare le valutazioni di tutte le parti interessate a favorire uno sviluppo armonico e condiviso del settore cinematografico".

“I distributori cinematografici sono favorevoli alla liberalizzazione delle sale, purché sia rispettosa del mercato e non selvaggia.” Così Richard Borg, Presidente della Sezione Distributori dell’ANICA, commenta il provvedimento del Governo sulle liberalizzazioni che ha coinvolto le sale cinematografiche, nonché le critiche che ne sono seguite, soprattutto da parte di alcuni gruppi di esercenti. “Sono convinto che il provvedimento del Governo sia molto positivo per gli imprenditori che intendono investire nei cinema: il tetto fissato in 3000 posti garantisce ampiamente coloro che credono nel cinema e nella necessaria crescita del parco sale. Nello stesso tempo ritengo che non ci sia nessun collegamento diretto tra la costruzione di una multisala da tremila posti e la chiusura dei cinema di città. La difesa dei cinema di città non si fa impedendo lo sviluppo del mercato, quanto invece migliorando le strutture.”

“Noi distributori riteniamo altresì indispensabili misure che incentivino lo sviluppo, la trasformazione e quindi il mantenimento delle sale cinematografiche attualmente più deboli sul mercato. E’ infatti questo il principio che ha animato la Sezione Distributori nel promuovere la digitalizzazione e il conseguente ammodernamento del parco sale, attraverso un contributo concordato con gli esercenti.” “Siamo convinti che il mercato cinematografico italiano debba crescere e che da troppo tempo sia attestato a livelli che non gli competono: un paese come l’Italia non può restare bloccato da anni a 100 milioni di biglietti venduti. Non è solo una questione di mercato, ma di crescita armonica della fruizione del cinema, inteso come fondamentale forma di aggregazione e sviluppo culturale sul territorio.”

Nell’ambito di “Sinergie”, è stato presentato il protocollo d’intesa tra AGPC (Associazione Giovani Produttori Cinematografici) e l’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, alla Casa del Cinema, dove l’Assessore Dino Gasperini ha incontrato per la prima volta gli operatori del settore audiovisivo e i giovani produttori del territorio. Il protocollo d'intesa, lanciato da Gasperini, al fianco della presidente dell'associazione Martha Capello e del vicepresidente Emanuele Nespeca, sarà siglato a breve, in attesa dell'approvazione del decreto su Roma Capitale. Prevede un bando per la scrittura di sceneggiature rivolto alle società di produzione in start up e una commissione di esperti che valuterà a quali progetti cinematografici concedere il patrocinio del Comune di Roma, un concreto sostegno al film dalla nascita alla distribuzione. Fino al Festival Internazionale di Roma, in occasione del quale verrà istituito un premio che andrà proprio ai giovani produttori.

Come ha spiegato Gasperini, "La Camera di Commercio, Confartigianato, Confersercenti, realtà turistiche e ricettive della città potranno contribuire, ad esempio attraverso tax credit e tax shelter, a finanziare progetti di qualità e dunque garantiti dal brand Roma Capitale che vengano da società in start up o con un 75% di soci giovani, ovvero al di sotto dei 40 anni". Molto soddisfatta Martha Capello, presidente dell'associazione, nata nel 2007, che raccoglie attualmente 69 società in tutta Italia: “La creazione di nuovi strumenti per seguire i progetti lungo tutto il loro percorso realizzativo mette in luce la volontà del Comune di Roma di intervenire concretamente nel sostegno ai giovani produttori e le imprese in start up. Nuova l’iniziativa di coinvolgere gli imprenditori locali e le associazioni di categoria negli investimenti al cinema e l’apertura di una sede attrezzata per i produttori fuori sede”.

Il Comune di Roma metterà a diposizione dei film le più belle location per anteprime e presentazioni promozionali, oltre ad attivare una convenzione per ridurre i costi degli spazi per la cartellonistica.

Il circuito di sale comunali (Nuovo Cinema Aquila, Elsa Morante e Casa del Cinema) sarà messo a disposizione delle distribuzioni per offrire occasioni di circuitazione e visibilità ai film indipendenti e di giovani registi. Verrà inoltre messa a disposizione una sede attrezzata per tutti i giovani produttori italiani che abbiano bisogno di un punto d’appoggio su Roma.

Il 16 febbraio migliaia di appassionati d’arte di tutta Europa potranno assistere a “Leonardo Live”, una presentazione via satellite in HD della mostra “Leonardo da Vinci: un pittore alla Corte di Milano”. Quest’evento d’eccezione è frutto di una collaborazione tra Eutelsat Communications (Euronext Paris: ETL), operatore satellitare leader europeo, la società BY Experience, distributore newyorkese e PhilGrabskyFilms. Il programma di 100 minuti, filmato alla vigilia dell’apertura, verrà trasmesso da Eutelsat nei cinema, in simultanea in tutta Europa, il 16 febbraio e in date successive. La visita della mostra alla National Gallery permetterà ai telespettatori di scoprire la più grande collezione di quadri di Leonardo da Vinci mai riunita in un’unica collezione. L’evento è ancor più eccezionale se si considera che molti di questi capolavori pervenuti fino ai giorni nostri sono troppo fragili per essere trasportati, e che la mostra non sarà trasferita in alcun altro luogo. La visita sarà commentata dallo storico d’arte e conduttore televisivo britannico Tim Marlow.

Il segnale in alta definizione verrà ritrasmesso dal satellite ATLANTIC BIRD 3 di Eutelsat – che già trasmette il segnale a oltre 600 sale in Europa – e distribuito ai cinema di Francia, Germania, Italia, Lussemburgo, Paesi Bassi, Norvegia, Polonia e Svizzera.

“Leonardo Live” è un ulteriore esempio di come i satelliti possano permettere al pubblico di partecipare ai grandi eventi culturali grazie alla trasmissione in alta definizione sugli schermi dei cinema. Negli ultimi quattro anni Eutelsat ha collaborato con numerose società, tra cui BY Experience, Gaumont-Pathé e Open Sky, per garantire in Europa la diffusione in diretta di opere presentate al Metropolitan di New York e di balletti del teatro Bolshoi di Mosca e dell’Opera Garnier di Parigi.

Esce il 9 marzo, distribuito da Iris Film, L'arrivo di Wang dei Manetti Bros, con Ennio Fantastichini, Francesca Cuttica e Li Yong, presentato a settembre in “Controcampo italiano” alla Mostra di Venezia 68.

Gaia, un'interprete di cinese, viene chiamata per una traduzione urgentissima e segretissima. Si troverà di fronte Curti, un agente privo di scrupoli, che deve interrogare un fantomatico signor Wang. Ma per la segretezza l'interrogatorio avviene al buio e Gaia non riesce a tradurre bene. Quando la luce viene accesa Gaia scoprirà perché l'identità del signor Wang veniva tenuta segreta. Davanti a lei si troverà un essere proveniente da un altro mondo. Un incontro che cambierà per sempre la sua vita. E quella di tutto il pianeta.

Debutta dal 24 al 27 maggio, a Lucca, “Operazione Paura”, festival internazionale di cinema horror organizzata dall’associazione “B-Side” di under 30, prima manifestazione a essere finanziata con il "crowdfunding" (finanziamento dal basso) grazie al portale web Eppela,che raccoglie fondi direttamente dagli utenti della rete. Si tratta di una sorta di “finanziamento pubblico online” rivolto sia ad appassionati che a utenti comuni, disposti a donare anche una piccolissima cifra. Non vi è nessun vincolo per le donazioni, si può partire da 5 euro (attraverso paypal su http://www.eppela.com/ita/projects/119/operazione-paura-rassegna-cinematografica). “Il Festival si realizzerà – spiegano Laura da Prato e Silvia Gemmi, ideatrici del progetto – solo se nei prossimi 105 giorni riusciremo, tramite il portale Eppela, a raggiungere 15000 mila euro. Se 3000 persone, in tutta Italia, donassero 5 euro, il festival si potrebbe realizzare”.
“In Italia – hanno detto gli organizzatori del Festival – è difficile ricevere fondi per la cultura e cerchiamo di venire incontro, nostro malgrado, a questa stortura, cercando finanziamenti nei nuovi modi che il web ci permette di arrivare”.

Arriva in sala il 23 marzo distribuito da Teodora Film – Spazio Cinema 17 ragazze, commedia delle sorelle Delphine e Muriel Coulin, presentata con successo ai Festival di Cannes e di Torino, dove si è aggiudicata il Premio Speciale della critica. Il film, prodotto da Denis Freyd, storico produttore dei fratelli Dardenne, s’ispira a una storia realmente accaduta ed è un ritratto insolito del mondo dell’adolescenza, con un cast di giovanissime attrici in cui spiccano Louise Grinberg (La classe), Roxane Duran (Il nastro bianco) e Esther Garrel (L’Apollonide - Souvenirs de la Maison Close).

In una piccola città francese sull’Atlantico, diciassette ragazze dello stesso liceo prendono una decisione eclatante: rimanere incinte tutte insieme, nell’arco di poche settimane. Quello che sembra un gioco provocatorio si rivelerà un gesto d’amore e di ribellione, una scelta di libertà capace di andare oltre ogni pregiudizio.

In occasione della Festa della Donna, l'8 marzo Own Air (www.ownair.it) offre gratuitamente agli spettatori una selezione di proposte "al femminile" del proprio catalogo. Tra i titoli diretti da donne, Persepolis di Marjane Satrapi, vincitore del Premio della Giuria al Festival di Cannes e candidato all'Oscar come miglior film d'animazione, tratto dall'omonima graphic novel autobiografica della stessa Satrapi, e Donne senza uomini di Shirin Neshat, Leone d'argento alla Mostra di Venezia, che segue le vite intrecciate di quattro donne iraniane nell'estate del 1953. Ci sono poi anche ritratti di donne firmati da autori che hanno saputo indagare "l'altra metà del cielo", da Ai confini del Paradiso di Fatih Akin, Premio per la miglior sceneggiatura al Festival di Cannes, a Dieci di Abbas Kiarostami.

Due i titoli italiani di gennaio segnalati da Morandini per cinemaitaliano.info, ovvero “L'attualità della crisi vista con gli occhi degli imprenditori e degli operai di Torino”.

“Di primo acchito - devo confessarlo avevo deciso di rinunciare al miglior film italiano di gennaio. Le recensioni elogiative di "L'Industriale" di Giuliano Montaldo non mi avevano convinto….così inizia Morandini il suo pezzo per Cinemaitaliano.info, per poi passare a "Sic Fiat Italia" di Daniele Segre.

Almeno a Milano, in gennaio non è stato presentato in sala alcun documentario lungo italiano….  – dice Morandini - Non sarà facile vedere "Sic Fiat Italia". Non passerà probabilmente in tv, come quasi mai capita ai documentari, tanto meno quelli sul lavoro…..

Per leggere tutto, http://cinemaitaliano.info/news/11210/morando-morandini-l-industriale-e-sic-fiat.html

Esce in sala il 3 marzo il film Henry di Alessandro Piva, con Carolina Crescentini, Claudio Gioè, Aurelien Gaya, Pietro De Silva, Eriq Ebouaney, Paolo Sassanelli, Michele Riondino, Alfonso Santagata, Dino Abbrescia e Max Mazzotta. Il film è prodotto da Seminal Film in associazione con Bianca Film ed è distribuito da Iris Film.

Il paese delle spose infelici, opera prima di Pippo Mezzapesa presentata allo scorso Festival del Film di Roma, sarà al Miami International Film Festival (2-11 marzo), proiettato in anteprima americana il 6 e il 7 marzo nella sezione “4 World Directors to Watch”. Prodotto da  Domenico Procacci per Fandango con Rai Cinema e l’Apulia Film Commission, il film è tratto dall'omonimo romanzo di Mario Desiati ed è interpretato da Nicholas Orzella, Luca Schipani e da Aylin Prandi, Nicola Rignanese, Valentina Carnelutti, Teresa Saponangelo, Antonio Gerardi e Rolando Ravello.

Annunciati i finalisti del Premio Corso Salani, assegnati nell’ambito del Trieste Film Festival dall'Associazione Salani, nata in ricordo del cineasta scomparso nel 2010: tra i progetti arrivati da tutta Italia (documentari e lunghi di fiction, girati in Italia  e all'estero, selezionati da un comitato composto da Marina Spada, Carlo Chatrian, Maria Grazia Paganelli, Maurizio Di Rienzo, Vanessa Picciarelli) ci sono LA FABRIL di Caterina Gueli, MATERIA OSCURA di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti, L’ORA BLU  di Stefano Cattini, IL PASSO di Alessandra Locatelli, Francesco Ferri, Mattia Colombo e TIR - CORRIDOIO 5 di Alberto Fasulo.
Il 25 gennaio, per la chiusura del festival, viene presentato PALAZZO DELLE AQUILE di Stefano Savona, che ha vinto la scorsa edizione del premio. Il film, premiato al Cinéma du Réel di Parigi e al BAFICI di Buenos Aires, ha partecipato al festival di  Cannes.

La Cineteca Nazionale, nell’ambito della propria programmazione al cinema Trevi di Roma, dedica al tema delle migrazioni nel nostro Paese la manifestazione Nuovi italiani. Da migranti a cittadini, a cura di Maria Coletti, che si apre sabato 21 gennaio con L'altra donna di Peter Del Monte (1980). Divisa in due parti, una dedicata alla fiction (21-29 gennaio) e l’altra, in febbraio (14-19), al documentario, la rassegna vuole essere un sostegno ideale alla campagna "L'Italia sono anch'io", raccolta di firme (che si concluderà il 3 marzo 2012) per la facilitazione dell'ottenimento della cittadinanza e il voto amministrativo agli stranieri. In mostra oltre trenta opere di registi quali Bernardo Bertolucci, Vittorio De Seta, Matteo Garrone, Marco Tullio Giordana, Vincenzo Marra, Carlo Mazzacurati, Claudio Noce, Corso Salani, Silvio Soldini, Giuseppe Tornatore. In programma, per la parte di gennaio dedicata alla fiction, anche incontri con Marta Bifano (produttrice di Là-bas di Guido Lombardi) e i registi Andrea Segre (Io sono Li) e Marco Turco (La straniera). La rassegna, realizzata in collaborazione con La Beffa Produzioni, Ichnos Network Project, Parthenos, Cinecittà Luce, si chiuderà a febbraio con la tavola rotonda “L'Italia sono anch'io: inventare il nostro domani”.

“Vogliamo fare in modo che in Italia il giorno del biglietto a prezzo ridotto al cinema sia lo stesso ovunque? Se ci fosse una giornata unica in tutta Italia, si potrebbe imbastire una grande campagna nazionale per convincere il pubblico”. E’ l’idea di Richard Borg, neo presidente dei distributori Anica, intervistato dal Giornale dello Spettacolo. “Uno dei principali obiettivi che abbiamo tutti, distributori, produttori ed esercenti – spiega Borg - è capire come allargare il nostro mercato. Bisogna convincere il pubblico che il cinema è un bene che va utilizzato di più, per divertirsi, per imparare, per ampliare la propria cultura. Oggi in Italia si va a vedere un film, non si va al cinema”.

Un’altra proposta del presidente dei distributori è che i film escano tutti lo stesso giorno. “Oggi – spiega – si disorienta il pubblico uscendo chi di mercoledì, chi di giovedì, chi di venerdì”. Per Borg il giorno più logico sarebbe il giovedì, ma “se invece vogliamo imitare i francesi, usciamo il mercoledì, unificando la giornata a prezzo ridotto e quindi con una esplosione di incassi”.

Sempre con l’obiettivo di ampliare il mercato, per Borg servono più schermi. “Quelli attuali – dice - sono insufficienti e anche distribuiti male, con concentrazioni e vuoti. Ciò non aiuta certo a portare più gente al cinema”. Importante è anche puntare di più sulle uscite estive. “E’ vero che a luglio e agosto gli incassi diminuiscono – afferma - ma bisogna tenere conto che in quei mesi escono tre o quattro film, e gli incassi si concentrano su quei pochissimi titoli”. Le uscite vanno dunque spalmate su dodici mesi. “E’ però importante – dice Borg - che ne prendano atto i produttori e i distributori italiani: una grande commedia italiana può benissimo uscire in estate”.

Per attirare il pubblico potenziale, secondo il presidente dei distributori, i film che ci sono non bastano. “Prendiamo i film italiani di grande qualità, che una volta venivano trasmessi sul piccolo schermo, e che ormai da tempo sono spariti. Bene, questi film esistono ancora, penso  agli archivi del Luce. Cosa aspettano a digitalizzarli e a farli uscire in sala? Tra l’altro, la digitalizzazione aiuterebbe soprattutto l’esercizio minore ad avere una grande flessibilità, consentendo programmazioni multiple nel corso della stessa giornata”.

Sul piano associativo “uno dei miei obiettivi come presidente dei distributori – conclude Borg - è di normalizzare i rapporti tra esercizio e distribuzione, rendendoli più proficui”.   

L’assemblea delle Film Commission Italiane, riunite nell’Associazione Italian Film Commissions (IFC), ha eletto il direttore dell’Apulia Film Commission Silvio Maselli nuovo presidente dell’Associazione nazionale. Per i prossimi due anni il neo presidente Maselli, che subentra a Maurizio Gemma, sarà coadiuvato dai vicepresidenti Davide Bracco e Anna Olivucci, rispettivamente direttori della Film Commission Torino Piemonte e responsabile della Marche Film Commission. Il nuovo coordinamento ha ottenuto la fiducia dell’assemblea sulla base di una strategia che punta al rilancio del ruolo sempre più importante nell’industria audiovisiva delle film commission, migliorando la qualità dei servizi erogati alle produzioni e rafforzando, al tempo stesso, visibilità e centralità dei meccanismi d’intervento degli Enti Locali in un sistema produttivo internazionale che non può più fare a meno dei territori per esprimere innovazione produttiva e narrativa. Lo scopo primario dell’Associazione nazionale, è la promozione dell’Italia come set per la produzione cinematografica e televisiva con particolare riferimento all’attrazione di produzioni internazionali. L’organismo riunisce 19 Film Commission presenti su tutto il territorio italiano e rappresenta la categoria nei principali eventi di settore di rilievo nazionale ed internazionale. Interlocutore principale di organismi e istituzioni nazionali (Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Cinecittà Luce, ICE, Enit, associazioni di categoria dell’industria audiovisiva), l’Associazione è presieduta da un direttivo che si propone  come rappresentanza forte e convinta delle diverse caratteristiche territoriali, politico-amministrative e gestionali della realtà delle film commission italiane.

Si rinnova l'appuntamento con gli Italian Dvd & Blu-ray Awards, manifestazione dedicata all'home entertainment, giunta quest’anno alla nona edizione. Nei prossimi giorni, critici e giornalisti, stampa specializzata, operatori e tecnici del settore riceveranno i questionari destinati a raccogliere le proposte di nomination; successivamente una giuria di qualità, i cui nomi saranno annunciata a metà marzo, unitamente alle candidature, decreterà i vincitori degli Italian Dvd & Blu-ray Awards 2011.

Molte le novità che accompagnano questa edizione: Claudio Masenza è il nuovo Presidente della manifestazione, mentre il mensile di cinema Ciak diretto da Piera Detassis ed il sito MYMovies saranno Media Partner dell’evento.

Gli Italian Dvd & Blu-ray Awards potranno sono realizzati con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio, dell’APT - Associazione Produttori Televisivi e della Casa del Cinema, dove si svolgerà lunedì 23 aprile la serata conclusiva della manifestazione, fondata nel 2003 da Norberto Vezzoli, sempre sotto la direzione artistica di Marco Spagnoli.

Il cinema Farnese Persol ospita mercoledì 18 gennaio dalle ore 20 ( ingresso libero fino ad esaurimento posti) un omaggio a Steve McQueen, con la partecipazione di Alessandro Roja,  il Dandi in Romanzo criminale-la serie, che racconta la sua personale passione per il  più famoso anti-divo del cinema degli anni ’70.

L’incontro con l’attore è moderato dai critici cinematografici Angela Prudenzi e Mario Sesti. Successivamente, viene proiettato Le Mans di Lee H. Katzin del 1971, ambientato sul circuito di Le Mans durante la gara “24 ore”. Per l'occasione vennero installate alcune cineprese su una Porsche 908 regolarmente iscritta alla gara di quell'anno (1970). L'auto, guidata nel film da McQueen, era la Gulf Porsche 917 K (n.20 ufficiale di gara).

McQueen non partecipò alla vera “24 ore” poiché i finanziatori del film avrebbero negato il supporto assicurativo all'attore nel caso in cui egli avesse gareggiato, prese parte alla ricostruzione sul set in cui vennero utilizzate le auto originali che presero parte alla competizione, acquistate dalla casa cinematografica Solar Productions. Nel cast del film, in ruoli secondari, compaiono anche Luc Merenda e Angelo Infanti. Due modelli di Porsche d'epoca, l'auto tanto amata da Steve McQueen, saranno in mostra all'esterno del Cinema Farnese Persol grazie alla collaborazione con il Porsche Club Lazio.

La nuova commedia di Carlo Verdone Posti in piedi in Paradiso posticipa l’uscita e sarà nelle sale dal 2 marzo con Filmauro il. Il film, storia di tre padri separati, è interpretato dal regista con, tra gli altri, Pierfrancesco Favino, Marco Giallini, Micaela Ramazzotti e Diane Fleri.

Esce venerdì 17 gennaio “Stanotte cosa succederà”, il singolo estratto da “Music, film. Music” il recente album di Teho Teardo che raccoglie i migliori brani delle sue colonne sonore. Assieme al singolo anche un videoclip realizzato dal regista Dandaddy. Il brano vede la collaborazione di Elio Germano che, oltre ad aver prestato la voce, ha scritto il testo a due mani assieme a Daniele Vicari, regista de “Il Passato è una terra straniera”, film in cui era già presente il brano ma con altro arrangiamento. Da un film, dal suo interno, dal rapporto tra un regista, un attore ed un compositore può nascere una canzone che, successivamente, può cambiare forma, pelle, struttura e diventarne un’altra. La voce di un attore che esce dal film e diventa canzone. Non si poteva sapere cosa sarebbe successo durante le riprese de “Il passato è una terra straniera”, film in cui Teho ed Elio si sono incontrati; poi la loro affinità artistica li ha portati a collaborare sia nella musica che a teatro in Viaggio al termine della notte di Céline, spettacolo la cui tournée teatrale comincerà il 2 febbraio da Genova, toccando Bologna, Milano, Roma e altre città italiane.

Stanotte cosa succederà è una canzone che testimonia quanto l'affinità artistica possa andare ben oltre i generi musicali, il cinema e le case discografiche. Bastano solo due persone che si incontrano avendo qualcosa di significativo da dirsi e la voglia di mettere in musica quello che sentono, senza bisogno di produttori, etichette o manager. E si può cominciare subito, già da stanotte.

Il videoclip del brano è legato al progetto fotografico “the day after the previous one” del regista Dandaddy, un diario sotto forma di istantanee aggiornato quotidianamente.

Sergio Rubini protagonista il 16 gennaio a Bari di una conversazione al Campus Universitario del Politecnico di Bari dal titolo “La forma scenografica”. All’evento partecipano il Magnifico Rettore del Politecnico di Bari Nicola Costantino, l’Assessore al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia Silvia Godelli, Francesco Moschini, che introduce e coordina l’incontro, con la presentazione di Francesco Selicato.  

Con Rubini si inaugura un nuovo filone di ricerca del Progetto T.E.S.I. dedicato al Cinema in continuità con quello già avviato nel 2007 rivolto al tema “Libro e Biblioteca”.

La lezione di Rubini nasce a supporto scientifico del tema “Territori del Cinema: Stanze, Luoghi, Paesaggi. Un Sistema per la Puglia.  Letture e interpretazioni”, ricerca che l’Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia ha avviato in collaborazione con il Politecnico di Bari.Due invarianti caratterizzano il Progetto: il Cinema, inteso nelle sue forme architettoniche, storiche, sociali e artistiche e la Regione Puglia, come contesto geografico e culturale in cui si evidenzia lo stretto legame con il mondo del cinema. Lo studio mira a costituire un bagaglio di conoscenze e informazioni, utili per la descrizione dello stato attuale e soprattutto per la programmazione e il potenziamento dello scenario culturale, sociale ed economico futuro.

Richard Borg è il nuovo Presidente Coordinatore dei distributori cinematografici italiani, eletto all'unanimità l'Assemblea della Sezione Distributori dell’Anica.

Borg succede a Filippo Roviglioni, che ha rivestito la stessa carica nei due anni precedenti.

Per il nuovo film  di Luca Miniero Benvenuti al Nord, in uscita nelle sale il 18 gennaio, su You Tube sono schizzati fino ad oltre 500.000 i contatti per la visualizzazione di teaser e trailer. Un indicatore da record nella storia italiana della maggiore piattaforma di condivisione video, un dato che conferma l’attesa per il remake debitamente rivisto del fortunato Benvenuti al Sud, attori protagonisti sempre Claudio Bisio, Alessandro Siani, Angela Finocchiaro e Valentina Lodovini.   

Appena uscito in sala, ottimo esordio per per Immaturi - il viaggio di Paolo Genovese, che subito è arrivato in cima al box office, come ha uscito comunicato Medusa. Nel primo giorno di programmazione ha incassato 820 mila euro con 549 copie.

Intesa Sanpaolo, con l’obiettivo di sostenere l’industria cinematografica

italiana, di diffondere l’opportunità dello strumento d'investimento anche ad altri investitori privati e di rendere stabile il supporto finanziario al settore, ha partecipato alla produzione del nuovo film di Paolo Genovese Immaturi – Il Viaggio, coinvolgendo l'azienda Roma Gas & Power. Complessivamente la Banca e la Società - quest’ultima attiva nel settore della vendita di gas naturale e di energia elettrica – hanno investito nella produzione del film 1,5 milioni di euro.

Intesa Sanpaolo ha dimostrato negli anni grande attenzione all'industria cinematografica italiana con una serie di iniziative di successo: dai cortometraggi del progetto “PerFiducia” (giunto alla quarta edizione), alla produzione del cortometraggio “Baggage” del regista bosniaco e premio Oscar Danis Tanovic, alla sponsorizzazione del Torino Film Festival, alla creazione del Desk specialistico Media & Entertainment di Mediocredito Italiano (che in circa 3 anni ha erogato ad oggi oltre 200 milioni di euro a supporto della produzione e distribuzione di opere cinematografiche e televisive), fino alla partecipazione diretta, con quote di minoranza, nel capitale di due società di produzione di primario standing.

Nel 2010, dando attuazione alla nuova normativa del Tax Credit Esterno, Intesa Sanpaolo è stata il primo soggetto privato ad investire direttamente nella produzione di singole opere cinematografiche, realizzando la prima operazione in Italia di questo genere con la partecipazione alla produzione del film: This must be the Place di Paolo Sorrentino, presentato al Festival di Cannes nel maggio scorso, con un apporto di 2,5 milioni di euro.

La Banca ha poi proseguito in questo tipo di operatività nel corso del 2011 investendo complessivamente ulteriori 2,5 milioni di euro in quattro film: in quello di Ermanno Olmi Il villaggio di cartone, nell'opera prima di Pippo Mezzapesa Il paese delle spose infelici e nel prossimo lavoro di Matteo Garrone Big House, in uscita nel 2012.

Carlo Mazzacurati è stato nominato presidente della Fondazione Cineteca di Bologna dal sindaco Virginio Merola, che al termine della procedura di selezione - alla quale si erano presentati 13 candidati - ha nominato anche altri due membri del cda: Alina Orsola Marazzi, esperta in regia e organizzazione della produzione con una lunga esperienza, e Valerio De Paolis, produttore e distributore. Merola ha nominato anche Maria Angela Conti presidente e Nicola Del Viscio e Ferdiando Lombardo membri del collegio dei revisori dei conti.

Mazzacurati ha vinto il Leone d'Argento nel 1994 con Il toro e ha collaborato tra gli altri con Daniele Lucchetti e con Gabriele Salvatores, vincendo il Premio Solinas per la sceneggiatura di Marrakech Express.

Va in onda il 16 e 17 gennaio, in prima serata su Rai Uno, Anita, la miniserie in due puntate di Claudio Bonivento con Valeria Solarino e Giorgio Pasotti. Con loro, tra gli altri, Filippo Scarafia, Francesca Cavallin, Tosca d’Aquino, Mauro Marino.

Anita è la storia di una donna leggendaria, la rivoluzionaria italiana di origine brasiliana Anita Ribeiro, che giovanissima si innamorò di Giuseppe Garibaldi e con lui condivise ideali di libertà e pericolose avventure, guadagnandosi l’appellativo di “Eroina dei due Mondi”.

Anita è una co-produzione Rai Fiction e Goodtime, prodotta da Gabriella Buontempo e Massimo Martino. La sceneggiatura è di Massimo De Rita, Mario Falcone, Amedeo Minghi, Valentina Ferlan e Patrizia Pistagnesi; le musiche sono di Amedeo Minghi.

La scadenza è fissata per il prossimo 31 dicembre e chiunque abbia un’età compresa tra i 19 e i 30 anni, possegga un diploma d’istruzione superiore ed abbia soprattutto una grande passione per il cinema e il suo processo creativo,  può partecipare alle selezioni per diventare regista cinematografico e non solo. Il secondo Bando 2012 – 2014 di Filmmaker in Documentario storico-artistico e Docufiction, promosso dalla Sede Sicilia del Centro Sperimentale di Cinematografia, prevede la selezione e l’inserimento di 12 nuovi allievi.  La storica Scuola Nazionale di Cinema, fondata nel 1935 a Roma, è la seconda più antica istituzione al mondo dedicata all’alta formazione nella cinematografia – dopo il VGIK di Mosca fondato nel 1919 – e attraverso la sua sede siciliana, ospite negli straordinari scenari dei Cantieri Culturali alla Zisa a Palermo, seleziona giovani talenti da inserire in un percorso didattico nuovo ed efficace della durata di 3 anni.

Il bando è on-line e si può scaricare in formato elettronico dal sito internet: www.fondazionecsc.it.

Dieter Kosslick dirigerà il Festival di Berlino fino al 2016: il suo incarico, che aveva dal 2002 e avrebbe dovuto lasciare nel 2013, è stato prorogato per altri tre anni.

E’ stata prorogata fino al 31 marzo “Cinecittà si Mostra”: come ha spiegato Giuseppe Basso, direttore generale degli Studios e ideatore dell’iniziativa, "il successo di pubblico ha confermato quello che pensavamo, e cioè il grande interesse e il gradimento, da parte di visitatori nazionali ed internazionali per questo luogo speciale". In sei mesi di apertura la mostra, seguita da migliaia di persone anche su facebook, ha superato i 70mila visitatori. Inoltre, in occasione del primo Natale con il pubblico, Cinecittà festeggerà con l'accensione di un grande albero natalizio dedicato al cinema.

Carlo Bernaschi è stato confermato all'unanimità presidente dell'Anem per il prossimo triennio. Nel corso dell'assemblea generale dell'Associazione nazionale esercenti multiplex è stato inoltre confermato vicepresidente Andrea Stratta, e sono stati eletti tesoriere Fabio Di Vico e revisore dei conti Simone d'Arcangelo.
Carlo Bernaschi, esercente laziale, tra i primi ad aprire multiplex in Campania, Abruzzo, Liguria e Lazio, è presidente dell'Anem sin dalla sua costituzione nel 2000.
Nel corso dell'assemblea generale Anem è stata inoltre approvata l'ipotesi di rinnovo del contratto collettivo nazionale di lavoro per il personale dipendente dei cinema e la costituzione di Cine LAB, laboratorio di analisi e studi sul cinema e, in particolare, sull'esercizio.

L’Uomo Fiammifero approda in Spagna, dal 22 dicembre: dopo due anni di successi nei festival di tutto il mondo, l’esordio dietro la macchina da presa di Marco Chiarini, da oltre un anno docente di regia della Nuct di Cinecittà, sarà infatti distribuito dalla Sherlock Films nei cinema di Madrid, Barcellona, Santander e Siviglia. La società Intramovies ha siglato un accordo con la spagnola Sherlock Films per l'uscita di alcuni film italiani in Spagna – tra cui appunto L’Uomo Fiammifero. L'iniziativa ha il sostegno dell'Istituto di Cultura italiano di Madrid che organizzerà la presenza di attori e registi delle pellicole selezionate.

Il DOC/it Professional Award 2011 è stato vinto da El sicario room 164 di Gianfranco Rosi, che ha portato a casa un premio di 3mila €. A Il castello di Massimo D'Anolfi e Martina Parenti è andato invece il premio AAMOD: 3 minuti di archivio per un valore complessivo di 5.250 €, mentre Cielo senza terra di Giovanni Davide Maderna e Sara Pozzoli si è aggiudicato il premio Fake#Factory, per un valore di  2.500 €. E ancora, This is my land... Hebron di Giulia Amati e Stephen Natanson ha vinto il premio AMG INTERNATIONAL: ovvero i mezzi tecnici per le riprese di un film documentario, del valore di 2mila €, oltre al premio UCCA per la distribuzione del film nel circuito UCCA del valore di 1000 €. Infine, a Left by the ship di Emma Rossi Landi e Alberto Vendemmiati il premio Augustuscolor, per un valore di 1.500 €.

"Dopo aver consultato comune e enti territoriali di Venezia e i dati positivi delle diverse manifestazioni, ho deciso di confermare Paolo Baratta alla presidenza della Biennale di Venezia, sicuro che potrà confermare i risultati prestigiosi che ha ottenuto": lo ha dichiarato il Ministro per i Beni e le Attività Culturali Lorenzo Ornaghi alla commissione Cultura del Senato. "Spero - aggiunge il ministro - di intesa con le autorità competenti, di trovare presto una soluzione per il Palazzo del cinema per garantire spazi adeguati alla Mostra del cinema più prestigiosa e antica del mondo".

Antonella Gaeta è il nuovo presidente della Fondazione Apulia Film Commission, nominata dal presidente della Regione Puglia Nichi Vendola dopo le dimissioni di Oscar Iarussi. Antonella Gaeta è giornalista, critica cinematografica, sceneggiatrice e selezionatrice di pellicole in concorso alla Mostra di Venezia.

Il Trailers Film Fest, diretto da Stefania Bianchi, che si terrà a Catania dal 26 al 29 settembre 2012, lancia anche quest’anno il concorso “Pitch Trailer”, giunto alla quarta edizione. Il concorso, ideato e organizzato dall’associazione Seven e a partecipazione gratuita, offre agli autori indipendenti l’opportunità di promuovere, attraverso un trailer, l’idea di un film da realizzare e di presentarla ai responsabili delle principali case di produzione e distribuzione cinematografica presenti alla Xa edizione del Trailers FilmFest. Possono partecipare al concorso i trailer della durata minima di 1’ e della durata massima di 2’50’’, tratti da sceneggiature di film ancora da realizzare. I trailer finalisti, scelti da una giuria di qualità, saranno presentati nell'ambito della sezione “Trailers Professional”. I lavori potranno essere inviati entro e non oltre il 30 giugno 2012. Tutte le informazioni sul sito www.trailersfilmfest.com.  

C’è anche Bob Sinclar nel cast di Vacanze di Natale a Cortina, la nuova commedia di Natale diretta da Neri Parenti e prodotta da Aurelio e Luigi De Laurentiis, in sala dal 16 dicembre.

Il celebre produttore musicale e dj francese firma il trailer del film con il suo nuovo singolo F*** With You feat. Sophie Ellis Bextor & Gilbere Forte (che anticipa il nuovo album Disco Crash in uscita il prossimo gennaio su X-Energy/Universal). Inoltre, nel ruolo di se stesso, Sinclar la sera di Capodanno a Cortina trascina in pista i protagonisti del film: Christian De Sica, Sabrina Ferilli, Ricky Memphis, Dario Bandiera, Ivano Marescotti, Katia & Valeria, Giuseppe Giacobazzi e Olga Kent. L’album contiene anche alcuni suoi grandi successi come Love Generation e World, Hold On e tra i brani da lui firmati figurano tre inediti e i remix esclusivi dei brani Maracaibo e Dolce Vita. Disponibile dal 13 dicembre in tutti i negozi di dischi e sui digital store, la colonna sonora originale è pubblicata da Energy Production (etichetta X-Energy) su distribuzione Universal Music Italia.

Corpo celeste di Alice Rohrwacher sarà fuori concorso alla prossima edizione del Sundance Film Festival, in programma dal 19 al 29 gennaio a Park City. Il film, distribuito da Cinecittà Luce e prodotto da Tempesta Film e Rai Cinema, ha iniziato il suo fortunato percorso alla Quinzaine nella scorsa edizione del festival di Cannes e ha vinto, tra i tanti riconoscimenti, il Nastro d'argento per la migliore regista esordiente.

La Giuria del Premio Laurentum edizione 2011, presieduta da Gianni Letta, ha assegnato ad Ettore Bernabei il III Premio alla Carriera. Il riconoscimento, che va alle più eminenti personalità che, nel corso della propria carriera, si sono distinte per l’eccellenza e l’unicità della propria produzione artistica oppure del proprio valore professionale, apportando un contributo esemplare nella storia culturale del nostro Paese, è stato assegnato a Bernabei anche perché “le parole contenute nella Sua mirabile Lectio Magistralis alla Pontificia Università Lateranense del maggio scorso sia nella Sua esortazione  «I cattolici, a cominciare da quelli più preparati umanamente e culturalmente, non possono limitarsi  a elogiare le nobili parole di Benedetto XVI», sia nel Suo richiamo all'«urgenza che i cattolici si impegnino nelle attività sociali. Cioè a operare nella vita pubblica, assumendo responsabilità individuali e di gruppo nella comunicazione, nella imprenditorialità economica con finalità sociali e infine nella politica» tracciano, in maniera inconsapevole da parte Sua, ma quanto mai chiara per noi, il preciso identikit del Suo operato e dei nobili princìpi a cui lo stesso è stato sempre ispirato durante la Sua lunga,versatile e prolifica carriera.”

Corti ma lunghi tutta una serata: martedì 13 dicembre per la notte di Santa Lucia Studio Universal (Premium Gallery sul DTT) presenta a partire dalle ore 23.30 “La lunga notte dei corti”, una serata dedicata a tutti i cortometraggi proposti dal Canale nel corso dell’anno. In programmazione, “15 minuten Wahrheit” di Nico Zingelmann (Germania 2006, 18'), “La penna di Hemingway” (Italia 2010, 17’) diretto da Renzo Carbonera ed interpretato, fra gli altri, da Sergio Rubini e Christiane Filangieri, “Jody delle giostre” (Italia 2010, 13’) di Adriano Sforzi, premiato come Miglior Cortometraggio ai David di Donatello del 2011, “La Famiglia Starnazza” (Italia 2007, durata 12'), diretto da Gianluca Sportelli, “Come si dice” (Italia 2008, 7’) di Cristian Benaglio, il corto di animazione “Tussilago” di Jonas Odell  (Svezia 2010, 14’), “Un novio de mierda” (Spagna 2010, 3’) di Borja Cobeaga e il corto di fantascienza  “Protoparticulas” (Spagna 2009, 7’) di Chema Garcia Ibarra.

Le Segreterie Nazionali SLC SAI SIAM indicono, lunedì 12 dicembre, uno sciopero generale per l’intera giornata, in concomitanza con l'avvio del percorso in aula alla Camera e, da oggi, presidi davanti alle prefetture con il coinvolgimento dei Comuni, delle Province e delle Regioni.

La manovra proposta dal Governo contiene poche novità positive (sulla crescita e sulle infrastrutture) e molte parti critiche che non la configurano come un provvedimento equo ma sbilanciato, ancora una volta, su lavoratori e pensionati già colpiti dalle precedenti manovre.

La mancata indicizzazione della maggior parte delle pensioni è una tassa sulla povertà. L’anzianità a 40 anni diventa impraticabile e provoca gli effetti di sottrazione di un diritto e di destabilizzazione del mercato del lavoro e, per restare ai temi centrali, la somma di IMU, IVA, addizionali IRPEF Regionali e Comunali e in più le accise, caricano sui soliti noti gran parte delle entrate per tassazione.

Inoltre, la manovra contiene provvedimenti che si abbattono in modo specifico sul settore della produzione culturale che vede cancellato con un colpo di spugna l’Enpals, un provvedimento che getta ombre sul sistema previdenziale di settore e sull’utilizzo delle risorse incamerate dall’Ente.

Il Governo non ha voluto un confronto con le parti sociali, in particolare sulla previdenza. La CGIL chiede quindi al Parlamento di correggere la manovra sui temi indicati, proponendo anche come reperire le risorse.

Alle Giornate Professionali di Cinema il Premio Giornale dello Spettacolo va quest’anno alla giornalista Miriam Mauti, “per avere contribuito, con un lavoro appassionato ed attento, allo sviluppo della radio come strumento essenziale della promozione del cinema”.

La giornalista riceve il riconoscimento in occasione della consegna dei Biglietti d’Oro del cinema italiano, il premio che l’Anec, associazione esercenti cinema, attribuisce ai film e alle strutture cinematografiche di maggior successo di pubblico della stagione.

Miariam Mauti è caposervizio spettacoli dell’agenzia di stampa radiofonica Area, che serve un circuito di 200 radio, e collabora alla trasmissione di Radio Tre, Hollywood Party.

Luciana Castellina sarà nominata il 9 dicembre cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere, onorificenza creata dal ministero della Cultura francese nel 1957 e andata a importanti personalità internazionali tra cui José Saramago, Clint Eastwood e recentemente Gina Lollobrigida. L'alta onorificenza sarà consegnata in una cerimonia presso l'Accademia di Francia di Roma. Luciana Castellina, donna politica, giornalista e scrittrice, in particolare si è battuta per il cinema europeo e l'eccezione culturale come europarlamentare ed è stata presidente dell'agenzia Italia Cinema per la promozione del cinema italiano all'estero.

Dario E. Viganò è stato confermato per i prossimi cinque anni alla presidenza della Fondazione Ente dello Spettacolo. Il direttore della Rivista del Cinematografo ottiene il secondo mandato alla guida della Fondazione per decisione del nuovo Consiglio d'Amministrazione, composto dagli accademici Michele Sorice e Ruggero Eugeni, dall'addetto Ufficio Nazionale per le Comunicazioni Sociali della Cei Don Antonio Ammirati e da Loris Salamon, commercialista, con Viganò presidente.

“Berlusconi ha sempre suggerito agli italiani che la vita facile sia possibile: ma non è affatto vero!”: a dirlo è Krzysztof Zanussi, presidente onorario del festival Popoli e Religioni – Umbria Int. Film Fest, a Terni in occasione della settima edizione della kermesse umbra. Il regista, dopo aver annunciato che “la sceneggiatura del mio nuovo film è finalmente pronta. Presto inizieranno le riprese in Polonia”, ha tra l’altro reso noto che la casa di produzione di Elda Ferri, assieme alla Rai parteciperanno alla realizzazione di questo suo nuovo lavoro cinematografico, dal titolo Il Corpo Estraneo, una co-produzione che dovrebbe impegnare anche società russe e polacche. “È un film a difesa delle donne dal cattivo femminismo – dice il regista- Il femmini­smo è infatti come il colesterolo: c’è quello buono e quello catti­vo. Io sono contro quello cat­tivo”.

Quanto al cinema italiano di oggi, afferma: “In realtà ho poco da dire, è sempre così poco esportabile. L’ultimo film di Nanni Moretti ha potuto contare sul tema ‘papalino’ per incontrare un interesse nazionale di sufficiente respiro. Le altre commedie – sostiene il regista- tutti piccoli film che sopravvivono solo al pubblico italiano”.

Si chiude con un omaggio ad Ansano Giannarelli, autore e regista recentemente scomparso, con la proiezione del film La follia di Zavattini, la quinta edizione del Visioni Fuori Raccordo Film Festival, diretto da Luca Ricciardi con il coordinamento artistico di Giacomo Ravesi. Il documentario realizzato nell’82, prodotto dalla Rai con la collaborazione di Reiac Film, non è un semplice making-of o backstage del film di Zavattini La vertitàaaa, ma è anche una riflessione metalinguistica e soprattutto un ritratto ed insieme un autoritratto del maestro e del suo allievo. Giannarelli racconta il "suo" Zavattini, un maestro di intelligenza sovversiva e di spiazzante semplicità, un teorico rivoluzionario e un cineasta ostinatamente dilettante.

Durante la serata di chiusura, inoltre, al Nuovo Cinema Aquila, in programma la premiazione delle opere vincitrici di quest’anno, alle quali vanno un Premio alla Migliore Opera Documentaria e due Menzioni speciali.

Il presidente di Apulia Film Commission Oscar Iarussi si è dimesso dal suo incarico. Il giornalista, saggista e critico cinematografico che Nichi Vendola nel 2007 aveva voluto alla guida della fondazione, con una lettera indirizzata al governatore ha dichiarato: "Preferisco farmi da parte" poiché il mio profilo professionale, quello di creatore di eventi legati al mondo della celluloide, "non è più appropriato" nell'ambito di un ente attuatore di interventi regionali. Iarussi, a quanto pare, vuole uscire di scena esorcizzando qualsiasi tipo di polemica. Conclude, anzi, la missiva dicendosi sicuro che Afc "coglierà altri successi". Non si sa, per il momento, qual è la reazione di Vendola. Né quella degli altri quattro componenti il consiglio d'amministrazione di Apulia film commission a cui lo stesso Iarussi comunica una decisione che appare, agli occhi di numerosi osservatori, per metà sofferta e per metà liberatoria.

Il critico cinematografico Morando Morandini, autore del più accreditato e famoso annuario del cinema, si racconta in un film dal titolo Non lo so ancora: scritto a quattro mani con Fabiana Sargentini, autobiografico, è centrato sull’incontro romantico tra un anziano signore e una giovane ragazza in crisi esistenziale. Protagonisti sono Giulio Brogi, nel ruolo di Morandini, e Donatella Finocchiaro. Prodotto dalla giovane casa di produzione Settembrini Film, segna l’esordio alla regia di Fabiana Sargentini. L’uscita è prevista in estate, probabilmente dopo il debutto al festival di Berlino.

La notizia è arrivata a Terni, in occasione della settima edizione del Popoli e Religioni – Umbria Int. Film Fest, dalla figlia di Morandini, Lia, anche costumista del film. Lia Morandini, assieme a Morando Morandini jr., nipote del critico cinematografico hanno presentato al Festival ternano la seconda edizione del volume ‘I Morandini delle donne’, edito da Iacobelli e in libreria dalla prossima settimana, arricchito questa volta di un Dvd con una serie di interviste di Morandini senior con donne del cinema dal titolo ‘Chiaccherando con le amiche’.

Dal 24 al 27 novembre tra Salerno e Giffoni Valle Piana si girano i primi tre episodi di She died, scritti da Luca Apolito e Manlio Castagna (che ne cureranno anche la regia), rispettivamente responsabile del dipartimento creativo e vicedirettore di Giffoni Experience e prodotta in collaborazione con la Clever Production di Francesco Paglioli. La distribuzione e le strategie di comunicazione sono affidate alla società Showreel, già coproduttori di Freaks. She died è una webserie di genere black comedy in 10 puntate (ognuna della durata di circa 10 minuti) che si rifà alle atmosfere del mondo fumettistico dello scrittore Neil Gaiman e allo spirito grottesco-romantico di Tim Burton. Cinema per il web, alla ricerca di nuove frontiere distributive e linguaggi capaci di contaminare il vecchio (il cinema appunto) e il nuovo (la rete e le sue originali modalità di fruizione). Nel cast, allestito grazie anche alla collaborazione del GFF con la sezione Lab di Officine Artistiche, importante agenzia di talenti cinematografici con sede a Roma, i tre interpreti principali sono Nicola Canal, Margherita Laterza e Sara Lazzaro. Tre, inoltre, i cameo d’eccezione nei primi episodi: le giovani protagoniste della serie-evento “Freaks” (Claudia Genolini, Ilaria Giachi) e uno degli autori proprio di Freaks, nonché tra i volti più celebri e amati dal web: Matteo Bruno, conosciuto su youtube come Canesecco (il suo canale ha superato le 12 milioni di visualizzazioni). La distribuzione della serie avverrà tramite il canale delle produzioni del GFF: “Mathom Projects” (http://www.youtube.com/user/MathomProjects) e sarà proiettato per intero nel corso della prossima edizione di Giffoni Film Festival che si terrà dal 14 al 24 luglio 2012.

Ritorna quest’anno la partecipazione del Comune di Sorrento e della Regione Campania alle Giornate Professionali di Cinema attraverso un contributo in servizi destinati alla copertura di varie spese.

Pertanto, dopo le quattro giornate professionali, dal 28 novembre al 1 dicembre, la manifestazione continuerà fino a sabato 3, con un programma aggiuntivo, dedicato a Sorrento e aperto alla cittadinanza. Sono previsti  proiezioni di film e documentari, una mostra fotografica sui divi del cinema durante le feste natalizie, un forum nazionale sui press agent italiani, ed incontri con personaggi del cinema nazionale.

Le Giornate Professionali di Cinema rientrano così in un progetto più ampio ed articolato del Comune di Sorrento, dal titolo M’illumino d’inverno, che comprende una serie di eventi dedicati alla celebrazione delle festività natalizie.

Liliana Cavani ha ricevuto al Museo Guggenheim, a Bilbao, il prestigioso Premio alla carriera del Festival Internazionale Zinebi. Nel programma della manifestazione basca, anche una retrospettiva selezionata di celebri titoli della regista italiana, tra i quali Il portiere di notte, Francesco (protagonista Mickey Rourke) e Il gioco di Ripley.

Negli anni precedenti i principali riconoscimenti di Bilbao sono andati a Roman  Polansky, Peter Greenway,Ennio Morricone, Jane Birkin e Jeanne Moreau.

Si è svolto lunedì un incontro, il primo da lungo tempo, fra la Direzione Generale della RAI e l'ANICA. Le parti hanno concordato sul ruolo decisivo che gli investimenti della RAI hanno svolto nell'attivare e sostenere la rinascita del cinema italiano. Se gli spettatori di film nazionali sono passati in dieci anni, da poco più di 10 a oltre 40 milioni, si deve anche all'azione del servizio pubblico, soprattutto grazie a RAI Cinema, i cui vertici erano presenti all’incontro. La RAI ha anche riconosciuto la necessità e l'opportunità di una valorizzazione del nuovo cinema italiano, attraverso uno sviluppo della sua diffusione sulle proprie reti.

Il Direttore Generale RAI, Lorenza Lei, nel corso dell’incontro ha ribadito  l’importanza del cinema italiano all’interno dei palinsesti Rai e l’intenzione dell’azienda di continuare a sostenere l’industria del nostro cinema, sia per il valore culturale che per quello strategico, tuttavia ha sottolineato che qualora permanesse la sofferenza economica e finanziaria della Rai, a seguito dello squilibrio crescente fra costo dell’attività di servizio pubblico e ricavi da canone (falcidiati dall’evasione), potrebbe essere molto difficile mantenere gli stessi livelli di investimento nella produzione cinematografica.

L'ANICA ha ribadito che, nella situazione attuale, di estrema tensione finanziaria, ogni riduzione dell'investimento della RAI, peraltro obbligato da una legge dello Stato, genererebbe un collasso del sistema cinematografico. Il mondo del cinema, in tal caso, combatterebbe con tutte le sue armi per difendere la sua sopravvivenza.

Le parti hanno comunque convenuto che è necessario intraprendere al più presto iniziative forti, insieme a tutte le componenti dell'industria culturale innervate dall'azione della RAI, per ottenere provvedimenti urgenti che eliminino l'evasione del Canone, che ammonterebbe in totale a circa 800 milioni di euro.

Lionello Cerri è il nuovo presidente dell’Anec, associazione nazionale esercenti cinema, per il triennio 2011-2014, ruolo nel quale subentra a Paolo Protti che ha presieduto l’associazione dal 2005 e che è anche presidente dell’Agis. Insieme a Cerri, eletto a larghissima maggioranza dal congresso nazionale dell’Anec, riunitosi oggi a Roma all’Agis, sono stati eletti vicepresidenti Luca Proto, vicario, Domenico Dinoia, Andrea Malucelli, Francesco Santalucia, Tomaso Quilleri, per il Gruppo Multicinema e Angelo Acquaviva per il Piccolo Esercizio. Tesoriere è Roberto Ferrari.

Nel suo intervento, Cerri ha insistito sul ruolo centrale dell’esercizio. “E’ fondamentale – ha detto – rivendicare la centralità della sala non solo all’interno della filiera, ma anche nella vita culturale ed economica del Paese. Le sale cinematografiche rappresentano, con la loro attività, dei centri di aggregazione importanti, ovunque si trovino” e “rafforzano, con la loro funzione sociale, la capacità dell’associazione di confrontarsi con le istituzioni e con le altre componenti dell’industria cinema”.

Altro elemento centrale per il nuovo presidente dell’Anec è la valorizzazione del pubblico, con una particolare attenzione alle ragioni dello spettatore. Anche a questo fine, per Cerri è importante che l’associazione crei un centro studi che attraverso costanti e approfondite analisi del mercato e degli spettatori “permetta di fare la fotografia del presente per pensare al futuro”. Per quanto riguarda la crescita del mercato bisogna puntare, secondo Cerri, al risultato di pubblico registrato nel 2010 (120 milioni di spettatori) e consolidarlo, per poi cercare di superarlo.

In questa ottica, tra i primi obiettivi della nuova presidenza c’è la costituzione di un tavolo con tutti i rappresentanti della filiera per lavorare ad un progetto comune volto ad “avere un prodotto migliore che sia disponibile tutti i mesi dell’anno e che venga promosso in modo più efficace, anche attraverso campagne pubblicitarie mirate”.

Infine, secondo Cerri, l’Anec dovrà studiare nuove opportunità di reperire risorse che vadano oltre il Fondo unico per lo spettacolo, puntando sugli enti territoriali e sugli investimenti dei privati.  

Milanese, esercente dal 1979, anno in cui fonda a Milano il cinema Anteo, e produttore cinematografico dal 1994 con la Lumière & Co, Cerri è stato fino a oggi componente del consiglio di presidenza Anec e in passato presidente della Fice, federazione italiana cinema, nonché vicepresidente vicario Agis e Anec. Attualmente Cerri ricopre anche il ruolo di membro del consiglio di presidenza dell’Ente David di Donatello e del consiglio di amministrazione di Europacinemas.

E' stato firmato il 2 novembre e protocollato il 9 il decreto di nomina della nuova Commissione per la cinematografia per il biennio 2011-2013 firmato dal ministro dei Beni culturali uscente, Giancarlo Galan. La commissione per la cinematografia, con riferimento alle sottocommissioni e relative sezioni, risulta quindi così composta: la sottocommissione per il riconoscimento dell'interesse culturale lungometraggi comprende Valeria Licastro Scardino, Enrico Magrelli, Rosaria Marchese, Antonia Postorico, Dario Viganò e Alessandro Voglino. La sezione per il riconoscimento dell'interesse culturale delle opere prime e dei cortometraggi: Carlo Cozzi, Anselma Dell'Olio, Antonio Ferraro, Gianvito Casadonte. Sottocommissione per la promozione e per i film d'essai, sezione per la promozione: Valerio Caprara, Luigi Marzullo, Carlo Puca, Ivo Rapa. Sezione per l'ammissione ai benefici di legge e per l'individuazione dei film d'essai: Laura Delli Colli, Paola Poli, Sara Cortellazzo, Maria Teresa De Gregorio.

War Horse di Steven Spielberg aprirà, martedì 27 dicembre, la 16.ma edizione di Capri, Hollywood The International Film Festival. Il film, in uscita negli Usa il giorno di Natale e in Italia il 20 gennaio, è tratto da un romanzo di Michael Morpurgo ed interpretato, tra gli altri, da Emily Watson e Peter Mullan. Ambientato durante la prima guerra mondiale, racconta la storia di Albert (che ha il volto dell'esordiente Jeremy Irvine), alla ricerca del suo cavallo Joey, che gli è stato confiscato per essere utilizzato al fronte, in Francia.

L’anteprima de Il Gatto con gli stivali apre la 34° edizione delle Giornate Professionali di Cinema, in programma a Sorrento dal 28 novembre al 1° dicembre.

Il film di animazione diretto da Chris Miller, doppiato anche nelle versione italiana da Antonio Banderas, sarà inoltre protagonista dell’evento in programma nel pomeriggio di lunedì 28 che coinvolgerà la città di Sorrento. I personaggi del film, il Gatto con gli stivali e Kitty, festeggeranno infatti l’accensione del grande albero di Natale nel centro cittadino.

Le Giornate Professionali di Cinema, organizzate dall’Anec, associazione esercenti cinema, in collaborazione con gli esercenti dell’Anem e i distributori dell’Anica, rappresentano il principale incontro dell’industria cinematografica nazionale.

Nel corso della manifestazione verranno proiettati trailer e anteprime dei film in uscita nei prossimi mesi ad una platea di esercenti, distributori, produttori, artisti, giornalisti ed espositori. I nuovi listini saranno presentati nel corso di convention, la cui gestione è affidata alle singole case di distribuzione, durante le quali registi e attori presenteranno personalmente molti dei film italiani in uscita.

Nella serata di mercoledì 30 novembre saranno inoltre consegnati i Biglietti d’Oro del cinema italiano, il premio che l’Anec attribuisce ai film e alle strutture cinematografiche che hanno registrato il maggior numero di spettatori.

Nell’ambito delle Giornate Professionali si svolgerà anche il Trade Show, il mercato delle tecnologie e dei servizi connessi al cinema.

Giulio Malgara non sarà il nuovo presidente della Biennale di Venezia. Ad annunciarlo, il ministro per i Beni e attività culturali Giancarlo Galan: “Ringrazio Giulio Malgara per avermi chiesto di non ratificare la sua nomina nonostante fossi già nelle condizioni di poterlo fare – ha detto - Lo ritengo un gesto signorile di pacificazione e distensione in un momento delicato della vita politica del Paese, che rende onore e merito a una figura il cui profilo istituzionale viene confermato da tale decisione». Galan sottolinea che la decisione è stata presa «nonostante sia trascorso il termine dei 30 giorni necessari alla formulazione dei pareri delle commissioni cultura di Camera e Senato”. E’ stato lo stesso fondatore e presidente dell’Auditel a farsi da parte, probabilmente dopo l’annuncio delle imminenti dimissioni del governo Berlusconi e dopo le dure polemiche seguite alla notizia della sua nomina, con il sindaco di Venezia Giorgio Orsoni, vicepresidente di diritto della Biennale di Venezia, che aveva parlato di “candidatura inadeguata” e una grande raccolta di firme a favore della conferma di Paolo Baratta, che conclude il suo mandato il 18 dicembre. Orsoni lo ha già ricandidato: “Sono molto soddisfatto di questa svolta, apprezzo la decisione del dottor Malgara, che ha dimostrato una sensibilità encomiabile. Ora il mio candidato è sempre Paolo Baratta”.

Roberto De Martin è stato nominato Presidente del TrentoFilmfestival dal nuovo consiglio direttivo che guiderà l’associazione fino al 2014 e che ha ribadito piena fiducia al direttore Luana Bisesti riconfermandola alla direzione e ha nominato Gianluigi Bozza Vicepresidente.

“Sono soddisfatto per l’unanimità con cui è stata ratificata sia la nomina del vicepresidente che la mia,nonché la conferma di Luana Bisesti per la parte organizzativa – ha commentato De Martin - Ho accettato di fare il presidente conscio della grossa rilevanza culturale che in 60 anni il TrentoFilmfestival è riuscito a legittimare e far crescere, sia nei rapporti interpersonali, tra la gente che sta sulle pareti e la gente che ama la montagna pur stando in città”.

Con la supervisione artistica di Carlo ed Enrico Vanzina, la Nuct, la Scuola Internazionale di Cinema e Televisione, ha aperto il casting “I Nuovi Comici di You Tube”, progetto comico-sperimentale lanciato per scoprire nuovi talenti, personaggi e “tipi” comici.

Il casting online è aperto: i fratelli Vanzina invitano a filmarvi mentre vi producete in un numero comico della durata minima di 30 secondi e massima di 3 minuti. Registrate il vostro numero comico e speditelo a nuct@nuovicomici.it.

Potreste essere scelti come protagonisti di “I Nuovi Comici di You Tube”, la striscia comica online figlia della democrazia web che partirà nel 2012. I fratelli Vanzina selezioneranno da tutti i filmati inviati i protagonisti della web series, assegnando loro un ruolo nell'universo. Nell’ottica del binomio ormai consolidato con la Nuct, la Canon offrirà il supporto tecnico per le riprese e per la realizzazione del progetto.

Roma, 31 ottobre (Alice Tomassini) -Ancora incontri importanti per i ragazzi di New Cinema Network lab che alla Casa del cinema si sono confrontati con Anne Lai, Ronan Girre, Paola Lussana e Anton Calleja. Da tutti gli esperti del settore un approfondimento degli obiettivi e delle strategie per lo sviluppo di un progetto, il funzionamento del mercato di coproduzione europea, le tecniche di promozione e la realtà dei laboratori più prestigiosi al mondo come quelli del Sundance Istitute.Un percorso tra creatività ed industria che sta permettendo ai partecipanti di Ncn lab un importante potenziamento ed arricchimento delle proprie conoscenze e soprattutto di un vero e proprio bagaglio professionale, oltre gli studi e le scuole.

Una dotazione speciale a favore del cinema indipendente nell'ambito del cosiddetto FUS del Lazio,per il 2012. Lo ha annunciato l'Assessore alla Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio Fabiana Santini, al convegno di Indicinema che si è svolto nell'ambito del Festival del Film di Roma. "Così - dice l'assessore - la giunta Polverini vuole dare un segnale di quanto ritenga fondamentale, non solo  al comparto cinematografico e audiovisivo, ma all'apporto che può arrivare all'industria dal cinema indipendente, e l'importanza di tutte le implicazioni che derivano dalla evoluzione tecnologica, dalle potenzialità del digitale e della banda larga".

“Basta polemiche. Galan ci lasci lavorare". E' l'ultimo sfogo del sindaco di Roma Capitale Gianni Alemanno a proposito delle continue punture che il Ministro Giancarlo Galan ha indirizzato al Festival di Roma e ai suoi direttori colpevoli di non averlo invitato: durante la conferenza stampa indetta di  Business Street al Maxxi,anche il presidente della Regione Lazio, Renata Polverini, ha chiesto che Galan "lasci in pace" il Festival. "Tanto più" ha aggiunto che ce l'ha con noi, non con il cinema". E il MiBAC la smetta "di alimentare in maniera impropria", ha aggiunto Alemanno, "la polemica sui costi: questo Festival non è sia sostenuto dallo Stato: Il suo, come tutto il contributo pubblico, è appena una parte del budget".

Manifesti cinematografici scartati, mai stampati, mai visti “SC’ART” reinterpretati alla maniera di una coppia doc nel mondo della grafica per il cinema,  Brivido & Sganascia,  a Roma fino al 5 Novembre al Margutta RistorArte in una singolare Mostra dedicata a curiosi e  collezionisti. Tra i molti titoli esposti, anche in vendita le grafiche proposte per “Nessuno mi può giudicare” di Massimiliano Bruno (2011), “La bestia nel cuore” di  Cristina Comencini (2005), “Che bella giornata” di Gennaro Nunziante (2011), “My name is Tanino” di Paolo Virzì (2002), “Commediasexi” di Alessandro D’Alatri ( 2006), “Maschi contro Femmine” di Fausto Brizzi (2010), “Fascisti su Marte” di Corrado Guzzanti (2008), “La Fame e la Sete” di Antonio Albanese (1999), “Almost Blue” di Alex Infascelli (1999), “L’Uomo Nero” di Sergio Rubini (2009), “La Vita è Bella” di Roberto Benigni (1997), “Primo Amore” di Matteo Garrone (2004), “Gallo Cedrone” di Carlo Verdone (1998), “Io & Marylin” di Leonardo Pieraccioni (2009) e perfino “I Soliti Idioti” di Enrico Lando  in uscita il prossimo 4 novembre.

Apprezzabili in quanto nessuno più li può giudicare – come recita il sottotitolo della mostra – i manifesti scartati sono ideati da Marco Innocenti che, assieme ai creativi Fabrizio Micheli, Mirko Leonardi e Davide Simonelli, produce da quindici anni anni poster per il cinema. Una collezione border-line che riconduce al già visto, ma da un punto di vista diverso.

La Commissione di secondo grado della Direzione Generale del Cinema del Ministero dei Beni culturali ha revocato il divieto ai minori di 14 anni per Quando la notte di Cristina Comencini, che esce in sala il 28 ottobre.  

"Sono contentissima", ha commentato la regista. "Credo che in linea di massima i ragazzi sotto i 14 anni non andranno a vedere questo film ma se lo facessero nella loro testa si aprirebbe un pensiero. Per i ragazzi, magari di 15 16 anni, meglio un film che inquieta e fa pensare che un film, e ce ne sono tanti, che inquieta e non fa pensare".

"Penso a La bestia nel cuore, un film su un argomento complesso, difficile, che pero' e' servito anche per aiutare bambini che avevano subite esperienze analoghe", aggiunge la Comencini. "Sono contenta che il divieto sia stato ritirato ma resta il fatto che c'e' stato, e con quelle motivazioni diciamo pure retrograde, una vicenda che mette al centro i temi della maternita', della donna, del rapporto con l'uomo, che sono poi gli argomenti del film".

E’ con profondo dolore che il Consiglio Esecutivo dell’ANAC annuncia la scomparsa improvvisa, a Buenos Aires, di ROSALIA POLIZZI, regista di lungometraggi di grande rilievo, tra cui ricordiamo “Riconciliati” e “Anni ribelli”  .
Ha dedicato la sua vita a documentare il movimento femminista partecipando direttamente alle lotte di emancipazione femminile compiute in Italia; tra le sue opere di documentazione sulle tematiche del lavoro e dei diritti delle donne con ritratti di personaggi femminili che hanno segnato la storia ricordiamo “Autoritratto di Artemisia Gentileschi”, “I mille volti di Eva”, “Incontro con Camilla Ravera”, “Il caso Baraldini” solo per citarne alcuni.
Nata in Argentina da padre italiano, ha frequentato il Centro Sperimentale di Cinematografia negli anni ’50, allieva di Franco Rossi.
E’ stata sempre partecipatamente attiva in tutte le battaglie del cinema italiano fino alla sua improvvisa scomparsa.

Gli sfiorati di Matteo Rovere vola al BFI London Film Festival, presentato nella selezione ufficiale e proiettato il 26 ottobre.

Il film, prodotto da Domenico Procacci e tratto dall'omonimo romanzo di Sandro Veronesi, è interpretato da Andrea Bosca, Claudio Santamaria, Michele Riondino, Asia Argento e Aitana Sanchez Gijon.  

La Direzione generale per il Cinema del ministero per i Beni e le Attività Culturali ha confermato il progetto “Schermi di Qualità” (5° e 6° edizione) tra i Progetti Speciali, con l'assegnazione di un contributo di 3 milioni di euro.

“Schermi di Qualità” è l’iniziativa realizzata dall’Agis, d’intesa con le associazioni dell’esercizio cinematografico (Anec, Fice, Acec, Anem), che premia con un contributo economico gli esercenti che raggiungono gli obiettivi richiesti di programmazione di film di qualità italiani ed europei.

La domanda di liquidazione del contributo è stata presentata da 538 schermi che hanno completato la 5° edizione, iniziata il 1° settembre 2010 e conclusasi il 31 agosto 2011. Alla 6° edizione dell'iniziativa, partita il 1° settembre 2011 e che si concluderà il 31 dicembre, si sono iscritti 707 schermi.

A breve verrà convocato il Comitato di gestione di “Schermi di Qualità” per discutere di aspetti gestionali e per delineare le caratteristiche del regolamento 2012.

Iniziano a novembre le riprese a Roma del nuovo  film di Ferzan Ozpetek Magnifica presenza, una commedia corale che racconta la storia di una rinascita in cui la forza del sentimento supera le paure più profonde, razionali e irrazionali, per trovare una risposta nell’amore, nell’amicizia e nella solidarietà. Il film, girato interamente a Roma, è interpretato da Elio Germano, Margherita Buy, Vittoria Puccini, Beppe Fiorello, Andrea Bosca, Alessandro Roja, Paola Minaccioni, Cem Yilmaz, Ambrogio Maestri, Claudia Potenza, Gea Martire, Monica Nappo, Bianca Nappi, Daniele Pecci, Gianluca Gori, Platinette e Massimiliano Gallo, con la partecipazione straordinaria di Anna Proclemer. A produrlo è la Fandango, con Rai Cinema.

Dal 14 al 16 ottobre, a Roma, in Piazza Perestrello, nel quartiere Torpignattara, l'Istituto Italiano di Cultura Bengalese B.C.I.I. promuove un Festival dedicato alla cultura bengalese: per la prima volta in Italia, personalità accademiche, artisti nazionali e internazionali si incontrano per la realizzazione di tre giornate ricche di eventi, conferenze, musiche, danze, proiezioni video e molto altro.  Tra gli ospiti Lalon Shah (1890), fachiro sufi e baul del Bangladesh e brillante personalità dell’insegnamento mistico del suo tempo, presentato di fronte a un pubblico internazionale attraverso la voce di grandi personalità accademiche come il Prof. Klaus Beurle (PhD Germania), Prof. Francesco Zannini (Vice President of Italy Bangladesh Association of Friendship and Cooperation), Prof.ssa Alessandra Broccolini (Antropologa, Univ. Sapienza Roma), Prof. Neeman Sobhan (Lingua bengalese, Univ. Sapienza), che hanno dedicato gran parte della loro carriera accademica allo studio degli insegnamenti del maestro Lalon.

Film Commission, sulla base delle risultanze dell’apposita commissione, comunica di avere assegnato le risorse provenienti dai fondi del P.O. FESR Puglia 2007 -2013 azione 4.1.2 e 4 .3.1 relative al Bando ospitalità, con  scadenza il 20 settembre scorso. Sono stati vagliati 8 progetti, di questi hanno ottenuto il contributo 6 produzioni: tre lungometraggi e tre documentari per un investimento totale pari a 145mila euro.

Tra i lungometraggi, a “Si può fare l’amore vestiti” di Donatella Maiorca (coproduzione Red Carpet S.r.l. - Rai Cinema), vengono erogati 42mila euro, a “100 metri dal Paradiso” di Raffaele Verzillo (Scripta in collaborazione con Rai Cinema), 57mila euro e a “Il pasticciere” di Luigi Sardiello (BunkerLab S.r.l.) 17mila euro.  Tre anche i documentari finanziati, a iniziare da “La triplice cinta” di Gigi Giuffrida (Associazione Fisa Club di Peppino Principe), a cui vanno 10mila euro, “Tratturi” di Michele Bertini (coproduzione Rossellini Film & TV- Fuorisync), ottiene 9mila euro e “Film a pedali” di Agostino Ferrente (coproduzione Mangrovia - Fourlab S.r.l.) si aggiudica 10mila euro.  

Roma Lazio Film Commission organizza per il quarto anno consecutivo l’iniziativa di formazione “CineCampus”, che si svilupperà nel corso di quattro giornate di masterclass dal 31 ottobre al 3 novembre, nell’ambito del Festival Internazionale del Film di Roma e del Mercato Internazionale del Film di Roma. Le lezioni saranno tenute da professionisti del settore, figure di prestigio internazionale che operano nei diversi campi della cinematografia.

L’iniziativa è rivolta a giovani che avranno l’opportunità di incontrare professionisti affermati e di vivere un’esperienza di confronto con il grande cinema.
CineCampus è indirizzato a venti partecipanti selezionati fra le iscrizioni pervenute. I requisiti richiesti prevedono esperienza nel settore cinema, audiovisivo o new media, la maggiore età. Le selezioni saranno effettuate prendendo in considerazione il percorso formativo dei candidati.
Per iscriversi è necessario compilare la scheda in allegato e inviarla a cinecampus@romalaziofilmcommission.it entro giovedì 20 ottobre.
La partecipazione a CineCampus è totalmente gratuita.

Con il Premio Speciale al regista calabrese Giuseppe Gagliardi per il suo film Tatanka, la 33.ma edizione dell’Efebo d’oro – il festival di narrativa e cinema di Agrigento – sta per iniziare, dal 17 al 22 ottobre. Adattando “Tatanka skatenato” di Roberto Saviano, tratto dal libro di racconti “La bellezza e l’inferno”, e drammatizzando la vita di Clemente Russo, pugile napoletano che ha schivato l'adescamento della Camorra e ha attinto alla sua rabbia incolmabile diventando campione del mondo dilettanti, Gagliardi ha realizzato la parabola di un ragazzo di Marcianise sopravvissuto all’inferno dei ricatti  e delle minacce della Camorra e agli anni di carcere in una storia di riscatto sociale.

Il Premio a Gagliardi completa così la lista dei vincitori dell’edizione 2001 dell’Efebo d’oro:

-Efebo d’oro per il cinema a Nic Balthazar;

-Efebo d’oro per la Tv a Giulio Base per la regia della miniserie televisiva “La donna della domenica”;

- Libro di cinema 2011 a Michele Sancisi per “Walter Chiari, un eroe da palcoscenico;

- Menzione per Sebastiano Gesù, autore di “Sulla strada dei Mille-Cinema e Risorgimento in Sicilia”

Mercoledì 12 ottobre esce il Dvd del film di Elisabetta Sgarbi Se hai una montagna di neve tienila all’ombra, presentato all’ultima Mostra del Cinema  di Venezia, un viaggio nella cultura italiana che la regista, con Eugenio Lio e Edoardo Nesi (vincitore del Premio Strega con Storia della mia gente) ha compiuto, attraversando l’italia ,per capire, come faceva Pasolini, cosa ne è della cultura nel sentimento degli italiani, nella loro vita concreta.

Il film è dedicato al poeta di Longiano Tito Balestra, autore della raccolta poetica  ‘Se hai una montagna di neve tienila all’ombra”, e Luciano Emmer. Come Luciano Emmer, Elisabetta Sgarbi tenta di far parlare i volti come fossero opere d’arte, senza interferenze da protagonista.

Insieme al Dvd del film, un dvd  extra che include le interviste integrali a Franco Battiato/Carmen Consoli, Pietrangelo Buttafuoco, Umberto Eco, Enrico Ghezzi, Antonio Gnoli, Francesco Merlo, Laura Morante, Vittorio Sgarbi, Sandro Veronesi, e un libro che include testi di Elisabetta Sgarbi, Edoardo Nesi, Eugenio Lio, Giovanni Reale.

Si sono concluse a Roma le riprese di Benur di Massimo Andrei, che gioca con l’immaginario del peplum e con l’antica Roma per raccontare una Roma di oggi, non al centro del mondo, ma ai  margini di una grande capitale, fatta di periferie e quartieri satellite come Tor Sapienza, Togliatti, Casilino, Anagnina. Nel cast della pellicola – prodotta da Flavia Parnasi con Laura Noia per la Viva Cinematografica, in collaborazione con Rai Cinema, con il patrocinio della Roma&Lazio Film Commission e la produzione esecutiva di Mario Mazzarotto - Gianni Clemente, che già firmò il fortunato spettacolo teatrale “Ben-Hur”, interpretato dagli stessi attori (Nicola Pistoia, Paolo Triestino e Elisabetta De Vito) e che tornerà di nuovo in scena al Teatro Manzoni a marzo 2012, mentre il regista sarà alle prese con il montaggio del film. 

Roma Lazio Film Commission supporta Cineama, la nuova piattaforma digitale nata con lo scopo di integrare e innovare i meccanismi di produzione e distribuzione cinematografica attraverso i modelli del crowdsourcing - la pratica collaborativa di produzione di contenuti da parte delle comunità online – e del crowdfunding – ovvero il supporto alla produzione attraverso i contributi economici dei futuri spettatori.

Cineama, nata da un gruppo di giovani creativi ed esperti di new media messi insieme da Fabrizio Mosca, con il supporto di Telecom Working Capital, ha di recente siglato un accordo con la Sacher Distribuzione di Nanni Moretti con lo scopo di valorizzare la distribuzione tradizionale attraverso l’utilizzo del web e dei social media. L’innovativo meccanismo di “proiezione su richiesta” integrerà il normale processo di distribuzione, prolungando la presenza in sala del film dopo l’uscita; gli utenti avranno infatti la possibilità di esprimere il desiderio di vedere il film, di fornire la propria posizione geografica sul territorio italiano (geo-localizzarsi) e di trovare altri futuri-spettatori con cui condividere la visione nella propria zona di residenza.

Primo titolo che si avvarrà di questo sistema di distribuzione integrata è: Una separazione, film Orso d'Oro a Berlino 2011 del regista iraniano Asghar Farhadi, nelle sale dal 21 ottobre.

Dopo l’anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia, Quando la notte, il film di Cristina Comencini, sarà presentato nei prossimi giorni ai Festival Internazionali di Londra, Rio e Haifa, una prestigiosa vetrina internazionale per un film che affronta con sincerità e senza sconti il tema della maternità e dell’amore.

Il film, tratto dall’omonimo romanzo di Cristina Comencini pubblicato da Feltrinelli, é prodotto da Cattleya in collaborazione con Rai Cinema e Fip e uscirà nelle sale cinematografiche italiane il 28 ottobre distribuito da 01.

È previsto – a ridosso dell’uscita in sala – un tour promozionale nelle librerie Feltrinelli di Milano, Firenze, Roma, Napoli e Palermo dove Cristina Comencini, Claudia Pandolfi e Filippo Timi incontreranno il pubblico e parleranno del film.

Diventa permanente il Radio Giornale Cinema, in onda dal lunedì al venerdì nell’Edizione Giorno delle 12.30 e nell’Edizione Sera delle 18.30 su Radio Cinema, che così conferma la sua vocazione informativa e di approfondimento. Nato in occasione dell’ultimo Festival di Cannes e rilanciato recentemente durante i giorni della Mostra del Cinema di Venezia, lo spazio offre notizie, anticipazioni, interviste, clip e curiosità raccontate agli ascoltatori dalla voce di Valentina Neri e dei redattori del sito web RadioCinema.it, per tre minuti apprezzati da appassionati e addetti ai lavori, che hanno finalmente a disposizione un Radio Giornale dedicato al settore cinematografico.

“Qualche giorno fa la ricerca “Sala e Salotto” commissionata dall’ANICA ad E-res ha illustrato come i frequentatori più assidui delle sale cinematografiche si aggiornano preferibilmente attraverso canali media dedicati e nuove piattaforme, e soprattutto ha evidenziato una fruizione del media radiofonico, da parte della categoria denominata “Cine-Mad”, molto superiore alla media, vicina alle due ore di ascolto giornaliero – commenta Alessandro Casanova, Direttore di Radio Cinema - Sono proprio coloro che vanno più spesso al cinema e gli addetti ai lavori i destinatari privilegiati del nostro Radio Giornale Cinema, che sono sicuro si rivelerà uno strumento fondamentale per essere aggiornati quotidianamente, in modalità semplice ed efficace, su tutte le novità del settore”.

Giulio Base, il regista di Don Matteo, è il vincitore dell’Efebo d’oro Tv 2011 per la regia de La donna della domenica. La giuria della trentatreesima edizione del premio di cinema e letteratura (che si svolge ad Agrigento dal 17 al 22 ottobre) ha apprezzato la trasposizione televisiva del celebre romanzo di Fruttero e Lucentini (1972) che già Luigi Comencini aveva portato sullo schermo nel 1975, interpreti Marcello Mastroianni e Jacqueline Bisset. La miniserie televisiva in due puntate è stata trasmessa dalla Rai l’11 e 12 aprile scorsi, la figura del commissario Santamaria è stata interpretata da Giampaolo Morelli e quella della signora Dosio da Andrea Osvart. “È un grandissimo onore per me, torinese, dirigere il film di un romanzo che ho amato e nella mia città – ha commentato il regista - Spero di riconsegnare al pubblico televisivo la bellezza delle pagine di Fruttero e Lucentini sapendo che cinema e fiction sono cosa ben diversa dalla narrativa”.

Giulio Base, che aveva esordito nel 2000 con Padre Pio, è attualmente impegnato a dirigere per la sesta volta Terence Hill nella serie televisiva Don Matteo. Il riconoscimento a Giulio Base si aggiunge all’Efebo d’Oro per il cinema assegnato quest’anno al belga Nic Balthazar per la regia di Ben X, una crudele storia di bullismo giovanile.

Si inaugura sabato 8, al Tempio del Cinema di Roma, la mostra tematica su Guerre Stellari “Ai Confini dell’Universo”: nello spazio di Via Morgagni 4 (zona Piazza Bologna) la scena verrà presa d’assalto dai “veri” personaggi della mitica saga creata da George Lucas, tutte riproduzioni originali finemente riprodotte da maestri artigiani (per lo più americani e giapponesi) con certificazione che ne attesta l’autenticità e la licenza rilasciata dagli aventi diritto, Lucasfilm e 20th Century Fox, che ne dichiarano l’ufficialità. Nello spazio diretto da Alfonso Lo Conte e Mara Carta potranno così essere ammirati eroi stellari come Darth Vader, in scala 1:1, un gigante alto 2 metri con i vestiti in stoffa riprodotti dall’originale, così come il piccolo Yoda, scala 1:1, alto poco più di un metro e presente con la sua spada laser straordinariamente riprodotta. Ad accogliere i visitatori l’astronave del Millennium Falcon  (circa 2 metri di lunghezza), completamente in metallo con alcuni personaggi di Star Wars colti in una scena di battaglia. Caratteristica dell’astronave sono gli interni ricostruiti nei minimi dettagli. Ed ecco poi rarissime statue in resina alte 30-40-50 cm e i busti in scala 1:1, compreso il C-3PO, il celebre droide giallo oro. Tra i numerosi busti anche quelli di Han Solo (Harrison Ford), Chewbecca, (Anthony Daniels), Conte Dooku / Darth Tyranus (Christopher Lee), Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor da giovane, Alec Guinness da anziano), Anakin Skywalker / Dart Fener (Jake Lloyd da bambino, Hayden Christensen da adulto, David Prowse in armatura, Sebastian Shaw nella vecchia trilogia), Finis Valorum (Terence Stamp), Mace Windu (Samuel L. Jackson) e numerosi altri, ognuno con la propria spada laser a grandezza naturale e dai colori fluorescenti, caratteristiche armi dei cavalieri Jedi e dei malvagi Sith. In allestimento anche altre astronavi, il T-Fighter, lo Snowspeeder e il Republic Gunship. A completare la mostra-collezione numerose locandine e foto, compresi tanti gadget – in vendita – provenienti in copie limitate dagli Stati Uniti.

Dopo il debutto a Roma nel luglio scorso, a Roma, la mostra fotografica di Gloria Satta “oltreMare” approda a Genova, nell’ambito di “Genova in blu”, una serie di eventi culturali che accompagnano il 51.mo Salone Nautico Internazionale, in programma dal 1° al 9 ottobre. Curata da Marco Delogu  e Massimo Di Forti, con introduzione di Giancarlo De Cataldo e allestimento di Vittoriano Satta, la mostra viene ospitata dal 3 al 10 ottobre nell'antico Palazzo della Borsa, nel centro storico della città.

“oltreMare” raccoglie le foto di tutti i mari del mondo, dalla Sicilia ai Caraibi, dal Mar Rosso alla Sardegna, al Golfo Persico e all'Atlantico, commentate dalle parole dei grandi di ieri e di oggi, da Tornatore a Fo, da Bignami a Ughi, da Cardinale a Baudelaire, da Shakespeare a Goethe.

Cortinametraggio, la festa del cinema in corto ad alta quota che si svolgerà dal 21 al 25 marzo 2012, annuncia l’apertura delle iscrizioni per la sezione “Corticomedy”. La partecipazione è gratuita e aperta a tutti i cortometraggi della durata massima di 15 minuti. Le opere dovranno pervenire entro il 10/02/2012 (in dvd e accompagnate dalla relativa entry form, scheda tecnica e sinossi) all'indirizzo: Associazione Cortinametraggio, via Pozzo del Mare 1, 34121 Trieste. Al regista del miglior cortometraggio in concorso andrà il premio targato Lotus Production, la società di Marco Belardi, che conferma il suo appoggio al cinema giovane italiano premiando con 5 mila euro il miglior lavoro della sezione “Corticomedy”.

Anche quest’anno si rinnova la collaborazione tra il Sngci e Cortinametraggio, diretto da Maddalena Mayneri, nel segno del cinema giovane e del sostegno alle opere brevi. Oltre a premiare i vincitori dei Corti d’Argento nella serata conclusiva del festival e a portare una selezione di opere “in vetrina” su temi forti d’attualità, il Sngci sarà nuovamente protagonista anche con uno stage di formazione per gli studenti e con una giornata di Short-lab, aperta ad autori, produttori, direttori di festival e distributori per favorire l’incontro e lo scambio. Inoltre, è confermata anche la collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia, mentre una nuova partenship sarà avviata con il Ministero della Gioventù.

All'eta' di 58 anni, è morto all'Ospedale Fatebenefratelli di Roma, dove era ricoverato per un'emorragia cerebrale, Rubino Rubini, regista teatrale e cinematografico, produttore di documentari d'arte ed industriali e direttore di festival di documentari. I funerali si terranno venerdi' prossimo, alle 11, alla Chiesa Di Santa Maria Sopra Minerva al Pantheon. Rubini nasce a Torino il 2 febbraio 1953. Nel 1972 si diploma al corso triennale di regia teatrale presso il Teatro Stabile di Torino. 

Nel 1980 produce e dirige per la Cooperativa Bloom il film Grottesco con Roberto Herlitzka. Tra il 1980 e il 1989 fonda prima la societa' Dedalus e poi la Film & Suono e Sportfest, con le quali collabora con il CONI, realizzando decine di documentari su varie discipline sportive oltre a multivisioni ed audiovisivi sulla partecipazione italiana a varie olimpiadi. Produce e dirige Oro azzurro, un documentario storico su tutte le medaglie olimpiche vinte dagli atleti italiani sino all'Olimpiade di Seoul del 1988. Con le multivisioni sperimenta per primo un sistema di proiezioni video su piu' schermi di grandissime dimensioni. Gestisce lo spazio cinematografico estivo presso il Foro Italico ed il Teatro Olimpico con varie rassegne: ''Il cinema e il corpo'', ecc. 

Tra il 1989 e il 1992 e' il responsabile della comunicazione esterna presso l'ANCE (Associazione Nazionale Costruttori Edili). Produce e dirige 11 puntate di Intervista all'edilizia per la Rai. Dal 1990 ad oggi si occupa di documentaristica industriale soprattutto in ambito internazionale dirigendo e producendo oltre 100 documentari realizzati in tutto il mondo oltre a produrre e dirigere vari programmi e documentari d'arte e cultura attraverso l'associazione culturale senza scopo di lucro Doc Fest (di cui e' il direttore artistico). Da circa 10 anni, insieme a Carlo Fuscagni aveva dato vita ad un festival di documentari. Uno dei suoi ultimi lavori che ha avuto grande eco e' stato il documentario istituzionale sulla casa automobilistica Ferrari 'Orme rosse' (coproduzione dell'Istituto Luce, Cinecitta' Holding, Ferrari Auto, Ferrari Corse).

Il presidente e amministratore delegato della Warner Bros. Entertainment Italia Paolo Ferrari ha annunciato che lascerà la guida della società, dopo 21 anni di carriera. A sostituirlo sarà Barbara Salabé, come fa sapere il Presidente e Amministratore Delegato della Warner Bros. Entertainment Barry Meyer.

Barbara Salabé è stata, come scrive l'Ansa, quattro anni alla Turner Broadcasting Italia, guidando lo start-up italiano di Cartoon Network e Boomerang ed ha ricoperto il ruolo di presidente della CNN Italia, una joint venture con il Gruppo L'Espresso.

“Terraferma contiene la forza e la tempra di un'antica tragedia classica. E’ poesia civile”: lo ha affermato l’Assessore al turismo, sport e spettacolo della Regione Siciliana, Daniele Tranchida, che con la sentisibilità del critico e saggista cinematografico, alla vigilia delle designazioni per l’Oscar, ha inviato a Emanuele Crialese, attraverso il Sngci, le sue felicitazioni per il “Pasinetti”.  Secondo Tranchida, “la cifra estetica con cui il regista ha coniugato, fotogramma per fotogramma, pathos, sensibilita' e umanita', con l'antica saggezza isolana dell'accoglienza, fanno di quest’opera un racconto autentico e drammatico degli gli sbarchi dei migranti sulle nostre coste, visti per una volta con gli occhi dei pescatori siciliani” .

“L’assegnazione del Premio "Francesco Pasinetti" 2011, da parte di una giuria di eccezione quale ritengo essere quella del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani, assegnato al festival di Venezia, ci conferma”, conclude l’Assessore Tranchida, “che la poesia civile di Crialese scuote le coscienze e che, certamente, Terraferma è un film destinato raccogliere successi e premi in Italia e all'estero”.

Proiezione/anteprima de La bella gente di Ivano De Matteo lunedì 26 settembre, alle ore 21, al Teatro Valle Occupato, alla presenza del regista e degli attori Elio Germano, Antonio Catania e Monica Guerritore.

Il film ha vinto numerosi premi all’estero e ha avuto successo in Francia, ma per problemi distributivi non è mai uscito nelle sale italiane.

Sono iniziate da tre settimane le riprese di Vacanze di Natale – Cortina, diretto da Neri Parenti e interpretato da Christian De Sica, Sabrina Ferilli, Ricky Memphis, Dario Bandiera, Ivano Marescotti, e direttamente dal successo di Zelig, Katia e Valeria insieme a Giuseppe Giacobazzi.

“Siamo partiti da Cortina e dopo avere portato tanti spettatori in giro per il mondo, quest'anno a Natale torniamo sulla Regina delle Dolomiti. Per questo abbiamo ripreso il titolo e lo spirito di una comicità che fin da allora rispecchiava con sarcasmo e ironia il ritratto di una certa, forse di buona parte della società italiana”, sottolineano i produttori della Filmauro Aurelio e Luigi De Laurentiis.

La sceneggiatura del film è firmata con Neri Parenti da Carlo ed Enrico Vanzina. Le riprese proseguono a Cortina e dintorni per altre 6 settimane, mentre l'appuntamento con il pubblico nelle sale italiane è fissato al 16 dicembre.

Sono state avviate dal ministro per i Beni e le Attività Culturali Giancarlo Galan le procedure per nominare il consiglio d'amministrazione della nuova società Cinecittà - Istituto Luce, come previsto dalla recente riforma: come si legge in un comunicato stampa del MiBAC, Galan ha designato Rodrigo Cipriani in qualità di presidente, Roberto Cicutto come amministratore delegato e Riccardo Tozzi, presidente dell'Anica, consigliere d'amministrazione.

Tra le anteprime in programma agli Incontri del Cinema d’Essai, promossi dalla Fice - Federazione Cinema d’Essai, che si terranno per il terzo anno consecutivo a Mantova dall’11 al 13 ottobre, ci sono Una separazione di Asghar Farhadi, film iraniano che ha vinto l'Orso d'Oro all’ultimo Festival di Berlino; Emotivi anonimi, commedia di Jean-Pierre Améris che ha avuto ampio riscontro di critica e pubblico in Francia; Il sentiero di Jasmila Zbanic con Zrinka Cvitesic, presentato al Festival di Berlino 2010; Almanya di Yasemin Samdereli, evento fuori concorso a Berlino 2011; A simple life di Ann Hui, premiato all’ultima Mostra del Cinema di Venezia per la migliore attrice, Deanie Yip.

Tra le anteprime aperte anche alla città, invece, This must be the place di Paolo Sorrentino, insieme a molti titoli provenienti dall’ultima Mostra del Cinema di Venezia, nell’ambito di una collaborazione con La Biennale: Faust di Alexander Sokurov, vincitore del Leone d’Oro; Killer Joe di William Friedkin; Poulet aux prunes di Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi; Louise Wimmer di Cyril Mennegun; Giochi d'estate di Rolando Colla.

Gli Incontri del Cinema d’Essai, giunti all’XIa edizione, costituiscono l’appuntamento professionale italiano del cinema d’essai, durante i quali viene presentata la prossima stagione attraverso anteprime e trailer, e vengono affrontati i temi di principale interesse del settore. Prevista anche la consegna dei Premi Fice per un anno di cinema d’essai ai realizzatori e agli interpreti dei film più apprezzati.

Il programma comprende altresì incontri con autori e attori aperti alla città, oltre alla presentazione della selezione di opere provenienti dall’ultima Mostra del Cinema di Venezia, nell'ambito di un più esteso programma di anteprime e incontri rivolti al pubblico mantovano.

Tra i momenti di riflessione sui temi di attualità, la tavola rotonda su Stato/Regioni e digitale: prove generali di dialogo in cui si analizzeranno i rapporti fra sala ‘tradizionale’, istituzioni e altri operatori della filiera cinematografica, al fine di formulare delle proposte che migliorino l’identità e la fruibilità della sala.

Un altro appuntamento prenderà spunto dai dati più recenti di Schermi di Qualità, il progetto finalizzato alla diffusione di cinema italiano ed europeo di qualità, per allargare la riflessione al problema della circuitazione di opere indipendenti.

Cavalli, opera prima di Michele Rho, presentata all’ultimo Festival di Venezia nella sezione “Controcampo italiano”, arriva in sala il 21 ottobre, distribuito da Lucky Red. Tratto dall’omonimo racconto di Pietro Grossi e prodotto da Gianluca Arcopinto e Marco Ledda in collaborazione con Rai Cinema, è interpretato da Vinicio Marchioni, Michele Alhaique, Giulia Michelini, Thomas Trabacchi, Duccio Camerini, Antonella Attili, Fausto Maria Sciarappa, Marco Iermanò e Paolo Zuccari, con la partecipazione straordinaria di Pippo Del Bono e Asia Argento e l’amichevole partecipazione di Andrea Occhipinti.

“Quando ho letto per la prima volta il racconto ‘Cavalli’ ho provato una piacevole sensazione di déjà vu, come se nella mia testa questa storia esistesse già, come se l’avessi vissuta in prima persona – ha detto il giovane regista - Ha il sapore di quelle storie che ti raccontano da piccolo. Storie che ti rimangono dentro anni per poi essere raccontate di nuovo”.

Alla fine dell’Ottocento, in un paesino degli Appennini, vivono Alessandro e Pietro, due fratelli diversi e legatissimi, soprattutto dopo la morte della madre che fa loro l’ultimo regalo: Sauro e Baio, due stupendi cavalli non ancora domati. Divenuto adulto, Alessandro sente crescere il desiderio di oltrepassare le montagne e andare lontano, mentre Pietro vuole diventare un allevatore e vivere con Veronica, la ragazza che ama.

Si concludono in Italia le riprese di Apres mai, nuovo film del regista francese Olivier Assayas sulla generazione post-68, tornato sul set dopo il successo internazionale del biopic Carlos, sul terrorista mercenario filopanestinese Ilich Ramírez Sánchez.  

Dopo sei settimane in Francia, la sua pellicola, interpretata da giovani attori tutti debuttanti scelti nelle strade di Parigi e davanti ai licei, da mercoledi 21 settembre viene girata a Firenze e poi a Napoli per l’ultimo ciak.  

Il film, prodotto dalla società francese MK2 e in uscita il prossimo maggio, ha già trovato una distribuzione internazionale negli Stati Uniti, in Germania, Brasile, Australia e Taiwan.

Va in onda su Diva Universal, in prima Tv, venerdì 23 settembre alle ore 21 il corto Il Maestro, debutto da regista di Maria Grazia Cucinotta, presentato all’ultima Mostra di Venezia nella sezione “Controcampo Italiano”. L’opera breve è ispirata alla storia del nonno della regista e racconta l’esistenza “silenziosa” di un maestro delle elementari – interpretato dall'attore Renato Scarpa - che ogni giorno si reca a scuola per fare lezione ai suoi alunni. La scuola è per lui un luogo di riconoscimento, ma anche il posto dove ha trascorso gran parte della vita e al quale sente di appartenere con forza. Dietro la sua vita solitaria si nasconde una drammatica realtà. Nel cast anche il piccolo Nicholas Gianserra, Mario Giovanni Ferretti (regista teatrale) e Giselda Volodi (Le conseguenze dell’amore, I Vicerè, Viola di Mare).

«Sono sempre stata affascinata da quelle piccole e minuscole realtà che caratterizzano la quotidianità di ogni città, nelle quali prendono vita storie dense di emozioni – ha detto la Cucinotta - All'interno di questi microcosmi le persone conducono la propria battaglia personale che consiste nella sopravvivenza, riempiendo la propria vita di piccole ed impercettibili presenze dirette a colmare il vuoto lasciato dai sogni mai realizzati, dalla perdita di persone care, dalle sconfitte personali e dagli abbandoni». Il Maestro, scritto da Giovanna Cucinotta, sorella di Maria Grazia, che ne ha curato anche le musiche originali, è prodotto dalla Seven Dreams Productions con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e distribuito da Diva Universal.

Il 14 ottobre torna a Roma il Premio Medaglie d’oro – Una vita per il cinema, il riconoscimento alle maestranze del cinema ideato e fondato nel 1954 da Alessandro Ferraù, giornalista, autore e profondo conoscitore del cinema Italiano, giunto alla sua 32.ma edizione. La serata di gala, curata dall’Associazione Una Vita per il Cinema, presieduta da Alessio Collalunga, si svolge il 14 ottobre nelle sale di Spazio Novecento, nel quartiere Eur a Roma, con la partecipazione di attori, registi, autori e produttori, insieme per rendere omaggio alle maestranze che con il loro lavoro, lontano dalle luci della ribalta, contribuiscono a rendere possibile la grande magia del cinema. Sul palco, a presentare l’evento, la giornalista della Rai Margherita Ferrandino, affiancata da Franco Mariotti.
Il premio, sin dalla sua prima edizione, è nato con la chiara intenzione di puntare un riflettore sul mestiere di quanti lavorano sui set cinematografici, dietro le telecamere, proprio dove la magia del cinema, tra le mani di sarte, tecnici, truccatori, aiuto registi e scenografi si riscopre arte del saper fare, sapiente mestiere di centinaia tra uomini e donne, esempio tangibile di una passione profonda e di una “Vita per il Cinema”. Come ogni anno la prestigiosa giuria, presieduta da Gianluigi Rondi, ha lavorato per selezionare le maestranze, vere protagoniste dell’evento, che saliranno sul palco a ritirare le ambite Medaglie  d’Oro. Nell’arco della serata verranno assegnati anche gli altri riconoscimenti del Premio Una Vita per il Cinema, le Penne d’Argento, per i giornalisti e i responsabili della comunicazione che operano nel settore, le Targhe dell’Annuario del Cinema e Audiovisivi e le Statuette alate della Nike di Samotracia, andata nelle ultime edizioni, tra gli altri, a Pupi Avati, Massimo Ghini,  Francesca Neri, Eleonora Giorgi, Giuliano Gemma, Christian De Sica, Nancy Brilli e i Fratelli Vanzina.

Al Centro Sperimentale di Cinematografia si stanno svolgendo in questi giorni i provini per l’ammissione al corso di recitazione per il triennio 2012-2014. I candidati affrontano la selezione proponendo un monologo e una poesia. C’è chi sceglie un monologo tratto da un testo classico, chi si cimenta con testi inediti e chi sceglie brani tratti da film, ma tutti mettono comunque in gioco la loro creatività. Tra i poeti scelti Gadda, Palazzeschi, Trilussa, l’immancabile Leopardi ma  anche Foscolo, Ada Negri, De Amicis.

Concentratissimi o rilassati c’è chi si prepara al provino con leggerezza, chi con angoscia o ansia da prestazione, ma anche chi si propone con l’idea di fare un’esperienza comunque divertente. I caratteri, le personalità, la fotogenia, tutto in questi brevi incontri sarà utile alla commissione esaminatrice per scovare i nuovi talenti. Tanti i giovani preparati e con esperienze invidiabili ma anche tanti che si affacciano su un palcoscenico per la prima volta.

Primo ciak per Diciannove e settantadue, docu-film sulla vita e la carriera sportiva del primatista mondiale Pietro Mennea, l’atleta di Barletta che dopo aver conquistato il bronzo alle Olimpiadi di Monaco nel ‘72 e l’oro a Mosca nel 1980 ha detenuto per 17 anni il record mondiale nei 200 metri piani, dal 1979 al 1996, con il tempo di 19” 72, attuale record europeo.

Interamente ambientate in Puglia, tra Maglie e Otranto, il film è diretto da Sergio Basso e prodotto da Sharoncinema Production di Maglie, con il Centro Sperimentale di Cinematografia Production di Roma e il contributo di Apulia Film Commission.

Il cinema è diventato un settore estremamente interessante per le banche e tale rapporto non può che crescere in futuro. E’ il risultato più evidente del Convegno “Banche & Cinema” che ABI e ANICA, con la collaborazione de La Biennale di Venezia, hanno tenuto oggi alla Mostra del Cinema, alla presenza del Ministro per lo Sviluppo economico, Paolo Romani e di numerosi e importanti istituti di credito.
E guardando i numeri del primo semestre del 2011, esposti dal presidente dell’ANICA, Riccardo Tozzi, si comprende bene il perché: sono 150 i milioni di euro incassati e 24 milioni e 350 mila  i biglietti venduti dalla cinematografia nazionale nei sei mesi iniziali di questo anno. Gli incassi per le pellicole nazionali sono cresciuti rispetto all’anno precedente del 41,14%, segnando un saldo positivo di circa 44 milioni di euro e un aumento del pubblico di quasi 7 milioni di presenze.  Una quota di mercato del 44% per presenze e del 42,16% per incassi che non si toccava da decenni e il fatto che ben otto film italiani sono tra i primi venti incassi nel periodo analizzato, completano lo scenario positivo del settore.
“L'industria cinematografica è in un momento felice” ha commentato il Ministro Romani, affermando che il cinema ha una capacità straordinaria di proporre un’immagine qualitativamente importante del nostro paese all’estero. Il cinema deve diventare una componente fondamentale dell’export e del Made in Italy, e per questo motivo il Ministro ha annunciato la costituzione di un tavolo nazionale per il cinema, che veda presenti tutti i soggetti interessati allo sviluppo del settore, ovvero tutti i ministeri competenti, le imprese e le associazioni.
Il Direttore Generale dell’ABI, Giovanni Sabatini, ha sintetizzato in tre momenti fondamentali le aree di sviluppo del rapporto tra banche e cinema: lo sviluppo delle agevolazioni fiscali del tax credit, che ha enormi potenzialità soprattutto per la sua applicazione a imprese esterne al settore cinema; una nuova modalità di colloquio tra mondo finanziario e industria cinematografica, testimoniato anche dall rapporto tra le associazioni dell’ABI e dell’ANICA che hanno organizzato questo convegno; il cinema come veicolo di promozione dell’immagine dell’Italia all’estero e del Made in Italy.
Sabatini ha poi concordato con il Presidente Tozzi, che nel suo intervento aveva sottolineato la necessità di estendere la possibilità di fruire delle agevolazioni fiscali non soltanto ai singoli film, ma anche a pacchetti di film e a entità finanziarie intermedie. E anche il Ministro Romani si è detto favorevole a lavorare per incentivare gli investimenti delle imprese, oltre che quelli per i progetti cinematografici.
L’andamento del tax credit in questi ultimi anni è stato analizzato dal Direttore Generale per il Cinema, Nicola Borrelli, che ha confermato i buoni risultati raggiunti dall’applicazione diretta alle imprese cinematografiche e la necessità invece di sviluppare la possibilità dell’applicazione alle aziende non di settore. “Il settore bancario ha comunque reagito positivamente –ha rivelato Borrelli – e il sistema finanziario nel suo complesso ha usufruito per il 26% per quantità e del 31% per volume delle agevolazioni fiscali per il tax credit esogeno.”
Il Presidente di BNL-BNP Paribas, Luigi Abete, ha sottolineato il rilievo strutturale dell’introduzione del tax credit nel cinema, che è comunque intervenuto in un settore enormemente cresciuto e consolidato su base industriale.
“Occorre sviluppare le reti d’impresa e le associazioni in partecipazione anche nel cinema –ha detto Abete- così come occorre aumentare il tetto del tax credit attualmente fissato a 2 milioni e mezzo di euro e allargarne l’utilizzo ai fondi d’investimento e al mondo del private.”
“In un periodo difficile a livello congiunturale come questo – ha dichiarato Gabriele Piccini, Country Chairman Italia di UniCredit - il Cinema italiano è un settore molto interessante per le banche, pur sussistendo ancora ampi margini di crescita sul fronte degli strumenti creditizi offerti, come la necessità di aumentare il limite di 2,5 milioni di euro annui per gli investimenti fiscalmente deducibili del credito di imposta.”
Dopo gli interventi di Emanuele Giustini, Vice DG di Banca Popolare di Vicenza, di Carlo Stocchetti, DG di Mediocredito Italiano, e di Angelo Barbagallo, Presidente dei Produttori ANICA, che ha sottolineato alcuni elementi di ulteriore sviluppo per il tax credit, il dibattito, moderato da Mario Latorre, docente di economia degli intermediari finanziari della Sapienza di Roma, si è chiuso con le considerazioni di Andrea Bianchi, DG per la Politica Industriale e la Competitività del MiSE. Bianchi ha parlato soprattutto delle opportunità offerte al settore dal Fondo di Garanzia per le piccole e medie imprese.

“E' uno splendido compleanno il mio - ha detto all'Ansa il ministro per i Beni Culturali Giancarlo Galan, subito dopo la cerimonia di premiazione al Palazzo del cinema - Un film italiano, con una concorrenza spaventosa, ha avuto questo importante riconoscimento come il Premio della giuria. C'è da essere soddisfatti e felici. Certo se c'era il Leone d'oro era meglio, ma sono felice lo stesso, dopo tanti anni a consolarci con i premi tecnici delle Oselle".

Il Premio del Pubblico KINO al miglior film della 26. Settimana Internazionale della Critica, nell’ambito della 68. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, è stato assegnato al film Là-Bas di Guido Lombardi. Al vincitore, 3.000 euro.  

Il Future Film Festival Digital Award 2011 è stato assegnato a Faust di Alexander Sokurov, che "padroneggia ogni nuova tecnologia del cinema con una parsimonia stlistica e un eccesso intellettuale che danno nuovo senso a ogni scena".  Per il tredicesimo anno consecutivo, il Future Film Festival ha assegnato il riconoscimento a Venezia, primo al film presentato al Lido che meglio utilizza l’animazione e/o gli effetti speciali, valutando non solo la qualità tecnica dell’opera, ma anche l’uso creativo e originale.

Una Menzione speciale è andata poi a Kotoko di Shinya Tsukamoto, "Un film che riesce a trasformare il regista in un ingegnere del suono e dell'immagine".  

Filippo Timi ha vinto la prima edizione del Premium Cinema Talent, riconoscimento che il canale Cinema di Mediaset Premium ha deciso di assegnare a un attore o a una attrice che abbiano dimostrato particolare talento nel cinema, in teatro e in televisione.

A deciderlo, una giuria composta da Simona Ralli di Mediaset Premium e da Alessandra De Luca (Avvenire/Ciak), Alessandra Magliaro (Ansa) e Marina Sanna (Rivista del Cinematografo).

Timi è stato premiato, come si legge nella motivazione, “per le particolari doti di eclettismo e poliedricità ampiamente dimostrate. Distinguendosi in ogni occasione per interpretazioni sempre intense e convincenti, Filippo Timi ha sempre saputo sfruttare al meglio i vincoli imposti dal contesto espressivo , sia che si trattasse di teatro che di cinema. Sempre coerente con se stesso, ma capace di interpretazioni diametralmente opposte, si percepisce in Filippo Timi una fondamentale identità che si esprime nella diversità”.

E’ andato quest’anno a Gaetano Blandini, Nicola Borrelli, Gian Marco Committeri, Roberto Lo Surdo e Mario La Torre il Premio “Arcobaleno Latino”, ideato da Gillo Pontecorvo nel 2002 e giunto alla sua 19.ma edizione, consegnato alla 68.ma Mostra, nella ricorrenza dei 5 anni dalla morte di Gillo.

Il riconoscimento è stato assegnato con la seguente motivazione: “In una intervista all’Espresso del 1983, Gillo Pontecorvo sosteneva che: ‘Un festival come quello di Venezia, deve essere sostenuto dagli autori,’ già ipotizzando la grande assise che poi realizzò 10 anni dopo, ‘ma’, continuava Gillo, ‘puntare sugli autori non vuole dire trascurare l’aspetto commerciale e industriale del cinema’. Riferendosi poi al sostegno pubblico Gillo diceva, che, proprio per quel suo essere arte e anche prodotto, il cinema doveva essere sottratto alle logiche della politica, per essere restituito a quel sostegno libero e competitivo che gli è necessario per vivere.

E’ per questo motivo che il Premio Arcobaleno Latino, che per la prima volta porta il suo nome, è attribuito alle persone che negli ultimi anni hanno saputo mettere in pratica le intuizioni di Gillo e hanno compiuto un lavoro complesso e quasi sempre ingrato, mettendo al servizio del cinema italiano le loro capacità di prefigurare scenari imprescindibili per la ripresa produttiva. Persone che con la loro particolare intelligenza creativa hanno reso possibile la nascita e l’affermazione di un nuovo strumento, il Credito d’Imposta, necessario alla vita dell’Arte che tutti noi amiamo sopra ogni cosa”.

E’ stato confiscato dalle autorità aeroportuali iraniane il passaporto a Mojtaba Mirtahmasb, co-realizzatore insieme a Jafar Panahi di This is not a film, distribuito in Italia da Cinecittà Luce e presentato come evento fuori programma per "Cinema e Diritti Umani" alla Mostra di Venezia.

E’ accaduto il 5 settembre all'aereoporto di Teheran, mentre Mirtahmasb si stava imbarcando con la moglie e il figlio diretto in Europa, dove avrebbe dovuto iniziare la promozione del film ed era atteso qui a Venezia sabato 10 settembre. Il distributore internazionale del film, la Wide, ha reso noto che è stato vietato al regista di lasciare il paese mentre suoi effetti personali (tra cui il computer portatile e alcuni quaderni di appunti) sono stati confiscati dalle autorità iraniane.

L'associazione Articolo 21 - che ha organizzato insieme a Cinecittà Luce l'evento Cinema e Diritti Umani - si è detta molto preoccupata per le sorti di Jafar Panahi e Mojtaba Mirtahmasb. In particolare, com'è noto, Panahi è stato condannato nel dicembre scorso a 6 anni di carcere e bandito per 20 anni dall'esercitare la sua professione e dal viaggiare all'estero. Attualmente il cineasta si trova in libertà provvisoria in attesa della sentenza del Tribunale d'Appello.

La Mostra del Cinema di Venezia ha deciso di dedicare quest'anno una particolare attenzione al tema e alla discussione sui Diritti fondamentali dell'Uomo. S'intitola infatti “Cinema e diritti umani” la speciale sezione del Festival, in programma da oggi giovedì 8 settembre fino a sabato 10, che propone opere di autori di nazionalità diverse coinvolti nel cruciale tema delle libertà e della dignità oppresse ogni giorno in tutto il mondo.

La sezione è presentata a Venezia 68 da Cinecittà Luce, Rai Cinema, Amnesty International e l'Associazione Articolo 21, con il patrocinio del MiBAC.

Tra i film presentati in anteprima, Io sono-Storie di schiavitù di Barbara Cupisti, documentario sullo scandaloso commercio, nel nostro Paese, di donne e uomini in cerca di una terra e un futuro più accoglienti, e l'opera realizzata in clandestinità da Jafar Panahi e Mojtaba Mirtahmasb, This is not a film, il toccante diario filmato sulla condizione di Panahi - maestro di cinema internazionale costretto dal regime di Teheran all'inibizione dal suo mestiere e dalla libertà di circolazione.

Una sezione che intende inviare attraverso lil linguaggio comunicativo del cinema un messaggio di libertà e nello stesso tempo di allarme alla comunità internazionale. Allarme fattosi drammaticamente più forte in queste ore, con l'arrivo della notizia che Mojtaba Mirtahmasb, il co-realizzatore di This is not a film, è stato fermato a Teheran e si è visto confiscare il passaporto dalle autorità aeroportuali iraniane mentre stava imbarcandosi per l'Europa, proprio per presentare il film. E proprio a Venezia il cineasta era atteso per sabato.

Un'irruzione della cronaca che è al centro anche dell'incontro di chiusura della manifestazione, sabato 10 settembre, ore 15.30, presso lo spazio di Cinecittà Luce all'Hotel Excelsior. 

E’ stato assegnato quest’anno ai fratelli Dardenne il Premio Robert Bresson, l'annuale riconoscimento che la Fondazione Ente dello Spettacolo, presieduta da Dario E. Vigano, attribuisce a quei cineasti che si sono segnalati maggiormente, oltre che per il valore estetico della loro opera, per l'attenzione alle tematiche umane e sociali. "Siamo cresciuti con i film di Bresson, quando ancora non sapevamo che avremmo fatto cinema. La sua opera ha formato il nostro sguardo", hanno commentato i due registi, per la prima volta alla Mostra (dove vorrebbero partecipare: "Ci piacerebbe portare i nostri film sia a Cannes, sia qui ma ci dicono che non si può", dicono scherzando).

Reduci dal successo sulla Croisette con Il ragazzo con la bicicletta, raccontano che nel loro futuro ci potrebbe essere spazio per la commedia: "Il nostro ultimo film non era proprio una commedia, ma c'era molto sole - dice Jean-Pierre - E' un genere molto lontano da noi ma lo abbiamo detto già altre volte, faremo una commedia. O forse no, non siamo noi a scegliere le cose, avviene il contrario”. Se però il progetto si concretizzasse, i registi vorrebbero dirigere un attore italiano: “Se mai ne facessimo una, chiameremmo Nanni Moretti come protagonista". I Dardenne dicono poi di amare anche Marco Bellocchio e il cinema del passato, da Kieslowski a Fellini, a Pasolini.
Nessuna parola su quello che sarà il loro prossimo lavoro: “Come nella musica, anche nel cinema bisogna che le cose rimangono segrete".

Si è svolta al Lido di Venezia nello spazio del Lancia Café, sulla terrazza dell’Hotel Excelsior, la cerimonia di premiazione dei vincitori della nona edizione del Premio Kinéo Diamanti al Cinema Italiano, realizzata col sostegno della Direzione Generale Cinema del Mibac e di World Diamond Group, sponsor ufficiale di questa edizione, in partnership con Rai Trade e Lancia, e in collaborazione col SNCCI.

Tra i grandi protagonisti “L’ulivo bianco” - 3333 grammi di platino e 3003 diamanti – l’opera d’arte realizzata dall’artista teologo Agatino Cappella per World Diamond Group - che in questi giorni di Festival ha affascinato il pubblico della 68ma Mostra del Cinema.

Durante la cerimonia presentata da Laura e Silvia Squizzato sono saliti sul palco del Lancia Café gli attori e i registi premiati: Fausto Brizzi, Aureliano Amadei, Kim Rossi Stuart, la produttrice Elide Melli, Donatella Finocchiaro, Giuseppe Battiston, Valentina Lodovini, Mario Martone, Alberto Sironi, Cinzia Th Torrini e Marco Chimenz che ha ritirato il premio attribuito a Luca Miniero per il miglior film.

Hanno partecipato alla cerimonia, tra gli altri, Marco Muller, direttore della Mostra, Riccardo Tozzi, produttore di Cattleya e presidente di Anica, Michele Lo Foco, consigliere d’amministrazione del Festival di Roma, Piera Detassis, direttore artistico del Festival di Roma, Giorgio Van Straten, consigliere Rai, Carlo Rossella, presidente di Medusa, Paolo Del Brocco, amministratore delegato di Rai Cinema,  Paolo Protti, presidente di Agis e Luigi De Siervo, direttore area commerciale Rai.

Il riconoscimento del main sponsor Word Diamond Group è andato all’attrice indiana Preity Zinta, star del cinema di Bollywood, attualmente impeganta con il suo primo progetto di produzione in Europa.

Tutti i vincitori:

-Miglior film
Benvenuti al Sud di Luca Miniero
 
-Miglior regia
Fausto Brizzi per Maschi contro Femmine

-Miglior opera prima Premio MYmovies
Venti sigarette di Aureliano Amadei
 
-Miglior attore protagonista
Kim Rossi Stuart per Vallanzasca Gli angeli del male di Michele Placido

-Miglior Produzione
Elide Melli / Cosmo Production per Vallanzasca Gli angeli del male

-Miglior attrice protagonista
Donatella Finocchiaro per Manuale d'amore 3

-Miglior attore non protagonista
Giuseppe Battiston per La passione
 
-Miglior attrice non protagonista
Valentina Lodovini per Benvenuti al Sud
 
-Miglior film italiano nel mondo
Noi credevamo di Mario Martone
 
-Premio Pubblico e Critica SNCCI
Noi credevamo di Mario Martone

-Miglior film tv
Il commissario Montalbano di Alberto Sironi
 
-Miglior artista dell'anno
Cinzia Th Torrini per Terra ribelle

-Cartoons on the Bay in Venice Premio Rai Trade
Cuccioli Il codice di Marco Polo del Gruppo Alcuni
 
-World Diamond Group Platino Award per l'amicizia tra i popoli
Preity Zinta
 
-Omaggio al Cinema Italiano
Fiat Lancia

“La condizione generale del cinema italiano è difficile, i buoni incassi riguardano solo pochi film, in particolare la commedia ‘giovanilistica’. C’è la necessità di un nuovo e forte intervento pubblico": Citto Maselli l’ha affermato alla Mostra al convegno "Il senso dello Stato", sull’intervento pubblico nella cultura e sulla situazione della circolazione delle idee e delle opere cinematografiche, organizzato dall'Anac allo spazio Cinecittà Luce all'Excelsior, al quale hanno partecipato anche il Direttore Generale Cinema del MiBac Nicola Borrelli, il presidente di Cinecittà Luce Roberto Cicutto, l’Amministratore Delegato di Cinecittà Luce Luciano Sovena, il presidente dell’Agis Paolo Protti, il Presidente dell’Anac Ugo Gregoretti, il regista Nino Russo, il Presidente delle Giornate degli Autori Roberto Barzanti, il regista Maurizio Sciarra, il produttore Lionello Cerri, gli scrittori Gabriele Pedullà e Vincenzo Ostini e Carlo Testini (Arci).

Le parole di Maselli non concordano con quelle di Riccardo Tozzi, presidente dell’Anica e produttore, che ha aperto il convegno sottolineando che il nostro cinema gode di buona salute. Il regista nel suo intervento è tornato poi a parlare della legge di sistema che è urgente, per sostenere la creazione di un Centro nazionale del cinema; l'istituzione di una fiscalità di Stato; una normativa antitrust che investe l'intero universo della comunicazione; misure di defiscalizzazione e riduzione dell'Iva al 4% per tutto quel che riguarda la cultura.

Una politica di interventi mirati al sostegno delle sale e condivisa da tutta l’industria cinematografica è il forte auspicio emerso dal Lido al convegno “Il Cinema È la Sala” che le associazioni dell’esercizio dell’Agis, Anec, Anem, Acec e Fice, hanno promosso alla Mostra del Cinema di Venezia nello spazio Digital Expo dell’Hotel Excelsior.

Diverse le proposte avanzate dai numerosi relatori intervenuti. Tra queste, una più equilibrata redistribuzione del Fus Cinema, che attualmente destina alle sale meno del 10% della dotazione complessiva, una riforma del tax credit per renderlo più fruibile a tutto l’esercizio, un processo rapido ed armonico di digitalizzazione dell’intero parco sale, misure di sostegno per l’esercizio tradizionale che è fondamentale nella diffusione dei film nazionali e di qualità e nella stessa vita delle città.

Al convegno, condotto dalla giornalista Titta Fiore, è intervenuto il presidente della Biennale, Paolo Baratta, che ha parlato della sala cinematografica come “luogo di interesse pubblico”, da inserire tra gli elementi fondamentali che “fanno una città”.

Lo spunto è stato raccolto e rilanciato da Paolo Protti, presidente di Agis e Anec, il quale ha proposto che esercizio, produzione e distribuzione dialoghino per delineare politiche industriali comuni e interventi da sostenere presso il MiBAC al fine di valorizzare l’intero settore cinema. Protti ha in particolare chiesto che alle enunciazioni di principio sull’importanza della sala, ascoltate da più parti, seguano comportamenti concreti e conseguenti, che attualmente mancano sia a livello istituzionale che commerciale.

Bruno Zambardino, della Fondazione Rosselli, ha rilevato che l’industria del cinema è complessivamente in espansione e che negli ultimi cinque anni il peso economico delle sale cinematografiche sull’incasso complessivo dei film si è molto rafforzato, passando dal 33 al 42%, ma ha anche evidenziato che  il 10% delle imprese dell’esercizio raccoglie il 65% dell’intero fatturato.

Nelle sue conclusioni, Nicola Borrelli, direttore generale Cinema del MiBAC, ha ribadito l’impegno del ministero nei confronti delle sale cinematografiche, sostenendo che se le risorse attuali sono insufficienti ciò vale per tutti i settori del cinema. Peraltro, Borrelli ha annunciato che la priorità di quest’anno è il rinnovo del tax credit per il sostegno al digitale, da rendere disponibile per tutte le sale, comprese quelle meno grandi.   

Al convegno sono anche intervenuti Andrea Occhipinti della Lucky Red, Nicola Giuliano della Indigo Film, Giorgio Gosetti, Giornate degli Autori, Francesca Solinas, Premio Solinas, Valentina Brero, Doc.it, Fidelio Perchinelli, Audimovie, Giandomenico Celata, Università La Sapienza di Roma, Lionello Cerri, Anteo, Elisabetta Brunella, Mediasalles.

E’ morta improvvisamente a Firenze Laura, la mamma di Vittoria Puccini, madrina quest’anno della Mostra. L’attrice era già partita dal Lido e sarebbe dovuta tornare il 5 settembre, per restare fino alla cerimonia di chiusura del festival, il 10.

Come si legge in una nota della Biennale di Venezia, "Vittoria Puccini oggi ha perso la madre. Paolo Baratta, Marco Mueller, tutta la Biennale e la Mostra le sono vicini con molto affetto”.

Un pensiero affettuoso a Vittoria Puccini arriva anche dai giornalisti cinematografici al lavoro alla Mostra.

Dai nuovi talenti a quelli già affermati: il giorno del Premio Biraghi, subito dopo la consegna del riconoscimento assegnato dal Sngci, Beppe Fiorello (tra i protagonisti di Terraferma di Emanuele Crialese in concorso alla Mostra) ha ricevuto dalle mani del direttore del Miami Film Festival Salvo Bitonti il premio che avrebbe dovuto ritirare lo scorsa primavera all’ultima edizione della manifestazione che porta in Florida il meglio della produzione siciliana cinematografica e televisiva e che ha dedicato all’attore una personale dei suoi lavori sul piccolo schermo.

“Sono contento di prendere alla Mostra finalmente il mio premio – ha commentato Fiorello – Il prossimo anno verrò a Miami e potrà arrivarci anche Terraferma”.

“Beppe ha avuto un successo straordinario in America – ha affermato Bitonti – Il pubblico ha detto che dovrebbe girare lì dei film”.

Per la settima edizione del Miami Film Festival, appuntamento dal 7 all’11 aprile 2012.

“La sala è il tempio dell’immagine, l’unico spazio dove le emozioni si condividono con gli altri; la sua funzione culturale e sociale è insostituibile”: così dichiara Carlo Verdone al Giornale dello Spettacolo, che aggiunge “difendere certe sale, come i teatri, le biblioteche, le librerie, è un dovere che lo Stato dovrebbe sentire come primario e spiace constatare che, in questo periodo, tutto ciò che profuma di cultura viene abbandonato all’incuria”.

La centralità della sala nel mercato e nell’economia dell’entertainment è il tema del convegno che le associazioni dell’esercizio dell’Agis, Anec, Anem, Acec e Fice, promuovono alla Mostra del Cinema di Venezia, sabato 3 settembre (ore 11, nella Sala degli Stucchi dell’Hotel Excelsior del Lido). Il convegno, che ha per titolo “Il Cinema È la Sala. La centralità della sala nell’industria cinematografica”, è sostenuto dalla Direzione Generale Cinema del MiBAC e sarà aperto dai saluti del presidente della Biennale di Venezia, Paolo Baratta, e del presidente di Agis e Anec, Paolo Protti. Per il MiBAC sarà presente il direttore generale Cinema del MiBAC, Nicola Borrelli. Previsti, tra gli altri, gli interventi di Andrea Occhipinti della Lucky Red, Nicola Giuliano della Indigo Film, Giorgio Gosetti, direttore Giornate degli Autori, Francesca Solinas, presidente Premio Solinas, Valentina Brero, segretario generale Doc.it, Fidelio Perchinelli, presidente Audimovie, Bruno Zambardino, IEM Fondazione Rosselli, Giandomenico Celata, Università la Sapienza di Roma. A moderare il convegno, Titta Fiore, capo redattore Cultura e Spettacoli del quotidiano Il Mattino.

Tredicesima edizione per il Future Film Festival Digital Award a Venezia, riconosciuto ufficialmente dalla Biennale tra i Premi Collaterali, istituito dal Future Film Festival di Bologna, che andrà al film che meglio utilizza l’animazione e/o gli effetti speciali.

A decidere il vincitore, una giuria composta da Alessandro De Simone (Alphabetcity); Boris Sollazzo (Liberazione); Giuseppina Manin (Il Corriere della Sera); Lee Marshall (Screen International); Stefano Della Casa (Hollywood Party); Marco Consoli (Ciak), Teresa Marchesi (Rai 3); Titta Fiore (Il Mattino); Rocco Giurato (35mm.it); Marina Sanna (Il cinematografo); Roberto Silvestri (Il Manifesto); Anna Maria Pasetti (Il Fatto Quotidiano); Gabriele Niola (Wired); Cristiana Paternò (Cinecittà News), Stefano Radice (Box Office).

Il Future Film Festival Digital Award sarà consegnato e celebrato in occasione della prossima edizione del Future Film Festival, diretto da Oscar Cosulich e Giulietta Fara, che si terrà a Bologna dal 27 marzo al 1 aprile 2012.

Presentazione in anteprima all'Isola del Cinema, a Roma giovedì 1 settembre alle ore 21.30, del volume curato da Christian Uva “Strane Storie. Il cinema e i misteri d’Italia”, uscito per Rubbettino, con la partecipazione di Paolo Benvenuti, 

regista del film Segreti di Stato (2003) incentrato sui fatti di Portella della Ginestra di cui propone una versione diversa da quella ufficiale, e Sandro Provvisionato, giornalista, scrittore e direttore del sito web www.misteriditalia.it. Con l’occasione, viene presentata anche la Collana Cinema di Rubbettino Editore.
Le stragi di Portella della Ginestra, Piazza Fontana, Brescia, Ustica, Bologna o i tentati golpe De Lorenzo e Borghese, i “casi” Mattei, Moro, Ambrosoli e l’omicidio di Pier Paolo Pasolini o il G8 di Genova: sono alcune tra le principali “strane storie” che costellano la vicenda repubblicana italiana, nodi apparentemente inestricabili di un passato/presente che il volume intende ripercorrere proiettandone la visione e l’interpretazione nella cornice del grande schermo cinematografico. Il testo adotta uno sguardo ad ampio raggio capace di rendere conto del cinema d’autore e documentario così come di quello di genere, ma anche di molta produzione televisiva, delineando una mappa completa e dettagliata dei titoli che, nel corso degli ultimi quarant’anni, hanno fronteggiato le questioni più scottanti di un’epoca ancora densa di ombre.

Parla messinese la tredicesima edizione del Lennon Festival, organizzato dall’Associazione Lennon Club con il patrocinio del Comune di Belpasso, vinta dal messinese Turè Muschio, cantautore di Brolo che ha trionfato con il brano “L'Albatros”, superando di pochi voti i catanesi Paolo Antonio & Over-Ture, mentre al terzo posto si sono piazzati i Nottefonda di Caltanissetta. Il vincitore realizzerà un videoclip e parteciperà di diritto a Faenza al MEI Fest 2011, la più importante vetrina musicale italiana.

La sezione “cover” è stata, invece, vinta da Ornella Foti di Acireale, con il brano “His eye is on the sparrow” di Lauryn Hill. Per i giovanissimi cantanti della ‘Nuova generazione’ ha vinto Roberta D'Amico, quattordicenne di Catania, con il brano “Stand up for love” delle Destiny's Child.

Il Lennon Festival si è chiuso con l’esibizione degli Stadio, che hanno regalato ai quasi duemila spettatori presenti i brani più noti della loro lunga carriera. La band, capitanata da Gaetano Curreri, ha voluto fare un regalo al pubblico siciliano presentando, per la prima volta live, il nuovo singolo "Gaetano e Giacinto", in programmazione dal 26 agosto in tutte le radio italiane, scritto in ricordo di due grandissimi campioni del calcio come Gaetano Scirea e Giacinto Facchetti che anticipa l’uscita del nuovo album "Diamanti&Caramelle", il 27 settembre.

Bilancio positivo per la 16.ma edizione del Vasto Film Festival, che si è conclusa dopo aver presentato 26 pellicole, proposto sei sezioni - tra le quali “Anteprime nazionali”, “La Felicità”, “Felicità Kids”, “Serata d’onore”, la retrospettiva “Fortissimo Pupi”, dedicata a Pupi Avati, ed “Eventi di mezzanotte” – e ospitato Kim Rossi Stuart, Francesca Inaudi, Avati e Paola Cortellesi, intervistati da Mariolina Simone e Maurizio Di Rienzo.

“L’Amministrazione Comunale esprime una viva soddisfazione per questo  successo” - ha commentato il sindaco Luciano Lapenna - Ospiti di grande popolarità e spessore artistico e un’accuratissima rassegna cinematografica hanno portato a Vasto tantissimi cittadini e turisti”. “Si tratta di un appuntamento ormai irrinunciabile che si conferma, in un anno pur difficile, vero e proprio  volano turistico – ha dichiarato invece l’Assessore alla Cultura Anna Suriani – E’ un evento quindi da implementare, lavorando da subito ad un progetto di più ampio respiro che coinvolga anche le realtà economiche locali”. Soddisfatto anche Edmondo Del Borrello, patron della manifestazione: “Abbiamo offerto ottime anteprime in contemporanea nazionale e soprattutto delle serate con quattro ospiti d’onore di grande valore”, mentre per Stefania Del Casale dell’associazione The Dreamers  “Il 2011 è stato un anno di transizione, un investimento per il futuro, ma risposte positive ci sono arrivate anche accompagnate da qualche buon consiglio che terremo in considerazione”.

Nel programma delle Giornate degli Autori, che da quest’anno si trasferiscono di fronte all'Hotel des Bains, nella Pagoda, oltre al cinema con film, incontri ed eventi è protagonista anche il cibo, con vari momenti enogastronomici, a partire dalla serata dedicata alla Pasta Garofalo in occasione della presentazione di Di là dal vetro di Andrea Di Bari, scritto e interpretato da Erri De Luca insieme a Isa Danieli: per festeggiare la collaborazione tra la Garofalo e la Casa degli Autori durante la Mostra, sono in arrivo circa 1.200 chili di pasta.

E ancora, le Giornate, dirette da Giorgio Gosetti, ospitano Gennaro Esposito del ristorante campano Torre del Saracino, al centro del documentario di Elisabetta Pandimiglio Più come un artista, proiettato il 7 settembre.

Inoltre, grazie ad I-Club, sbarcano al Lido, tra gli altri marchi, la birra Nastro Azzurro, i prodotti di Coop Adriatica, i salumi e formaggi della Valle d'Aosta e del Friuli, il caffè della Torrefazione Marchi, lo spumante Costaruel, i vini del Movimento Turismo del Vino del Friuli Venezia Giulia e, come novità, i-Drink, l’unica bevanda energetica alla vodka.

In occasione dell’uscita home video di Marco Bellocchio Collection, il doppio cofanetto DVD prodotto da Rai Cinema e distribuito da 01 Distribution, il regista, che quest’anno riceve il Leone d’Oro alla carriera, incontra il pubblico ed autografa i cofanetti, all’interno del punto vendita Rai Cinema - 01 Point (Stand 4, Area Garden all’interno del Giardino Ex Casinò, Via 4 Fontane). I due cofanetti, disponibili in vendita separatamente, possono essere acquistati a partire dal 31 agosto.

01 Distribution alla Mostra per la prima volta è presente con uno spazio dedicato alla vendita dei prodotti home video, alcuni disponibili in anteprima esclusiva.

Il “World Diamond Group Platino Award per l’amicizia tra i popoli”, un segno di pace e civile convivenza e celebrare i 10 anni del Premio Kinéo Diamanti al Cinema, va alla star indiana Preity Zinta, molto attiva nel campo sociale, della legalità, dei diritti umani e nella lotta contro le mafie. La consegna è domenica 4 settembre al Lancia Cafè, durante la cerimonia di premiazione di Diamanti al Cinema, condatta da Laura e Silvia Squizzato. Il “World Diamond Group Platino Award per l’amicizia tra i popoli”, che debutta al Lido per poi procedere con un tour mondiale in altre sedi, rappresenta un ulivo ed è un'opera d’arte realizzata dall’artista teologo Agatino Cappella per World Diamond Group: è un tronco in marmo di Carrara, rami e foglie in platino (3 chili e 333 grammi), frutti realizzati con 3003 diamanti.

In occasione dell’uscita in dvd alta definizione de Il portiere di notte, la rassegna parigina L’Etrange Festival rende omaggio il 9 settembre alla carriera di Liliana Cavani con la “carte blanche”, proiezioni di film scelti dall’autrice stessa. La critica e il pubblico francesi sono stati sempre molto favorevoli alle opere di Liliana Cavani che a partire da I Cannibali (1969) sono state selezionate quattro volte a Cannes. Alla presentazione della versione restaurata del film che nel 1973 suscitò roventi dibattiti, accanto alla cineasta italiana partecipa Charlotte Rampling, l’attrice protagonista e icona mondiale di quell’immagine erotica tra le più seducenti degli ultimi decenni.   

Ways To Live Forever di Gustavo Ron ha vinto la quarta edizione del Film Family Festival, che si è svolto anche quest’anno a Fiuggi, una produzione ispano-inglese sulla leucemia, premiata dalla giuria (presieduta da Gennaro Nunziante) “per la capacità del regista di affrontare un tema difficile e doloroso in modo innovativo, senza cadere nel patetismo, ma valorizzando la verità dei sentimenti, con un ritmo incalzante, una recitazione asciutta, credibile e realistica”.

La giuria ha inoltre decretato due menzioni speciali, rispettivamente a The first grader di Justin Chadwick e a The Way di Emilio Estevez.
Ad aprire la cerimonia di premiazione, il Direttore Generale della Rai Lorenza Lei che ha detto: “Sono contenta di essere questa sera al Fiuggi Family Festival perché è una delle manifestazioni alle quali tengo di più, anche e soprattutto perché è il festival dei ragazzi che saranno i cittadini di domani”. Con l’occasione, il direttore generale Rai ha chiamato sul palco il Vicedirettore di Rai Ragazzi Gianfranco Noferi, consegnandogli un riconoscimento per la sua attività.

Into Paradiso di Paola Randi e 20 sigarette di Aureliano Amadei sono tra i vincitori della quinta edizione dell’Est Film Festival di Montefiascone: il primo si è aggiudicato il premio come Miglior film nella sezione dedicata ai lungometraggi “per la ricchezza e l’originalità dello stile; per come traduce una storia drammatica, che parte da temi molto forti (Napoli, l’immigrazione, il precariato, la criminalità), in un film vivace, divertente, capace di sorprendere continuamente lo spettatore”, mentre il secondo è stato scelto dal pubblico.

Tra i documentari, si è distinto (R)esistenza di Francesco Cavaliere e inoltre la giuria ha assegnato una menzione speciale a Loro della munnizza di Marco Battaglia, Gianluca Donati, Laura Schimmenti e Andrea Zulini. Tra i corti, invece, ha vinto 41 di Massimo Cappelli e due menzioni speciali sono andate a Il pianeta perfetto di Astutillo Smeriglia e a Deu ci sia di Gianluigi Tarditi.

Studio Universal rende omaggio a Nicholas Ray, in occasione del centenario della sua nascita: una programmazione ad hoc celebra uno degli autori che reinventarono il cinema americano nel decennio più difficile della storia di Hollywood, negli anni ’50 che segnano la fine del cinema classico e del sistema degli Studios colpiti dalla concorrenza del tubo catodico. Raggiunta la fama con Gioventù bruciata (1955), Ray trascorre gli ultimi due decenni della sua vita tra l’Europa e l’America lasciando Wim Wenders a riprendere la sua morte.

L’appuntamento con la rassegna composta dai suoi film più celebri è sul Canale del grande cinema classico americano a partire da lunedì 1 agosto, alle ore 21.15, e a seguire ogni lunedì del mese alla stessa ora. I film proposti sono La donna del bandito (1949), Neve rossa (1951), Gioventù bruciata (1955), 55 giorni a Pechino  (1963) e Nick's Movie - Lampi sull'acqua (1980).

Si è chiusa con un omaggio a Mario Monicelli, con la proiezione di Vicino al Colosseo c’è Monti e l’annuncio dei vincitori, l’ottava edizione del Magna Graecia Film Festival, diretto da Gianvito Casadonte, con la presidenza onoraria di Ettore Scola. La giuria, composta da  Ugo Gregoretti,  Silvia Scola  e Mimmo Calopresti, ha premiato 20 sigarette di Aureliano Amadei come Migliore opera prima, film per cui la protagonista femminile Carolina Crescentini ha vinto come Migliore attrice. Gianfrancesco Lazotti è il Miglior regista per il suo Dalla vita in poi, mentre la Migliore sceneggiatura è quella di Edoardo Falcone e Massimiliano Bruno per Nessuno mi può giudicare. Miglior attore, Gianfelice Imparato per Into paradiso di Paola Randi.

L’isola La Maddalena ospita anche quest’anno la proclamazione dei vincitori del Premio Franco Solinas 2010/2011, in collaborazione col Festival “La valigia dell’attore”, dedicato a Gian Maria Volonté, in nome dell’amicizia che legava l’attore e Franco Solinas. Ospite d’onore del Premio Solinas, lo sceneggiatore Umberto Contarello, che consegna il Premio Franco Solinas di 12.000 euro per la migliore sceneggiatura. A contendersi i premi, Migliore sceneggiatura e Menzione speciale, tre finalisti scelti tra i sette progetti promossi in finale: Bob di Francesco Agostini, che racconta un simpatico farabutto cinquantenne incapace di gestire i rapporti sentimentali e familiari; Il mestiere di Massimo De Angelis, suggestivo e visionario racconto su un azzeccamuort’ e il suo assistente ambientato “tra Caserta e Mercurio”; Su Bandidu Arzanesu di Emanuele De Vincenti, epopea sarda ispirata alle vicende del bandito Samuele Stochino, diventato famoso negli anni ’20 come “la Tigre dell’Ogliastra”. Nella giuria del Premio, Francesco Cenni, Teresa Ciabatti, Anne Riitta Ciccone, Claudio Cupellini, Domenico Distilo, Giorgio Fabbri, Giovanni Galavotti, Annamaria Granatello, Filippo Gravino, Giorgio Gosetti, Gloria Malatesta, Anna Negri, Marco Pettenello, Roberto Scarpetti, Francesca Solinas.

La serata prosegue poi con lo spettacolo “La fila indiana” di e con Ascanio Celestini.

Sarah Maestri e Gabriele Geri sono gli interpreti di Dietro il buio, diretto da Giorgio Pressburger e tratto dall'opera teatrale "Lei dunque capirà" di Claudio Magris. Il film, a basso costo, presentato a Venezia nelle Giornate degli Autori, racconta il viaggio di una giovane donna attraverso una labirintica "Casa di Riposo" dalla quale il marito la vuole far uscire per riportarla alla vita normale. Il viaggio della donna, attraverso sotterranei, uffici, sterrati, anditi, pantani, campi, è accompagnato dal presidente della casa di riposo, il quale viene visto solo come un'ombra. Si scoprirà invece, a poco a poco, che si tratta di un viaggio nell'aldilà, nel tentativo di uscire, grazie ad un permesso speciale, dal mondo dei morti, per tornare a quello dei vivi, accanto all'amato marito, scrittore di successo, che, ancora innamorato di lei, arriva nella "Casa" per riportarla alla vita come Orfeo.

Come da tradizione, si svolge nella Sala degli Stucchi dell'Hotel Excelsior, a Venezia, la cerimonia di premiazione del Leoncino d'Oro Agiscuola, giunto quest'anno alla 23.ma edizione. L’appuntamento è per venerdì 9 settembre, alle ore 17. Istituito dall'Agiscuola nel 1989, il Leoncino d'Oro Agiscuola è diventato uno dei premi collaterali più significativi della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica. Ad assegnarlo è una giuria composta da 24 giovani, che abbiano compiuto i 18 anni, provenienti da tutte le regioni d'Italia, selezionati attraverso un concorso che coinvolge gli oltre 6000 giurati del premio "David Giovani" e accomunati dalla grande passione per il cinema. Inoltre, in seguito ad un accordo siglato sei anni fa con il Comitato Italiano per l'UNICEF,  i giovani giurati assegneranno anche il premio Segnalazione Cinema For Unicef al film "che meglio trasmetta i valori e gli ideali dell'UNICEF, dando voce e volto ai diritti dell'infanzia".

Il Premio Persol 3-D della Mostra di Venezia, giunto alla terza edizione, è stato attribuito a Zapruder Filmmakersgroup (David Zamagni, Nadia Ranocchi, Monaldo Moretti), che da anni esplora le possibilità del cinema stereoscopico per la produzione di film e installazioni che recuperano le tecniche del cinema 3-D, contaminando arti visive, performative e cinematografiche. In occasione della premiazione, saranno presentati Spell. The Hypnotist Dog (2011), primo episodio del nuovo progetto stereoscopico SPELL, firmato da David Zamagni e Nadia Ranocchi, autori e registi di Zapruder, e Joule (2010), alter ego del film All Inclusive, programmato in anteprima alla Mostra lo scorso anno. A precederli, in apertura di serata verrà proiettato Evolution (Megaplex) (2010), collage video in 3-D del video-artista Marco Brambilla che viene da una spettacolare carriera nel cinema di genere.

Il Premio Persol 3-D intende celebrare la nuova frontiera del linguaggio cinematografico, che sta attirando un sempre rinnovato interesse creativo di cineasti e produzioni, suscitando un amplissimo gradimento da parte del pubblico. Il 3-D stereoscopico di ultima generazione rappresenta una modalità di visione che sta riportando la sala cinematografica al centro dell’attenzione e che ha fatto parlare di una svolta decisiva nella storia del cinema, una “terza rivoluzione cinematografica” dopo il suono e il colore.

Persol è per il settimo anno sponsor della Mostra.

La Siae sarà alla Mostra di Venezia in occasione delle Giornate degli Autori per parlare di diritto d’autore, con ANICA e 100 Autori, in collaborazione con Nova del Sole24Ore. Quest’anno, per la prima volta sceneggiatori, registi, produttori, giornalisti, società telefoniche, rappresentanti dell’emittenza, daranno vita insieme ad una giornata di lavori per fare il punto sulla questione della gestione online dei prodotti della creatività, la nuova frontiera delle piattaforme, il rapporto col consumo giovanile, la sensibilità alla visibilità e ai canali distributivi digitali da parte degli autori.

Le Giornate degli Autori - Venice Days, per l’edizione 2011, hanno attivato una collaborazione con la rassegna internazionale di cortometraggi e creatività multimediale Circuito Off , nel cui ambito la Siae premierà un giovane autore italiano.

Fin dalla fondazione delle Giornate degli Autori nel 2004, la SIAE è stata partner come riconoscimento per l’impegno diretto delle associazioni degli autori cinematografici e audiovisivi nella politica culturale e nella promozione del cinema di qualità e della creatività internazionale con particolare attenzione all’Europa.

Il TrailersFilmFest, giunto alla sua nona edizione, si terrà dal 28 settembre al 1° ottobre 2011, ma intanto è partito il concorso per assegnare il Premio Miglior locandina italiana della stagione cinematografica 2010/2011. Il pubblico potrà votare online dal sito ufficiale del festival, scegliendo tra le quindici locandine finaliste che sono dei film Gianni e le donne, Qualunquemente, Habemus Papam, Boris – Il film, Benvenuti al Sud, Il gioiellino, La pecora nera, La scuola è finita, Tatanka, Corpo celeste, Into paradiso, Vallanzasca – Gli angeli del male, C’è chi dice no, I baci mai dati e Il sesso aggiunto. L’art director della Miglior locandina sarà premiato in una delle serate del festival. L’iniziativas si svolge all’interno della sezione del festival “Trailers professional”, dedicata ai premi e agli incontri con i professionisti del cinema, oltre che alla promozione delle idee dei più giovani. Per partecipare al TrailersLab, invece, laboratorio creativo che prevede una serie di workshop e incontri che avranno come tema centrale la comunicazione audiovisiva per il cinema, le iscrizioni sono aperte fino al 15 settembre.

La quattordicesima edizione del Future Film Festival, dedicata al cinema, all’animazione e alle nuove tecnologie, diretta da Giulietta Fara e Oscar Cosulich, si terrà a Bologna dal 27 marzo al 1° aprile 2012. I direttori, dato l’ottimo esito della scorsa edizione, che è stata  la prima tenuta in primavera, dopo una consolidata tradizione “invernale”, confermano dunque la scelta di mantenere le date in questa stagione. Da settembre sul sito del festival news ed anticipazioni su ospiti e programma: http://www.futurefilmfestival.org.

Sesta edizione per il Festival letterario abruzzese “Il Dio di mio padre”, dedicato allo scrittore italo-americano John Fante, che si terrà dal 19 al 21 agosto 2011 a Torricella Peligna (Chieti), paese di origine del padre Nick Fante.

Il Festival, che prende il nome dall’omonimo racconto tra i più emozionanti ed ironici di John Fante e anche quest’anno è stato insignito della medaglia di riconoscimento del Presidente della Repubblica, è diretto da Giovanna Di Lello, giornalista e filmaker abruzzese, che ha dedicato allo scrittore il primo documentario biografico in Italia, e organizzato dal Comune di Torricella Peligna. All’edizione di quest’anno partecipano i figli dello scrittore, Victoria Cohen Fante e Dan Fante. 

Altro ospite eccellente sarà il jazzista italiano Enrico Rava, grande appassionato di John Fante, che si esibirà in duo con Giovanni Guidi il 20 agosto. Il giorno seguente, il musicista presenterà il suo ultimo libro “Incontri con musicisti straordinari.

La storia del mio jazz” edito da Feltrinelli. Non mancheranno inoltre le proiezioni, gli incontri e i dibattiti incentrati sulla figura e sull’opera dello scrittore e sceneggiatore. Tra gli altri eventi, la Lectio Magistralis che terrà il filosofo Gianni Vattimo e l’incontro con il critico letterario, giornalista e scrittore Antonio D’Orrico.

Momento fondamentale del Festival sarà il Premio letterario “John Fante Opera prima”, rivolto a scrittori esordienti. La giuria, composta da Giulia Alberico (scrittrice), Masolino d’Amico (docente universitario, giornalista, critico e saggista) e Francesco Durante (giornalista, critico e scrittore) ha scelto i finalisti di questa edizione: “Un giorno verrò a lanciare sassi alla tua finestra” di Claudia Durastanti (Marsilio), “L’anno delle ceneri” di Giuseppe Schillaci (Nutrimenti) e “Non ci lasceremo mai“ di Federica Tuzi (Lantana Editore).

Sono iniziate a Colonia le riprese de Il futuro della pluripremiata autrice cilena Alicia Scherson, coproduzione  tra l’italiana Movimento Film di Mario Mazzarotto, la cilena Jirafa di Bruno Bettati, la società tedesca Pandora Film rappresentata da Christoph Friedel e la spagnola Astronauta di Luis Angel Ramírez. La regista, con Play vincitore, aveva vinto il Tribeca Film Festival nel 2005.

Nel cast del film, le cui riprese continueranno a Roma all’inizio di agosto, Nicolas Vaporidis, l’attrice cilena Manuela Martelli e il giovane Luigi Ciardo (L’estate di Martino) al suo debutto internazionale. Sono in fase di chiusura le trattative con una star internazionale che interpreterà Maciste, uno dei protagonisti. 

La pellicola è tratta dall’ultimo romanzo di Roberto Bolaño “Un romanzetto canaglia”, edito in Italia da Sellerio, scritto durante un soggiorno a Roma. È la storia di due giovani fratelli adolescenti  originari del Cile che vivono a Roma in esilio con i genitori. Rimasti orfani a causa di un incidente automobilistico, i due ragazzi iniziano a condurre una vita tra crimine e prostituzione.

Daniele Ciprì è in Puglia sul set del suo nuovo film E’ stato il figlio, tratto dal’omonimo romanzo di Roberto Alajmo e interpretato da Toni Servillo, Giselda Volodi, Benedetto Raneli, Piero Misuraca, Fabrizio Falco e la piccola Alessia Zammitti, che il regista ha scritto con Massimo Gaudioso (Nastro d’Argento per Benvenuti al Sud). A produrlo sono Alessandra Acciai, Giorgio Magliulo e Luciano Stella per Passione, in collaborazione con Rai Cinema, Palomar e Babe Films e con il contributo di Apulia Film Commission. A portarlo in sala, sarà la Fandango di Domenico Procacci. La pellicola racconta la storia di una famiglia in cui la giovane figlia viene uccisa da un colpo di pistola accidentale.

“Abbiamo girato in Puglia una storia ambientata a Palermo e ci siamo trovati così bene che noi stessi distratti dal lavoro abbiamo creduto a volte di essere in Sicilia. Abbiamo trovato una terra dell’accoglienza straordinaria e l’Apulia Film Commission è stata eccezionale”, ha commentato Ciprì. Concorda Servillo: “Non è la prima volta che lavoriamo con una Film Commission ma così è come dovrebbe essere. Il compito di queste istituzioni non è quello di produrre cartoline turistiche, ma di rendere più semplice il lavoro sul territorio e di creare una industria culturale. Non è da tutti accettare di girare sul proprio territorio un film ambientato in un altro luogo. È un film che ha richiesto un grosso lavoro tecnico e che vanta una cura profonda dei dettagli”.

Si chiamerà SindiMedia e raggruppa le giornaliste e i giornalisti dell’Emittenza nazionale Privata (televisioni ma anche radio e web): sarà un organismo di base della Associazione Stampa Romana ed è stato presentato a piazza della Torretta, sede dell’Asr. “Stiamo adempiendo non soltanto a un dettato dell’ultimo congresso della Romana – ha spiegato Paolo Butturini, segretario dell’Asr – ma stiamo dando forma alla richiesta dei colleghi dell’emittenza in generale e di quella privata in particolare di vedere meglio rappresentate le loro istanze anche in vista del rinnovo della parte normativa del contratto nazionale”. “Non saremo un altro Usigrai – ha precisato Gaetano Savatteri, giornalista Mediaset  e membro di Giunta dell’Asr – anche perché l’organismo raggruppa aziende diverse. L’ambizione è quella di governare il cambiamento della professione, specie nell’era del digitale. A settembre convocheremo un’assemblea generale delle colleghe e dei colleghi per dare vita a una struttura snella, non burocratica”. “Useremo anche il lavoro del SindiMedia – ha detto il presiedente della Fnsi Roberto Natale – per dire alla Fieg che deve aprirsi, rappresentare l’intero universo dell’imprese che fanno informazione. Perché se c’è una cosa chiara è che quello firmato due anni orsono deve essere l’ultimo contratto del passato e, il prossimo, il primo del futuro”. Franco Siddi, segretario generale della Fnsi ha espresso una preoccupazione e un augurio: “Siamo in un momento difficile anche a livello europeo: dove le controparti cercano di restringere il campo dell’intervento sindacale all’ambito delle aziende, nemmeno a quello dei comparti. Il SindiMedia può essere un ulteriore punto di forza del lavoro della Federazione sul contratto, a patto che non si commetta l’errore di sottovalutare l’importanza dell’accordo in essere che ha consentito alla categoria di avere regole certe, aprire confronti di secondo livello e proteggere i più deboli”.

Francesco Soro, Presidente del CORECOM Lazio, e Luciano Sovena, Amministratore delegato di Cinecittà Luce, hanno firmato un’importante convenzione finalizzata alla creazione di nuovi soggetti per produrre nuovi format per l'audiovisivo. “Vogliamo creare una Factory che sia un modello per tutto il Paese”, ha dichiarato Sovena, “perché riteniamo che a fronte di una richiesta sempre crescente di contenuti per tutta la filiera dell'audiovisivo e' necessario aiutare nuove professionalita' ad emergere per competere sul mercato.” L'iniziativa, salutata favorevolmente dall'assessore alla Formazione della Regione Lazio, On. Zezza, vedrà coinvolta anche l’università degli Studi La Sapienza.

La "Factory" verrà ospitata in uno spazio attrezzato, di proprietà di Cinecittà Luce all'interno degli stabilimenti di Cinecittà.

Eurimages, nella seconda sessione per il 2011, ha annunciato di sostenere 19 coproduzioni europee e tra queste ci sono tre film italiani: Piazza Fontana di Marco Tullio Giordana, Il comandante e la cicogna di Silvio Soldini e Salvo, opera prima di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza (già autori del corto Rita, che ai Nastri d’Argento ha avuto una menzione speciale “per la qualità estetica e l’originalità dell’impianto narrativo” e per il produttore Massimo Cristaldi).

“L'Italia ha finalmente riconquistato fiducia negli strumenti europei, allargando il respiro dei propri progetti e orientandosi meglio al mercato internazionale - ha affermato Alessandra Priante, rappresentante del MiBAC in Eurimages – Le coproduzioni italiane hanno spesso storie molto interessanti, capaci di attirare l'interesse e l'approvazione di un elevato numero di Paesi".

“I progetti italiani che presentano domanda su Eurimages chiedono quasi tutti il finanziamento anche alla Direzione Generale per il Cinema – dice invece Nicola Borrelli, Direttore Generale per il Cinema - Sono quindi progetti che conosciamo bene e che cerchiamo di sostenere al meglio”.

Eurimages è il Fondo del Consiglio d'Europa che sostiene coproduzioni ma non solo e dal gennaio 2011 include anche la Federazione Russa e ha proposto nuove regole di partecipazione.

Presentato a Roma, alla Libreria del Cinema, Gli Angeli Nascosti di Luchino Visconti, il documentario prodotto dalla iFrame e firmato da Silvia Giulietti, che arriva in Dvd, un ritratto dell'artista attraverso la quotidianità meno frequentata dalla letteratura ufficiale. A svelare il volto dell'uomo Visconti sono i suoi più stretti collaboratori: Federico Del Zoppo, Daniele Nannuzzi, Giuseppe Berardini, Michele Cristiani, Lucio Trentini e Mario Turi, che raccontano il grande regista dentro e fuori dal set, ognuno attraverso un avvenimento, un ricordo o un aneddoto. «Il documentario nasce dall'esigenza di voler far conoscere questo gruppo di professionisti che sono stati la mia famiglia», ha spiegato la regista, sottolineando «il grande privilegio di aver potuto far parte di questo gruppo e, in particolare, di aver avuto la possibilità di lavorare con un grande maestro come Armando Nannuzzi, grazie al quale oggi sono diventata una regista e produttrice indipendente». « E' stato difficile lavorare negli anni '80 quando eravamo pochissime donne nelle vesti di operatori o di direttori di fotografia - ha aggiunto - Ma finchè sono stata con il gruppo dei miei maestri sono stata protetta, mentre dopo è stato più difficile inserirsi in altri contesti».  

Gli Angeli nascosti di Luchino Visconti è stato selezionato in numerosi festival tra cui il Fic Brasilia 2007, il Festival Internazionale del Film di Roma 2008, il Milano Doc Festival 2008, il Noemart Film Festival 2010 dove ha ottenuto una menzione speciale della giuria. E' stato inoltre selezionato al David di Donatello 2008 ed è stato in programmazione al Cine SESC di San Paolo in Brasile nella primavera 2011 durante una mostra e retrospettiva su Visconti.

(Iolanda Catena)

Il Presidente dell’Anica Riccardo Tozzi commenta con preoccupazione le notizie di stampa sulla soppressione e sullo smembramento dell’ICE. “L’Istituto, con cui da anni ormai ANICA collabora per la promozione internazionale del nostro cinema, ha al suo interno alcune competenze altamente specializzate e una gestione della rete di relazioni e di conoscenze che non si può pensare di azzerare, o spostare come se fosse un trasloco. Mi auguro che si tratti solo di voci infondate non confermate e che si chiarisca il malinteso”.

Nel mese di luglio, Studio Universal (Premium Gallery sul DTT) propone una programmazione “a passo di danza”: attraverso un ciclo di quattro film, diretti da Mark Sandrich, il Canale del grande cinema classico americano ricorda Ginger Rogers e Fred Astaire, la coppia  più famosa del grande schermo americano. L’appuntamento, che ricorre nel 100° anniversario della nascita di Giner (16 luglio 1911), è a partire da lunedi 4 luglio alle ore 21.15 e a seguire ogni lunedi in prima serata. I titoli in ordine di trasmissione sono Cerco il mio amore, Cappello a cilindro, Seguendo la flotta e Girandola.       

Inizieranno a fine agosto le riprese del nuovo film di Gabriele Salvatores, Educazione Siberiana, tratto dall’omonimo romanzo di Nicolai Lilin (Giulio Einaudi editore), che sarà girato quasi interamente in Lituania - oltre che in Italia - in due diversi momenti: la stagione estiva e quella invernale.

Prodotto da Cattleya e scritto da Stefano Rulli, Sandro Petraglia e dal regista, avrà un cast di respiro internazionale che vede tra i suoi protagonisti John Malkovich nel ruolo del nonno Kuzja che impartirà al giovane nipote Kolyma (interpretato dal lituano Arnas Fedaravičius) i principi etici della comunità “Criminali Onesti”.

La storia si svolge in una regione del sud della Russia e abbraccia un arco di tempo che va dal 1985 al 1995. Il film ha le cadenze e l’epicità di un Western tanto che, essendo ambientato nell’Est europeo, Salvatores lo definisce un "Eastern".

Fiaccolata di protesta a Roma «Per non morire più di lavoro». A promuovere l'iniziativa freelance e collaboratori dell’Associazione stampa romana, la Federazione nazionale della stampa e la Commissione lavoro autonomo del Lazio, in memoria di Pierpaolo Faggiano,  pubblicista quarantenne della provincia di Brindisi Ceglie che si è tolto la vita, raccontando in una lettera il disagio della sua esistenza non solo professionalmente precaria. Insieme a Roberto Natale e Franco Siddi hanno aderito alla manifestazione anche l’Assostampa Puglia e la Subalpina, i coordinamenti dei precari dell’Emilia Romagna, del Friuli Venezia Giulia, del Veneto e della Sardegna, la Commissione lavoro autonomo dell’Assostampa Sicilia e Lombardia, i lavoratori atipici di Nidil Cgil, l’Arci Bologna, «Reporter senza rete», «Errori di stampa», la redazione di «Ecoradio» e il gruppo «Donne e informazione», che si è creato stabilmente su Facebook dopo la manifestazione «Se non ora quando». 

Chi non è stato alla fiaccolata - partita dalla sede dell' Associazione Stampa Romana a piazza della Torretta fino a Montecitorio - ha indossato un nastro nero in redazione e alle conferenze stampa, come proposto da «5£netti», la rete di precari dell’informazione abruzzese. Il presidente dell’Ordine dei Giornalisti, Enzo Jacopino, ha reso noto ai colleghi che la Conferenza dei Capigruppo di Montecitorio,di pochi giorni fa, ha condiviso la proposta del presidente della Camera Gianfranco Fini di portare in sede legislativa il progetto di legge sull’equo compenso del lavoro giornalistico, presentata da Moffa e altri, secondo il quale gli editori perderanno ogni diritto ai finanziamenti pubblici se non retribuiranno i giornalisti in base a un nuovo tariffario, da preparare in tre mesi, «perché non è possibile – ha spiegato Jacopino – che i capiredattori abbiano a disposizione 25 euro per i compensi dei servizi di un’intera pagina».

(Iolanda Catena)

Sputnik 5 di Susanna Nicchiarelli, Miglior Corto d’animazione ai Nastri d’Argento 2009, è approdato il 1° luglio alle 22:50, in Prima TV esclusiva per l’Italia, su Syfy Universal, lo spazio dedicato alla fantascienza e all’ignoto in onda solo su Steel (Premium Gallery sul DTT).

Il corto, presentato fuori concorso alla 66.ma Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, tra i riconoscimenti, oltre al Nastro d’Argento, ha vinto anche il premio per le migliori animazioni al Brooklyn International Film Festival 2010.

La riforma di Cinecittà Luce proposta dal ministro dei Beni Culturali Giancarlo Galan è stata accolta dal Consiglio dei ministri nel testo della manovra economica.

Come scrive l’Ansa, "La società, secondo quanto si apprende da fonti ministeriali, rinasce più agile e snella vigilata dal Mibac che si dedicherà unicamente e in maniera più incisiva alle sue funzioni storiche ovvero promozione, distribuzione e conservazione del patrimonio cinematografico. Nella riforma è prevista anche una riduzione del numero dei dipendenti che però, viene sottolineato, non causerà alcun danno perché verranno assorbiti dal Ministero.

Il personale che rimarrà nella nuova società sarà scelto, sempre secondo quanto si apprende in base a criteri di compatibilità, di qualifica e quindi di funzioni. Effetto della riforma di Cinecittà anche un risparmio che il Fus, Fondo unico per lo spettacolo, conseguirà sui fondi per il cinema attraverso l'abbassamento dei costi generali della vecchia società".

Agnès Varda ospite d’onore dell’ottava edizione della Festa di Cinema del reale, che torna dal 20 al 23 luglio a Specchia (LE), nell’ambito del Festival del cinema documentario cofinanziato da Unione Europea, Regione Puglia e Fondazione Apulia Film Commission. Varda sarà a Specchia per parlare delle “poetiche/pratiche” del suo cinema e per accompagnare la proiezione di 6 dei suoi lavori: L’Opera Mouffe (1958), diario di una donna incinta nel quartiere di Rue Mouffetard a Parigi; Salut les cubains (1963), che attraverso 1800 fotografie documenta la realtà cubana quattro anni dopo la presa del potere di Fidel Castro; Uncle Yanco (1967), ritratto dello zio pittore della regista, Jean Varda; Black Panthers (1968), girato a Oakland, California, durante il processo all'attivista Huey Newton; Les glaneurs et la glaneuse (2000), viaggio insieme divertente e commovente nella Francia d'inizio millennio; e l’ultimo, autobiografico Les plages d'Agnès (2008).

La manifestazione, ideata e organizzata da Big Sur, Associazione Cinema del reale e OfficinaVisioni, con la direzione artistica di Paolo Pisanelli, attraverso proiezioni, mostre, installazioni, incontri, seminari e musica dal vivo, vuole sostenere e promuovere le narrazioni del reale e il cinema documentario realizzato in Italia, nei Paesi del Mediterraneo e in tutto il mondo.

Successo per "Gli appuntamenti del cinema italiano" a Bruxelles, che nei primi sei mesi del 2011 hanno avuto un pubblico costante e crescente (oltre 4200 spettatori) che ha visto, da gennaio a giugno, al ritmo di due proiezioni al mese, Il Gattopardo, Into paradiso, Gente di Roma, I demoni di San Pietroburgo, Basilicata coast to coast, Ex, Gorbaciof, Dalla vita in poi, Qualunquemente, Gianni e le donne, Benvenuti al Sud e 20 sigarette.

L’Associazione Sintesi Europa, che organizza la manifestazione, sottolinea che per il suo proseguimento e diffusione, nel secondo semestre è indispensabile un sostegno finanziario esterno che permetta di far fronte ai costi. Da ottobre in poi, se i mezzi finanziari – soprattutto il contributo, ancora incerto, del Ministero italiano - lo permetteranno, è prevista una selezione di film per celebrare i 150 anni dell’Unità d’Italia e la proiezione di Noi credevamo, in presenza di Mario Martone.

Fino ad oggi, Sintesi Europa ha potuto contare sugli attestati di simpatia della Commission Communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale, del Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, della Banca Monte Paschi Belgio e sulla diffusione dell’informazione fatta dall’Ambasciata d’Italia, dall’Istituto Italiano di Cultura, dall’ICE e sulla disponibilità di Cinecittà Luce e dei distributori italiani e francesi.

Alice Rohrwacher con Corpo celeste ha vinto il Premio Amidei - opera prima: a deciderlo, la giuria composta da Ettore Scola, Franco Giraldi, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Francesco Bruni, Silvia D'Amico, Giovanna Ralli e Francesco Piccolo. Come si legge in una nota, "Tale scelta non fa che ribadire una volta ancora la grande lungimiranza e attenzione che il Premio alla Migliore Sceneggiatura Internazionale Sergio Amidei da sempre riserva alle giovani e nuove proposte artistiche legate alla cinematografia internazionale".

Il premio Amidei si conferma dunque quale voce autorevole per la promozione delle giovani ma già mature proposte cinematografiche nelle quali regia, sceneggiatura, temi di grande attualità si bilanciano a tocchi artistici personali quanto originali.

Il ministro Giancarlo Galan parteciperà, giovedì 7 luglio, alla Reggia di Venaria Reale (Torino), a “Le Giornate del Teatro”, incontro professionale tra operatori teatrali di tutta Italia, rappresentanti delle istituzioni nazionali e locali ed esponenti del mondo economico. Sarà presente, tra gli altri, il direttore generale dello Spettacolo dal vivo del MiBAC, Salvo Nastasi.

La manifestazione, che si svolgerà nell’ambito del Festival Teatro a Corte 2011, è promossa dall’Agis e dalla Fondazione Teatro Piemonte Europa, con il sostegno del ministero per i Beni e le Attività Culturali e si inserisce all’interno dei festeggiamenti per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia.

Tra i temi che verranno affrontati nel corso de “Le Giornate del Teatro”, i nuovi scenari per la vita delle imprese e delle istituzioni di spettacolo, il rapporto pubblico/privato nel sostegno alla cultura, le proposte di modalità di riparto del Fondo unico per lo spettacolo, i possibili correttivi ai decreti ministeriali.

“Le Giornate del Teatro” coincideranno con l’avvio del Festival Teatro a Corte e i partecipanti ai lavori potranno assistere agli spettacoli Murmures des murs (Compagnie des petite heures), e all’apertura della Vetrina Russa con Punto di fuga (Cie. Zerogrammi e Dialogue Dance).

La Direzione Commerciale della Rai e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia hanno restaurato e digitalizzato la registrazione dello storico concerto del 1953 di Armando Trovajoli realizzato nella Basilica di Massenzio a Roma. Con il Direttore Willy Ferrero, per suonare Gerswhin, Trovajoli al piano è riuscito a dare una innovativa impronta a tre brani di grandissimo successo, eseguiti per la prima volta in Italia: ‘Concerto in fa maggiore’, Un americano a Parigi’ e ‘Rapsodia in blu’.

“E’ davvero strana la storia di questo cd - ha detto Trovajoli - Ho ritrovato nei miei scaffali un 33 giri, tutto impolverato e, dopo averlo pulito e riascoltato, avevo deciso che questo potesse essere un regalo natalizio per gli amici assolutamente originale. Poi tutto è cambiato e, con Rai Trade, abbiamo deciso di riproporlo al grande pubblico in cd. Il concerto del 1953 alla Basilica di Massenzio è stato uno di quelli da definire ‘delle grandi occasioni’. Iniziammo con grande ritardo per via dell’afflusso continuo di pubblico, c’era grande tensione perché veniva eseguito Gerswhin nel ‘Sancta Sanctorum’ della musica e il direttore era Willy Ferrero. Beh sembrava di essere ad un concerto rock ante litteram e, io, Sting”.

In cartellone fino al 12 luglio la 12.ma edizione de “La Milanesiana”, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, che assegna a Ettore Scola il Premio “Omaggio al Maestro” e a Giuseppe Tornatore il Premio “Montblanc – La Milanesiana, Protagonisti del cambiamento”.

Dedicata al tema “Bugie e Verità”, la manifestazione ospita oltre 35 appuntamenti in cinque direzioni (le sezioni Orariocontinuato, Serate, Aperitivo con l’autore, Filosofia – l’urlo e il silenzio, Mostre), in diversi luoghi della città di Milano.

Il cinema è protagonista con letteratura, musica, scienza, arte e videogiochi, con proiezioni, incontri, dibattiti con registi e ospiti, per diffondere un’idea di cultura che è innanzitutto confronto e continuo scambio tra mondi differenti, solo apparentemente distanti.

Tra i film in programma, Noi credevamo di Mario Martone, Essential Killing di Jerzy Skolimowski e Leningrado. Una retrospettiva di Aleksandr Sokurov.

Il Festival di Spoleto, che si svolge fino al 10 luglio, ha ospitato il 25 e il 26 giugno la rassegna “Cinema e psicoanalisi”, realizzata anche con il patrocinio del Centro Sperimentale di Cinematografia/Cineteca Nazionale: tra i film proiettati, L’imbalsamatore di Matteo Garrone, Lo spazio bianco di Francesca Comencini, Io sono l’amore di Luca Guadagnino, Prova d’orchestra di Federico Fellini, con la partecipazione di Dante Ferretti, Amabili resti di Peter Jackson, commentato da Enrico Magrelli, e 20 sigarette di Aureliano Amadei.

La Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia e il Dipartimento Patrimonio Culturale del Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) insieme per il Polo Tecnologico di Ricerca ed Alta Formazione per il Cinema Stereoscopico: tra le due istituzioni è nata una collaborazione operativa che trova immediata applicazione in un progetto, che avrà sede in Campania, per un Polo destinato alla ricerca, all’applicazione ed all’alta formazione tecnica ed espressiva sul cinema S-3D, in modo specifico nell’ambito della valorizzazione e tutela dei beni culturali, paesaggistici ed ambientali.

Il progetto, destinato a creare ricerca, alta formazione e indotto professionale, è stato presentato in occasione della firma della Convenzione tra il CNR ed il CSC alla presenza del Professore Francesco Alberoni, Presidente della Fondazione CSC, e della Professoressa Maria Mautone, Direttrice del Dipartimento Patrimonio Culturale CNR.

Tutto esaurito alla Rocca Albornoz di Viterbo per la serata d’apertura del Tuscia Film Fest, protagonista l’attore Paolo Ruffini, che ha ricevuto il Premio Pipolo Tuscia Cinema 2011, dedicato alla memoria di Giuseppe Moccia e assegnato ogni anno a una personalità emergente del cinema italiano. A consegnare il riconoscimento, prima della proiezione di C’è chi dice no di Giambattista Avellino, interpretato da Ruffini con Luca Argentero e Paola Cortellesi, lo scrittore e regista Federico Moccia, figlio di “Pipolo”.

Il Tuscia Film Fest è in programma fino al 25 giugno a Viterbo, poi dal 29 giugno al 2 luglio si sposta ad Orvieto, dove approda per la prima volta, e infine l’8 e il 9 luglio sarà a Canepina, per le due serate conclusive. Anche quest’anno, riflettori puntati sul cinema italiano, tra proiezioni e incontri. Tra gli ospiti, gli attori Renato Scarpa e Roberto Nobile (i “cardinali” in Habemus Papam di Nanni Moretti insieme a Peter Boom, recentemente scomparso, che sarà ricordato), Lorenza Indovina (Qualunquemente) ed Edoardo Natoli e Luigi Pisani (Noi credevamo). A Orvieto, invece, arriveranno Daniele Luchetti, Massimiliano Bruno, Remo Girone e Alba Rohrwacher, mentre a Canepina ci saranno i registi Aureliano Amadei e Matteo Cerami, che presentano le loro opere prime. E ancora, Roberto Faenza, Giovanni Veronesi e Pupi Avati partecipano alle serate realizzate dal TFF all’interno di “Caffeina”. Infine, non mancano le serate dedicate al cinema d’animazione per bambini e famiglie, nel cortile della Provincia di Viterbo.

Nessuno mi può giudicare di Massimiliano Bruno ha vinto il decimo premio cinematografico “Il Sesterzio d’Argento – Roma il Set nella Città a le Jardin de Russie”, scelto da una giuria composta da Silvia D’Amico, Adriano Amidei Migliano, Francesco Bruni, Alessandra Levantesi, Cristina Comencini e Michele Placido come il film della stagione che ha saputo meglio rappresentare le atmosfere della città di Roma.

Inoltre, il Premio speciale della giuria è stato assegnato a Vinicio Marchioni, un talento in grande ascesa

Novità di quest’edizione è il premio “Romani si diventa”, destinato a personalità del mondo dello spettacolo non romane che hanno scelto Roma come città adottiva, che è andata a Giorgio Albertazzi per l’alto valore artistico del suo lavoro.

La consegna dei riconoscimenti è avvenuta nel corso di una serata di gala all’Hotel de Russie, condotta da Livia Azzariti, con la direzione artistica di Edmondo Mingione, e un menù speciale di ispirazione toscana e laziale, in omaggio ad Albertazzi. Tra i numerosi ospiti, Michele Placido con Federica Vincenti, Cristina Comencini, Paola Pitagora, Mariangela D’Abbraccio, Francesco Venditti, Vinicio Marchioni, Paola Cortellesi, Rocco Papaleo, Anna Foglietta, il presidente dell'Anica e della Warner Bros Paolo Ferrari, la costumista Nicoletta Ercole, lo scenografo Stefano Maria Ortolani, gli assessori del Comune di Roma e della Regione Lazio Dino Gasperini, Alfredo Antoniozzi, Fabiana Santini e Antonio Paris e il presidente dell’IPZS Roberto Mazzei.

Il premio Sesterzio d’Argento è ideato ed organizzato da Barbara Manto, si svolge con il sostegno dell’Assessorato alla Cultura della  Regione Lazio, l’Assessorato alla cultura del Comune di Roma,  dell’Hotel De Russie e della Rocco Forte Hotels.

Debutto cinematografico per Giovanni Vernia, alias Jonny Groove, il comico del tormentone “Essiamonoi” che arriva direttamente da “Zelig”: primo ciak a Varigotti (Savona) del film Ti stimo fratello, con Vernia nel ruolo di regista, insieme a Paolo Uzzi, e di attore (interpreta sia il ruolo di Jonny che quello del fratello Giovanni). Nel cast, anche Maurizio Micheli, Susy Laude, Stella Egitto, Carmela Vincenti e Bebo Storti, con la partecipazione di Diego Abatantuono. Le riprese dureranno sette settimane, tra la Liguria, Milano e Roma. A produrre la pellicola, Maurizio Totti e Alessandro Usai per Colorado Film, Roberto Bosatra per Bananas e Warner Bros. Pictures Italia, che la distribuirà il prossimo anno.

Scritta da Francesco Cenni, Michele Pellegrini, Paolo Uzzi e Giovanni Vernia, racconta la storia di Giovanni e Jonny, due fratelli gemelli diversissimi. Giovanni è un Ingegnere Elettronico che vive a Milano con la fidanzata Federica, figlia del capo dell’agenzia pubblicitaria dove lavora come creativo. Jonny invece è una vera mina vagante che vive solo per passare le notti in discoteca. Per volere del padre, maresciallo della Guardia di Finanza, Jonny raggiunge a sorpresa il fratello a Milano dove dovrà sostenere l’esame per entrare nel Corpo. Ma a Milano Jonny scopre il Gilez, mitico locale dove in men che non si dica diventa una star della notte e dove si innamora di Alice, una giovane cameriera per la quale anche Giovanni ha una cotta. Jonny sembra arrivato per sconvolgere la vita di Giovanni, ma alla fine gliela cambierà solo in meglio.

Per rivivere il mito di Jim Morrison sia sul grande che sul piccolo schermo, a 40 anni dalla sua scomparsa, il 3 luglio, GA&A Productions, distributore esclusivo per l’Italia, e Studio Universal - distribuita sul Digitale Terrestre nell’offerta Premium Gallery -  presentano, in collaborazione con Feltrinelli, When you’re strange, il primo film documentario sulla storia dei Doors, nell’inedita versione doppiata da Morgan.

Il film documentario si avvale di una speciale distribuzione che prevede un’uscita quasi in contemporanea al cinema, in TV e in home video.

Si parte con il lancio nelle sale cinematografiche in digitale il 21 giugno per poi approdare sul Canale del grande cinema classico americano domenica 3 luglio alle 21:15. Infine in home video il 6 luglio in un DVD arricchito di contenuti extra, distribuito da Universal Pictures Italia e in una Edizione Speciale della collana “Feltrinelli Real Cinema”.

Andrea Osvart ha vinto come miglior attrice al 51.mo Festival della Televisione a Montecarlo, insieme a Lotte Verbeek e Elise Schaap, per “Le ragazze dello Swing”, che si è aggiudicato anche il premio come migliore miniserie. Inoltre, successo per il regista Maurizio Zaccaro, premiato al 17.mo Festival della TV di Shanghai.

Inizieranno i primi di luglio, a Roma, le riprese del nuovo film di Fausto Brizzi Com’è bello far l’amore, commedia girata in 3D che ha per protagonisti Fabio De Luigi, Claudia Gerini, Filippo Timi, Giorgia Wurth e il giovane Alessandro Sperduti.

Prodotto dalla Wildside e distribuito da Medusa, il film uscirà nelle sale il 10 febbraio 2012.

La sceneggiatura, firmata da Fausto Brizzi, Marco Martani e Andrea Agnello, mette in scena le divertenti avventure di una famiglia “normale” alle prese con l’arrivo travolgente di un pornodivo.

Il Centro Sperimentale di Cinematografia - Scuola Nazionale di Cinema  apre le porte ai giovani dell’Unione Europea e ai giovani cittadini extracomunitari, per questi ultimi limitatamente a un posto in ciascuno dei corsi, interessati allo studio dei vari settori della cinematografia. I posti messi a concorso quest’anno sono 74, di cui sei  per i corsi di Montaggio, Regia, Scenografia, Costume;  otto per i corsi di Fotografia, Produzione, Sceneggiatura, Tecnica del Suono e  nove posti  per  ragazzi e nove per ragazze interessati a frequentare il corso di Recitazione.

Il percorso formativo si articola in tre anni ed è costituito da discipline teoriche di base, corsi professionali sistematici, seminari, esercitazioni, stage in Italia e all’estero.

Il Bando di Concorso prevede un limite di età: deve essere compresa tra il gennaio ’85 e il dicembre 93 per tutti i corsi eccetto per Recitazione dove l’età  è compresa tra il gennaio ’88 e il dicembre ’93. Ma per chi vorrebbe frequentare il Centro Sperimentale ed ha invece un’età superiore, c’è il CSC LAB, una serie di Laboratori che la Scuola sta preparando e si prevede partiranno dalla prossima stagione invernale.

Il testo completo del bando di concorso si può scaricare dal sito: www.fondazionecsc.it.  

C’è tempo fino al 22 giugno per iscriversi al concorso della 18.ma edizione di Capalbio Cinema International Short Film Festival, diretto da Tommaso Mottola.

Per l’invio dei Dvd, la scadenza è invece fissata il 30 giugno.

Per informazioni, www.capalbiocinema.it.

In anteprima al Giffoni Film Festival, al via il prossimo 12 luglio, diretto da Claudio Gubitosi, 3.300 giovani giurati potranno vedere un estratto di Box office 3D -  Il film dei film di Ezio Greggio, che si diverte a parodiare alcuni dei successi cinematografici degli ultimi anni, facendo il verso a Il Codice da Vinci, Il Gladiatore, Il Signore degli Anelli, The Fast and the Furious, Harry Potter, Twilight e Avatar.

La pellicola, che Greggio ha scritto con Fausto Brizzi e Marco Martini e interpreta anche al fianco di Gigi Proietti, Antonello Fassari, Maurizio Mattioli, Enzo Salvi, Anna Falchi e un’interprete d’eccezione, Gina Lollobrigida, uscirà nelle sale il 9 settembre, distribuita da Moviemax.

Inoltre, sempre in anteprima, a Giffoni approda Honey 2 di Bille Woodruff, il sequel che ha portato al successo Jessica Alba, che ha nel cast una nuova giovane promessa del cinema americano, Katerina Graham, in uscita il 5 agosto con Universal.

Al via le riprese del nuovo film di Giuseppe Piccioni, dal titolo Il rosso e il blu, che si svolgeranno a Roma per otto settimane. Nel cast, Margherita Buy, Riccardo Scamarcio e Roberto Herlitzka.

Tratta dall’omonimo libro di Marco Lodoli (Einaudi Editore) e prodotta da Donatella Botti per BiancaFilm, con il MiBAC, la pellicola, scritta dal regista insieme a  Francesca Manieri, è ambientata in una scuola. Protagonisti sono un vecchio professore di storia dell’arte che ha smarrito il senso del suo lavoro, un giovane supplente alle prese col suo primo incarico, una preside impeccabile e rigorosa e dei ragazzi che sfidano la sorte per diventare adulti.

Allarme chiusura per Bibli, storica  libreria e spazio letterario che da 16 anni anima la vita culturale romana al civico 28 di Via dei Fienaroli: il libraio Raffaele Guerra sarà costretto ad abbandonare entro fine mese i locali dopo una vertenza con i proprietari e per questo Bibli sta promuovendo una raccolta di firme di solidarietà. Con personaggi come Elio Pecora e Eugenio Scalfari anche la scrittrice Melissa P., nel corso della serata dedicata alla presentazione del suo ultimo libro, ha aderito all’appello, incontrando il pubblico in occasione di una delle iniziative previste in calendario.

«Per gran parte della mia vita il personaggio di Jennifer Jones in The song of Bernadette del 1943 è stato l’unico esempio femminile che abbia mai invidiato e nel  quale mi sono rispecchiata per anni, per quella sua incapacità ad attraversare il fiume, ma soprattutto per la visione di una  madonna bellissima che le permette di scoprire la sua autentica natura», ha detto Melissa Panarello, in arte Melissa P., durante l'incontro, sullo sfondo delle immagini in bianco e nero del film di Henry King e di alcune canzoni, dopo aver letto un brano inedito «ispirato proprio a The song of Bernadette e che ha molto a che fare con il libro che sto scrivendo».

L’autrice di  “100 colpi di spazzola prima di andare a dormire”, il romanzo scandalo da tre milioni di copie e  ispirazione anche per il film di Luca Guadagnino del 2005, sta lavorando anche ad un progetto in uscita il prossimo autunno: «Un’inchiesta sul sesso in Italia, ispirata anche al documentario di Pasolini Comizi d’amore, che fino ad oggi mi ha portata a Genova, Bari e Catania».

Gianni e le donne aprirà l’11.ma edizione di  Nuovo Cinema Italia, il festival di cinema italiano in programma a Vienna dal 16 al 22 giugno.

Il film di Gianni Di Gregorio è in uscita in Austria per iniziativa della società di distribuzione Filmladen, che organizza il festival insieme a Made in Italy, l’associazione di Franco Montini, Piero Spila e Francesco Bono, che dal 1993 si impegna a promuovere il cinema italiano in Europa.

Filmladen distribuirà in Austria anche Cosa voglio di più di Silvio Soldini, che sarà proiettato in anteprima insieme a Cosmonauta di Susanna Nicchiarelli, Fortapàsc di Marco Risi, Generazione mille euro di Massimo Venier, L’uomo nero di Sergio Rubini, Mar Nero di Federico Bondi e Questione di cuore di Francesca Archibugi.

Il festival si svolge al Votiv Kino, nel centro di Vienna, ed è realizzato in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura e il Ministero per i Beni e le Attività Culturali/Direzione Generale per il Cinema.

Dopo Vienna, la manifestazione farà tappa ad Innsbruck e a Graz.

Primo ciak per E’ stato il figlio di Daniele Ciprì, con Toni Servillo come protagonista.

Il nuovo lungometraggio del regista siciliano, prodotto da Passione Produzioni, con il contributo del MiBAC e di Apulia Film Commission, sarà girato tra Brindisi e provincia.

Giampaolo Letta nominato vicepresidente Vicario dell'Anica dalla Giunta dell'Associazione, su proposta del presidente Riccardo Tozzi, che lo ha dunque confermato nel ruolo che già ricopriva nel precedente Comitato Esecutivo. Nello stesso tempo, sono state formate due delle quattro Commissioni di lavoro: la Commissione Filiera Cinematografica, che si occuperà principalmente dei rapporti con l'esercizio cinematografico, presieduta da Paolo Pozzi (Medusa) e annovererà tra i suoi membri anche Richard Borg (Universal), Nicola Maccanico (Warner), Michele Napoli (Filmauro), Andrea Occhipinti (Lucky Red) e Domenico Procacci; la Commissione Media e Nuovi Mezzi, presieduta da Fulvio Lucisano, vedrà come suoi componenti Francesca Cima (Indigo), Manlio Cruciatti (Videotime), Luciano Martino (Dania), Aurelio De Laurentiis (Filmauro), Pietro Innocenzi (Globe), Andrea Occhipinti (Lucky Red) ed Egidio Viggiani (Eagle).

Un altro giovane emergente, dopo Alba Rohrwacher e Michele Riondino, protagonista della prospettiva di Maremetraggio (Trieste, 1/9 luglio): è il piemontese Andrea Bosca, classe 1980, che ha esordito sul grande schermo nel 2007 con la commedia Amore, bugie e calcetto di Luca Lucini e ha fatto parte del cast corale di Si può fare (2008) di Giulio Manfredonia. L’attore ha anche recitato in Altromondo di Fabiomassimo Lozzi (2008), un’opera in bilico tra documentario e fiction, e in Feisbum - Il film (2009), diretto da Emanuele Sana e da Laura Luchetti. Quest’ultima l’ha poi diretto come protagonista in Febbre da fieno, proposto da Maremetraggio nella sezione “Opere Prime”. Inoltre, Bosca è tra gli interpreti di Noi credevamo di Mario Martone e sarà prossimamente in sala con Gli sfiorati di Matteo Rovere, tratto dall’omonimo romanzo di Sandro Veronesi.

L’attore sarà a Trieste il 9 luglio per raccontare al pubblico la sua storia e i suoi programmi futuri.

Tanti gli attori italiani nel cast del nuovo film di Woody Allen, che il regista girerà a Roma tra luglio e agosto, il cui titolo, da Bop Decameron, è diventato Bella ciao. Ai nomi di Roberto Benigni, Riccardo Scamarcio, Isabella Ferrari, Sergio Rubini, Massimo Ghini e Rocco Papaleo, si aggiungono, secondo l'Ansa, Alessandra Mastronardi, Lina Sastri, Vinicio Marchioni e Marina Rocco. In attesa dell’arrivo di Alle nella capitale, la direttrice casting internazionale Beatrice Kruger ha fatto avere alle agenzie di spettacolo più note le richieste per i ruoli da ricoprire. Doppia fase per il provino, per la maggior parte in inglese: nella prima, si recita la scena consegnata al momento, senza prove fatte prima, mentre nella seconda entra in scena Internet. Tutti i video, infatti, saranno sul portale europeo e-Talenta, fondato dalla Kruger in Svizzera, dal 2007 una piattaforma multilingue leader per la presentazione di attori professionisti e per tutti gli operatori del cinema.

Harry Potter e i doni della morte – Parte 2, l’ultimo capitolo della saga fantasy ispirata ai romanzi di J.K. Rowling, sarà tra le otto anteprime presentate all’edizione estiva delle Giornate Professionali di Cinema, promosse dall’Anec, in collaborazione con Anem e Anica, a Riccione dal 4 al 6 luglio.

Tra gli altri film, oltre ai già annunciati Kung Fu Panda 2 e Midnight in Paris di Woody Allen, anche l’action movie Real Steel, prodotto da Steven Spielberg e Robert Zemeckis, The eagle di Kevin Macdonald e Detective Dee e il mistero della fiamma fantasma di Tsui Hark.

Completano il programma due film italiani: La bella gente di Ivano De Matteo, con Elio Germano e Monica Guerritore, e Il giorno in più di Massimo Venier, tratto dall’omonimo romanzo di Fabio Volo, che ne è anche interprete insieme a Isabella Ragonese.

Sophia Loren darà la voce al personaggio di Mamma Topolino in Cars 2, il nuovo film targato Disney-Pixar in uscita il 22 giugno in 3D. L’interpretazione dell’attrice, due volte Premio Oscar, realizzata in un vivace accento napoletano, verrà adottata anche in altri 21 paesi del mondo.  

Accanto a Sophia Loren ci saranno Alessandro Siani, che con la sua voce darà vita alla macchina tricolore Francesco Bernoulli, Paola Cortellesi - l’affascinante spia Holley Shiftwell - e Sabrina Ferilli tornata nel ruolo di Sally, la fidanzata del campione Saetta McQueen. Quest’ultimo sarà doppiato da Massimiliano Manfredi, mentre il suo inseparabile amico Cricchetto avrà la voce di Marco Messeri.