Si è insediato il nuovo Consiglio di amministrazione di Rai Cinema.
Ne fanno parte il presidente Nicola Claudio, l’amministratore delegato Paolo Del Brocco, i consiglieri Costanza Esclapon, Vincenzo Mollica e Camillo Rossotto. Giuseppe Sturiale è stato confermato per la carica di direttore generale e Leonardo Quagliata per quella di presidente del Collegio dei sindaci.
“Sono convinto che la scelta caduta sui nuovi consiglieri, che sono stati indicati dal Consiglio di amministrazione Rai all’unanimità - dice Paolo Del Brocco - sia stata ispirata da un’idea di continuità con il lavoro fin qui svolto. Un lavoro che ha dato grandi risultati sia in termini industriali sia sotto il profilo culturale. Sempre improntato alla professionalità e all’ascolto di tutte le voci che provengono dalla società, attraverso gli autori e i registi che ne rappresentano le antenne più sensibili, e i produttori che ne sono i tramiti e gli artefici”.

Monica Guerritore torna sul piccolo schermo con “Trilussa. Storia d’amore e di poesia”. Reduce dal grande successo di critica e pubblico ottenuto con il musical dedicato a Judy Garland, “End of the Rainbow”, l’attrice è al fianco di Michele Placido nel film tv in due puntante diretto da Lodovico Gasparini e in onda lunedì 11 e martedì 12 marzo su Rai Uno. Il suo ruolo è quello di Rosa Tomei, la donna che fu per più di 40 anni una presenza fissa e costante nella vita del poeta romano. “Interpretando questo personaggio – dice Monica Guerritore - mi sono resa conto con emozione che stavo riportando in vita e ridando voce a una donna vera, che era rimasta nell’ombra e a cui nessuno, prima degli sceneggiatori Pondi, Logli ed Exacoustous, aveva dato una storia. Mi stupisco di questo mistero”. Cameriera? Badante? Compagna? Nessuno ha mai saputo molto di lei. “Il  legame che la unisce a Trilussa è fortissimo – continua Monica Guerritore -  E’ la  donna, l’unica, che governa quel mondo e quell’intimità da cui tutti gli altri sono esclusi. Rosa vive per il poeta, lo protegge, lo guida, lo preserva da se stesso, dai debiti e ne condivide le idee”.
 

In occasione della scomparsa del presidente venezualano Hugo Chavez, Flavia Parnasi e Andrea De Liberato con la Movimento Film distribuiranno in sala il 27 marzo in 150 copie il film-documentario di Oliver Stone Chavez - L'ultimo comandante (South of the Border).

Argo, Miglior film agli Oscar, è già disponibile sul piccolo schermo: sulla piattaforma Premium Play è infatti visibile in pay-per-view per tutti gli abbonati di Mediaset Premium. 

Premium Play è il nuovo modo di vedere la TV: una videoteca personale con 3.000 titoli sempre rinnovati da vedere e rivedere quando vuoi. I film più recenti a pochi mesi dall'uscita nei cinema, tutte le puntate delle serie tv più nuove e poi documentari, cartoni animati e i migliori programmi e le fiction di Canale 5, Italia 1 e Rete 4 degli ultimi 7 giorni.

Dal 5 marzo fino a giugno Anija (La nave) di Roland Sejko, inserito nella rassegna “L’ITALIA CHE NON SI VEDE”, verrà presentato in numerose sale italiane. Il film ha già raccolto apprezzamenti al Torino Film Fest il 25 novembre scorso.

Nei primi giorni di marzo del 1991, all’orizzonte della costa Adriatica dell’Italia meridionale fecero la loro apparizione fantasmagorica alcune navi che con il loro carico umano hanno segnato l’inizio di quello che sarebbe stato chiamato “l’esodo degli albanesi”. Chi erano quelli sulle navi? Da che paese partivano? E dove sono oggi, 20 anni dopo?
A differenza di altri documentari che si sono occupati del tema concentrandosi sull’approdo nei porti italiani, questo si focalizza soprattutto sulla partenza delle navi, cercando di approfondire le ragioni della fuga, e raccontando per la prima volta “l’arrembaggio” delle imbarcazioni. Materiali assolutamente inediti, foto e filmati di repertorio  documentano inoltre gli anni oppressivi del regime comunista finito come gli altri dell’Europa orientale dopo la caduta del muro di Berlino. 

Il principe abusivo, l’esordio alla regia di Alessandro Siani, ha ricevuto il sostegno della BLS – Film Fund & Commission dell’Alto Adige. Le riprese sono durate in totale 51 giorni, di cui 28 in Alto Adige, precisamente a Merano, al Castello di Rubein, lungo la Promenade della città, al Kurhaus e a Pienzenau.

I rappresentanti Agis componenti della Consulta dello Spettacolo, riuniti al MiBac, hanno manifestato al ministro Ornaghi la loro forte contrarietà al continuo disinteresse nei confronti delle attività culturali dello spettacolo, testimoniato dall’ulteriore taglio subito dal Fondo unico per lo Spettacolo (Fus), passato dai 411 milioni del 2012 ai 390 del 2013, addirittura 7 in meno rispetto alle previsioni.
“Con l’assenza di risorse – hanno affermato i rappresentanti Agis - si mette in discussione l’attività di molte imprese e dei loro lavoratori. Lo spettacolo, inascoltato, richiede da anni un serio rifinanziamento del Fus, indispensabile per riformare tutto il settore con leggi e regole incisive che possano finalmente semplificare i rapporti con la pubblica amministrazione e facilitino la capacità gestionale delle imprese”.
A fronte della dichiarata volontà politica espressa dal ministro Ornaghi di rinviare a data successiva all’insediamento del nuovo governo le assegnazione di contributi e le anticipazioni alle imprese di spettacolo, i rappresentanti Agis hanno accettato a maggioranza la proposta amministrativa di riparto del Fus per consentire gli interventi per il corrente esercizio.
Permane forte preoccupazione e allarme nel settore dello spettacolo e l’Agis chiede a questo punto che i candidati alle prossime elezioni si esprimano, con proposte da mantenere, sui finanziamenti e sul sostegno alla cultura e allo spettacolo.

Novità del regolamento della 70ma Mostra del Cinema, approvato dal Cda della Biennale di Venezia: per il Concorso Venezia 70 viene introdotto un nuovo riconoscimento, il Gran Premio della Giuria (e viene soppresso il Premio per il miglior contributo tecnico). Per la sezione Orizzonti vengono introdotti due nuovi premi: Premio Orizzonti per la miglior regia e Premio Speciale Orizzonti per il contenuto innovativo. Viene confermata invece e formalizzata l’introduzione della sezione Venezia Classici dedicata ai restauri e ai documentari sul cinema, già presente nella scorsa edizione della Mostra. E viene fissato a 9 il numero dei componenti per la Giuria del Concorso per il Leone d’oro (in precedenza era da 7 a 9) e viene fissato a 7 quello per la Giuria Orizzonti e per la Giuria del Premio “Luigi De Laurentiis” Opera Prima (in precedenza da 5 a 7).

Martedi 5 febbraio alle ore 21 al Teatro Valle Occupato viene presentato in anteprima romana il docufilm Ossigeno di Piero Cannizzaro, che ha partecipato al Courmayeur Noir in Festival. Dopo la proiezione, introdotta da Giorgio Gosetti, si svolge un incontro con il regista, Eric Jozsef di Liberation, il critico Christian Uva, il giornalista Maurizio Di Rienzo, lo psicoanalista Fabio Castriota e Carlo Infante (Urban Experience).
Come spiega Cannizzaro, “Ossigeno non vuole ripercorrere il terrorismo e nemmeno rievocare il passato, ma raccontare la storia di un uomo che ha dimostrato come attraverso l'arte e la poesia si può risalire da un abisso e come l’arte e la poesia possano aiutare in questo percorso di rinascita interiore. A differenza di altri miei film non ho voluto inserire immagini al di fuori di quelle del protagonista, proprio per dare più valore al lato umano,alla persona, per concentrarmi di più sul  percorso interiore. La narrazione attraverso le parole, nessuna immagine di repertorio o di ricostruzione. Il potere narrativo del racconto e del non mostrare. Solo un piccolo omaggio alla musica salentina e ai suoi paesaggi, dove vive il protagonista”.

Sono nove i progetti finalisti del Premio Solinas Documentario per il cinema 2012, realizzato in collaborazione con Apollo 11: 5 lettere randagie di Chiara Idrusa Scrimieri , Ciò che non siamo, ciò che non vogliamo (titolo originale Ridateci la parola) di Felice D'Agostino e Arturo Lavorato, Free song (titolo originale Redemption song) di Cristina Mantis e Aboubakar Cissoko, Il Filmmaker (titolo originale Storia di un filmmaker) di Davide Rizzo e Marzia Toscano, Il partito preso delle cose (titolo originale Sponde) di Irene Diomisio, Il ritorno a casa di Nicola Contini, Joyce L (titolo originale Loyce Lussu) di Marcella Piccinini, Non è una fuga (titolo originale Senza di voi) di Chiara Cremaschi e Carlo Cremaschi, Stretto Orizzonte (titolo originale Ingorgo) di Gaetano Crivaro. A deciderlo, la Giuria composta da Alessandro Borrelli, Giacomo Durzi, Ilaria Fraioli, Michela Occhipinti, Gianfranco Pannone, Antonio Pezzuto. Nella seconda fase di selezione la Giuria incontrerà i candidati e valuterà le proposte attraverso una conoscenza diretta degli autori e dei loro progetti.

Tornano gli incontri di “Cinema Altro” al Teatro Valle Occupato, che ospita Padroni di casa di Edoardo Gabriellini il 29 gennaio alle ore 21 (ingresso con sottoscrizione pubblica). Dopo la proiezione, segue in incontro con il regista e gli interpreti Elio Germano e Valerio Mastandrea.

In occasione dell’uscita del DVD di Good as you, distribuito da Andrea Iervolino Entertainment e in vendita dal 23 gennaio, il 26 gennaio al Caffè Fandango si è tenuta una tavola rotonda sul cinema e l’omosessualità sul grande schermo, alla quale hanno partecipato, accanto al giornalista Maurizio Di Rienzo, il regista Mariano Lamberti, Enrico Silvestrin, uno dei protagonisti, lo sceneggiatore Riccardo Pechini, lo scrittore e critico letterario Francesco Gnerre. Il film, interpretato anche da Lorenzo Balducci, Daniela Virgilio, Lucia Mascino, Elisa Di Eusanio, Diego Longobardi, Micol Azzurro e Luca Dorigo, racconta l’intreccio e le storie di otto amici, tutti rigorosamente gay, alle prese con amori, imprevisti, sorprese, gioie e dolori, nevrosi sentimentali, frustrazioni lavorative, piccoli e grandi tradimenti. Come ha dichiarato Lamberti, “L'occasione dell'imminente uscita in DVD fornisce quindi un'occasione per uno stimolante dibattito sulla questione più generale della rappresentazione degli omosessuali nel nostro cinema e sulla percezione che di essi ne ha la stessa comunità LGBT, argomento ancora più significativo se riportato nel contesto di un paese dove non esiste ancora una legge contro l'omofobia e non passa giorno che non ci sia una dichiarazione da parte di figure di spicco volta a contrastare e negare qualche diritto fondamentale alle coppie omosessuali".
 

Su Re di Giovanni Columbu, dopo essere stato in concorso al Torino Film Festival, è stato selezionato come unico film italiano per la competizione del Festival Internazionale di Rotterdam (23 gennaio/2 febbraio).

Il film uscirà nelle sale italiane a marzo 2013 con la Sacher.

Le interviste ad alcuni dei più grandi alpinisti del mondo realizzate durante la scorsa edizione del Trento Film Festival, in occasione della serata speciale organizzata per festeggiare i 60 anni della manifestazione, diventano protagoniste di una speciale puntata della trasmissione Dixit Sport dal titolo“Al limite del possibile: storie di alpinismo”. Curato da Marco Melega e Geri Morellini, lo speciale dal sottotitolo "Storia - filosofia - estetica dell'alpinismo",  va in onda martedì 29 gennaio, alle 21.00 su Rai Storia. Dopo una prima parte dedicata a “La conquista del terzo polo: la Famiglia Dyhrenfurth”, verranno trasmesse intorno alle 22.00 le interviste ai migliori interpreti di 60 anni di alpinismo, scelti da Reinhold Messner come protagonisti della serata ! clou della scorsa edizione del Trento Film Festival: Armando Aste, Catherine Destivelle, Albert Precht, Hervé Barmasse, Alexander Huber, Christophe Profit.

Massimo Ceccherini torna alla regia con La mia mamma suona il rock, surreale commedia che l’attore interprete con Antonio Fiorillo e Lallo Circosta (nei panni di una coppia gay), Cristina Del Basso e Alessandro Paci. Distribuito da Iervolino Entertainment, il film sarà nelle sale il 14 febbraio.

Studio Universal rende omaggio a Heath Ledger, scomparso il 22 gennaio 2008, il 22 gennaio a partire dalle 21.15, mandando in onda tre film: Le quattro piume, kolossal epico di S. Kapur con Kate Hudson, I segreti di Brokeback Mountain di A. Lee, Leone d'oro a Venezia nel 2005 e vincitore di 3 Premi Oscar, e Io non sono qui di T. Haynes.
L’attore, trovato privo di vita nel suo appartamento di SoHo a New York, morto a soli 28 anni, è stato candidato a ben 2 Premi Oscar, vincendone uno postumo per la sua interpretazione di Joker ne Il cavaliere oscuro (2008), per il quale ha vinto numerosi riconoscimenti, tra i quali un Golden Globe come Miglior attore non protagonista e un BAFTA nella stessa categoria.

Arriva in sala dal 28 febbraio Tutti contro tutti, esordio dietro la macchina da presa di Rolando Ravello. Il film, distribuito da Warner Bros. Pictures che l’ha prodotto con Fandango, è interpretato dallo stesso attore con Kasia Smutniak, Marco Giallini, Stefano Altieri, Lidia Vitale, Antonio Gerardi, Lorenza Indovina e Paolo Sassanelli.

Roma, 10 gennaio - Un solo film in una vita dedicata al teatro e, negli ultimi dieci anni, soprattutto al racconto dei protagonisti dello spettacolo ma Antonello Aglioti, morto improvvisamente a Roma, dopo alcuni mesi di malattia, al cinema ha lasciato un’edizione filmata de "Il giardino dei Ciliegi" interpretata nel 1988 da Susan Strasberg e Marisa Berenson con Lino Capolicchio e una giovanissima Barbara De Rossi, un film, presentato a San Sebastian e nel mondo, che aveva a Shanghai conquistato il Premio speciale della giuria.
Il suo nome era legato soprattutto alla storia, anche personale, di Memè Perlini con il quale aveva fondato e diretto il Teatro la Piramide di Roma e aveva anche i suoi film sperimentali.
Nato a Gerace, aveva compiuto il 1° Gennaio 64 anni. Tra i molti spettacoli teatrali e le opere liriche dirette, dopo una lunga esperienza anche come pittore e scenografo, aveva realizzato negli ultimi dieci anni una fortunata serie di ritratti televisivi di grandi personaggi colti nella loro semplice quotidianità: per “Magazine sul 2”(a cura di Daniele Renzoni, su Raidue e su Rai International) era stato autore e conduttore di una serie di monografie molto cinematografiche, dedicate tra gli altri a Lina Wertmuller, Franco Zeffirelli, Vittorio Storaro, Liliana Cavani, Carlo Lizzani, Giorgio Albertazzi, Bernardo Bertolucci, Marisa Berenson, Pupi Avati, Marco Bellocchio , Giuliano Montaldo,e tra le icone della società e della cultura internazionale Vittorio Foa, Carla Fendi, Krizia,Gae Aulenti, UtoUghi.Vittorio Gregotti, Alda Merini fino al giovanissimo Giovanni Allevi. Nei suoi spettacoli firmati con Perlini un cast oggi straordinario, allora emergente: Mario Martone, Toni Servillo, Bob Wilson, Richard Foreman, Philip Glass, Federico Tiezzi, Peter Brook, Sergio Castellitto, Ennio Fantastichini e molti altri.Una curiosità: del film "Grand Hotel de Palmes", prodotto dalla Rai e presentato al Festival di Cannes nel 1980 aveva anche avuto un ruolo da protagonista. Aglioti è stato sposato alcuni anni con Olghina Di Robilant.

Addio a Carol Levi, storica press agent del cinema italiano, scomparsa ieri a Roma. La sua classe, il suo “tocco” speciale nella capacità di scoprire e gestire al meglio il talento dei più grandi autori e protagonisti del cinema italiano ha siglato la carriera di intere generazioni cresciute grazie alla sua attenta e amichevole consulenza. Tra i nomi passati nella sua agenzia oggi nelle mani della figlia, Gioia, e di pochi collaboratori cresciuti alla sua scuola di discrezione ed eleganza, Franco Zeffirelli, Daniele Vicari, Marco Bellocchio, Cristina Comencini, Marco Tullio Giordana, Giuliano Montaldo, Carlo e Enrico Vanzina e tra gli attori Sofia Loren, Valeria Golino, Carlo Cecchi e Gabriele Lavia fino ai più giovani come Alessandro Preziosi. Grande amica di personaggi come Visconti, Suso Cecchi D’Amico, Carlo Ponti, Goffredo Lombardo, Carol Levi aveva 80 anni e da tempo soffriva di problemi respiratori.

A Gioia, e al gruppo della Carol Levi, prima tra tutte Manuela Di Suni, l’abbraccio degli amici del Sngci nel ricordo do una vera signora del cinema italiano.

Dal 14 al 16 dicembre, ha debuttato a Roma il River to River - Florence  Indian Film Festival, per la prima volta anche nella capitale con un "the best of" dell'edizione-madre fiorentina che si è conclusa. Tra i vincitori di quest’anno, Chittagong (sezione lungometraggi) dell’esordiente Bedabrata Pain, Calcutta Taxi (sezione cortometraggi) di Vikram Dasgupta e The Rat Race (sezione documentari) di Miriam Chandy Menacherry. Inoltre, al film Chittagong è stato assegnato il nuovo premio rivolto ai lungometraggi, il "Piaggio Foundation Award".

L'edizione romana ha proposto, oltre ai film vincitori del concorso, anche Black di Sanjay Leela Bhansali interpretato dalla star bollywoodiana Amitabh Bachchan e il dittico Gangs of Wasseypur - part 1 e part 2 di Anurag Kashyap che, dopo essere passato con successo alla scorsa edizione della Quinzaine Des Realisateurs a Cannes, è stato anche selezionato al Sundance fuori concorso nella sezione Soptlights.

Paolo Buonvino per la prima volta al fianco di Antonio Albanese per Tutto Tutto Niente Niente: il compositore siciliano si tuffa nel mondo dell’elettronica, creando un personalissimo universo sonoro ironico, moderno e ricco di commistioni, ma con uno sguardo alla tradizione della migliore commedia all’italiana.
 “Mi sono divertito a pensare un mondo sonoro ricco e ironico, moderno e che rendesse al meglio l’aspetto comico e futurista del film - dice Buonvino - Ho utilizzato ritmi reggae e cori gospel, sonorità elettroniche e dubstep oltre a un’orchestra di fiati e di archi.
Grazie alle recenti collaborazioni con Jovanotti ho voluto coinvolgere in questo progetto alcuni dei suoi più fidati collaboratori: Saturnino (che remixa due brani per il cd), Christian Rigano e i suoi sintetizzatori, le chitarre di Riccardo Onori e Pino Pischetola fonico di indiscusso talento.”

Il cortometraggio sperimentale Dieci cadute di Nicola Console ha vinto il Premio Lorenzo Vecchio nell’ambito dell’undicesima edizione di Magma - mostra di cinema breve. La giuria - presieduta dal direttore responsabile di Coming Soon Television Adriano Amidei Migliano e composta dall'attrice Sandra Ceccarelli, dal direttore artistico del Leeds International Film Festival Chris Fell, dal direttore responsabile del mensile di critica cinematografica Duellanti Marco Toscano e dalla regista Roberta Torre - lo ha scelto perché "attraverso un’originale commistione tecnica e un felice connubio tra sperimentazione cinematografica e discorso politico, il corto interpreta un periodo storico di grandi cambiamenti, immaginando un impossibile ribaltamento di ruoli per raccontare la rabbia nei confronti del potere".

Inoltre, quattro le menzioni speciali, una per ogni sezione del concorso internazionale: a Csicska dell'ungherese Attila Till (Miglior corto narrativo), a Smolarze del polacco Piotr Zlotorowicz (tra i documentari), a Fiumana di Julia Gromskaya (migliore animazione) e al franco-tedesco Kinoki di Sebastian Helm (miglior corto sperimentale). 

Da giovedì 6 dicembre, in sala Diana Vreeland: l’imperatrice della moda di Lisa Immordino Vreeland, presentato alla 68. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, distribuito da Feltrinelli Real Cinema (un'esclusiva per l'Italia), che in primavera 2013 lo farà uscire anche in un'edizione homevideo dvd+libro.
Il film è sia il ritratto intimo, sia una celebrazione di una delle donne più influenti del XX secolo, vera icona del Novecento capace - durante i suoi 50 anni di regno come "imperatrice della moda", prima dalle pagine di Harper's Bazaar, poi da quelle di Vogue America, quindi come direttrice del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York - di abbagliare il mondo con una visione unica dello stile. Ha lanciato Twiggy, consigliato Jackie O, attraversato i momenti, i luoghi, i fenomeni di costume più importanti del secolo, dalla Parigi della Belle Epoque alla New York dei ruggenti anni Venti, dalla swinging London all'America di Kennedy, dall'invenzione del bikini all'avvento del blue-jeans.

Francesco Formichetti, il giovane attore di Genzano di Roma premiato dal Gioco del Lotto e scelto da Francesca Archibugi, Marco Bellocchio e Giovanni Veronesi, dopo il casting “9 giorni di grandi interpretazioni” realizzato al Festival Internazionale del Film di Roma da RB Casting con la collaborazione del Gioco del Lotto, è già al lavoro nell’ultimo film di Giovanni Veronesi, “L’ultima ruota del carro” che vede come protagonista Elio Germano. Il film, girato a Roma e tratto da una storia vera, vede Formichetti recitare nei panni di un cameriere, fianco a fianco con Germano che interpreta il ruolo di Ernesto, un camionista. Sono presenti nel cast del film anche Sergio Rubini, Alessandro Haber, Massimo Wertmuller, Alessandra Mastronardi, Ricky Memphis.

La commedia di Alessandro Genovesi Il peggior Natale della mia vita, alla seconda settimana di programmazione, si classifica al secondo posto del Box Office con il maggior numero di spettatori (314.944) e la più alta media per copia (3.821 Euro), totalizzando nel weekend 2.113.146 Euro, per un  incasso totale, ad oggi, di 5.316.109 Euro.
Dopo il fortunato La peggior settimana della mia vita (10 milioni di incasso), le tragicomiche avventure di Fabio De Luigi si confermano un grande successo al botteghino.
Il peggior Natale della mia vita vede ancora una volta De Luigi accanto a Cristiana Capotondi Antonio Catania e Andrea Mingardi e i nuovi arrivi di Diego Abatantuono, Laura Chiatti, Anna Bonaiuto, Dino Abbrescia e la partecipazione di Ale e Franz.
Prodotto da Maurizio Totti e Alessandro Usai per Colorado Film in collaborazione con RTI,
Il Peggior Natale Della Mia Vita è distribuito da Warner Bros. Pictures Italia.

Qualcosa nell’aria (Après mai) di Olivier Assayas, già presentato in concorso all’ultimo Festival di Venezia dove ha vinto l’Osella per la Miglior Sceneggiatura, uscirà in Italia il 10 gennaio, distribuito dalle Officine Ubu.
Il film è la storia del risveglio politico e sociale di un gruppo di giovani universitari. Gilles, interpretato da Clément Metayer (al suo esordio) è uno studente parigino che viene contagiato dalla febbre politica dei primi anni '70 del dopo ‘maggio francese’, personaggio ispirato alla vita del regista. Ma la sua vera aspirazione è dipingere e realizzare film, nonostante i suoi compagni, totalmente assorbiti dall'impegno politico in senso stretto, non lo comprendano, così come la sua fidanzata Christine (Lola Créton, vista recentemente in Italia in Un amore di gioventù).
Nel cast anche Dolores Chaplin e numerosi giovani esordienti: Felix Armand, Mathias Renou, Carole Combes e India Menuez e Hugo Conzelmann.

Presentazione in anteprima mondiale del documentario RASTAMAN LAND - Bob Marley in Etiopia di Giorgio Battaglia, con la collaborazione di Renato “Ras Tewelde” Tomei e la regia di Giancarlo Russo, all’ottava edizione del festival Popoli e religioni, a Terni, con la presidenza di K. Zanussi e la direzione artistica di Arnaldo Casali. Il film racconta il viaggio compiuto da Marley in Etiopia nel 1978 per omaggiare la Madre Patria della religione Rasta e ritrovare i suoi coetanei ed amici che, seguendo il precetto del rimpatrio, si erano stabiliti a Shashamane, circa 250 chilometri a sud di Addis Abeba, la terra di regalata dall’Imperatore Haile Selassie I ai rasta che desiderassero stabilirsi in Etiopa. Dopo la seconda guerra mondiale, e dagli anni ’60 iniziò l’esodo, l’exodus, concetto portante della filosofia di Marley da meritare il titolo di uno dei suoi dischi migliori e di una canzone straordinaria. Per la prima volta sarà possibile vedere alcune immagini inedite del grande musicista in Africa e ascoltare la sua storia dalla viva voce di chi gli è stato vicino in quei giorni.

Nel secondo week-end di programmazione, Venuto al mondo di Sergio Castellitto ha battuto anche 007 Skyfall,  preceduto solo dai vampiri di Breaking Down e poco al di sotto di Hotel Transilvania 3D, quest’ultimo superato però come incasso medio per copia (3.088 euro). In tutto un box office di fine settimana di 1.204.432 euro (totale 3.112.476 euro), quasi quanto realizzato nel week-end di apertura, il che significa che è stato fondamentale il passaparola. Il film, distribuito da Medusa, è la trasposizione del grande omonimo romanzo di Margaret Mazzantini, protagonista Penelope Cruz.

Continua il successo de L’intervallo, premiato a Venezia anche dal Sngci con il Pasinetti: il film di Leonardo Di Costanzo ha vinto al Lisbon & Estoril Film Festival, diretto dal produttore Paulo Branco, apprezzato dala giuria composta, tra gli altri altri, anche da Fanny Ardant e dal musicista Alfred Brendel.
"Per me, come per Maurizio Braucci e Mariangela Barbanente che hanno scritto con me, è importante sentire che un film pensato e girato a Napoli, recitato in dialetto napoletano, è capace di emozionare e colpire donne e uomini di altri paesi e di altre culture – ha commentato il regista - E un premio al nostro sforzo di essere universali".

Un duo femminile d'eccezione: Valeria Golino e Alice Rohrwacher sono state ospiti nel soggiorno della Libreria del Cinema di ''Casa Alice”, nell'ambito del Festival internazionale di Roma. A moderare l'incontro Giuseppe Piccioni, che ha subito sottolineato il recente debutto delle due attrici alla regia. Valeria Golino tra brave presenterà il suo primo film da regista, “Vi Perdono”.  “Hai scelto di fare la regia, immagino sia stato un salto nel vuoto. Sei pentita?”, le chiede Piccioni. “Un po - risponde l'attrice - Ci sono stati giorni in cui giravo che non riuscivo più a dormire e di continuo sognavo solo il film. Ed ero sempre scontenta.Ora capisco perchè voi registi alle volte vi incattivite, girare è un'esperienza meravigliosa ma ti mette davanti ai tuoi limiti che diventano ostacolo ai tuoi desideri, e così il piacere di girare diventa minore rispetto all'insoddisfazione”.

E' nel 2011 invece che Alice Rohrwacher  ha firmato la sua opera prima, “Corpo celeste”. “All'inizio – confessa - non avevo idea di quello a cui andavo incontro, non avendo mai visto e vissuto un set . E' stata una bella esperienza che mi ha aiutato a capire come funziona il tutto”. La Golino le domande se fare la regista è stata l'evoluzione di un altro desiderio o se ha sempre voluto fare questo mestiere. Alice spiega: “No, non lo so ancora. C'è sempre stato il desiderio di trasformare la realtà in qualcos'altro, ma l'idea di fare cinema è arrivata dopo. L'approccio al documentario è stato doloroso perchè mi sembrava un atto violento. Con la telecamera avevo paura di dare fastidio alle persone che riprendevo. Ogni immagine è stata dolorosamente conquistata. Abbiamo scelto di girare in pellicola e non in digitale perchè l'idea che qualcosa venisse impressa  e non si cancellava, mi affascinava”.

Piccioni chiede poi alle neo registe se hanno mai avuto un momento in cui si sono trovate in bilico tra l'idea che quello che stavate facendo avesse un senso e la paura che qualcos'altro potesse frenare il tutto: “Ho avuto in continuazione la sensazione - risponde la Golino- di trovarmi in bilico, tra la sensazione di fare qualcosa di bello e quella di essere forse troppo presuntuosa, ma ad un certo punto mi sono placata e ho detto a me stessa che avevo dato il meglio di me”. “Per me - sottolinea invece la Rohrwacher - il fatto di avere lì per lì, sul set, tante cose da fare non mi ci faceva pensare. La cosa importante è che i film vengano considerati come parte integrante di un percorso, mentre la tendenza comune è quella di pensarli come qualcosa di finito, andato bene o male”. Infine, Piccioni chiede ad entrambe del rapporto con gli attori. La Golino afferma che diventando regista ha acquisito un punto di vista diverso: “Gli attori, nella loro performance, possono rappresentare il massimo di quello che hai sempre desiderato – dice -  oppure diventano l'interferenza tra te e quello che vorresti fare, e quindi il risultato sarà la filtrazione tra il tuo desiderio e l'attore. Io ho un rapporto con gli attori che nasce da un affetto molto profondo e questo mi consente di dir loro tutto quello che penso”. Alice ricorda:  “Ho visto il miracolo di qualcuno che si esponesse al mio lavoro. Penso ci sia stato molto amore con gli attori, anche il fatto che fossero pochi e avessimo poca pellicola. Ci sono momenti in cui ti rivedi e pensi che il massimo della finzione diventi improvvisamente il massimo della realtà”. (M. Puc.)

Il soggiorno della Libreria del Cinema di ''Casa Alice'' ha ospitato Margherita Buy e Roberto Herlitzka, entrambi protagonisti, insieme a Riccardo Scamarcio, de Il rosso e il blu, l'ultimo film di Giuseppe Piccioni. L'incontro è stato moderato da Vieri Razzini, giornalista e critico cinematografico e distributore insieme a Cesare Petrillo, con Teodora Film. Vieri Razzini pone ai  due attori una domanda sul linguaggio dell'attore: “Ci può essere un confronto tra la spontaneità della recitazione e una corretta dizione?”. “Se nella vita di tutti i giorni - risponde Roberto Herlizka- è fondamentale capirsi, lo è anche quando si recita. Un linguaggio chiaro, una volta  praticato, è importante affinchè lo spettatore non si distragga. Io, essendo torinese, non ero perfetto in fonetica, infatti quando studiavo ,spesso sbagliavo tutte le domande”.  Il giornalista affronta la questione dei  tempi morti sul set che per molti attori è un vero e proprio problema: “Ogni volta che mi capitava di andare su un set, dopo poco mi annoiavo. Voi come lo risolvete questo problema?”. Margherita Buy replica: “Sono abituata alla noia, spesso si tenta di trovare dei diversivi che però sono solo dei trucchi. Si passano le ore in roulotte, che io personalmente odio, e in un qualche modo cerco di ammazzare il tempo”. Herlitzka controbatte: “Solitamente queste attese mi fanno ibernare, cado nel nulla, ma le attese non le occupo, al massimo mi metto a ripetere la partitura. So di colleghi che giocano a carte mentre aspettano e che quando vengono chiamati per provare la parte si innervosiscono perchè la partita non si è ancora conclusa, altri invece bevono. Io divento una specie di sasso”.
Vieri ha chiesto poi alla Buy come controlla la sua espressione facciale quando recita: “E' difficile- risponde l'attrice - avere controllo, io non ci riesco molto, ma una volta, prima di finire questo lavoro, voglio riuscirci a tutti i costi. Di errori ne faccio e ne ho fatti tanti perchè spesso sono distratta e non mi controllo pienamente. Quando serve quel qualcosa in più, bisogna essere molto bravi a non farlo notare”.
Parlando de Il rosso e il blu, Vieri domanda alla Buy se con Piccioni ci sono stati dei momenti in la stessa scena è stata provato e riprovata e c’è stato uno scontro: “Giuseppe non ti prevarica mai - sostiene Margherita - ma nel suo fare da bonaccione è molto preciso e sa quello che vuole, alle volte ci si scontra anche. Con lui ho imparato molto a concentrarmi, soprattutto nel film Fuori dal mondo, a cui devo molto”. 
Piccioni, presente in sala, ha sottolineato che anche se gli scontri non sono mancati, con lei si è creata un'intesa molto profonda. “Io spesso interrompo, faccio ripetere le battute – afferma il regista -Nei confronti di Roberto ho sempre avuto invece una sorta di venerazione e quindi ero titubante nel dare indicazioni. Lui sembra trovarsi molto a suo agio sul set”. (M. Puc.)  

Torna, per la terza volta, al Festival Internazionale del Film di Roma il Premio “Un sorriso diverso”, l’unico riconoscimento rivolto al sociale attribuito all’interno del Festival. Il premio  Eccellenza nel Cinema “Un Sorriso Diverso” è integrato all’interno del lavoro a 360° di “L’Università cerca lavoro” (U.C.L.) - l’Associazione Culturale senza scopo di lucro che si prefigge di portare all’attenzione della società civile importanti tematiche come la diversità e l’integrazione. La giuria del premio “Un sorriso diverso” è presieduta da Sara Iannone e composta dalla giornalista Stefania Giacomini (TG 3) e da Giorgio Ginori, Direttore dell’Isola del Cinema. La premiazione si terrà il 17 novembre, ultimo giorno del Festival di Roma e si svolgerà alla presenza del Delegato del Ministero dei beni e attività culturali Regione Lazio, l’Ass. Fabiana Santini, del Direttore Artistico del Festival Internazionale di Roma - Marco Müller,Segretariato Sociale RAI, Massimo Galimberti, di Carlo Romeo del CIFA, di Gianfranco Arnoletti. Saranno presenti inoltre: Gennaro De Crisci della Fondazione Refugee SCART, Andrea Roncato, Presidente Premio Tulipani di Seta Nera – un sorriso diverso, Sara Iannone, Presidente Giuria premio Tulipani di Seta Nera – un sorriso diverso, Ilaria Battistelli, Presidente UCL, Cristiano De Masi, Produttore esecutivo e Co-direttore artistico premio Tulipani di Seta Nera – un sorriso diverso.

Importanti acquisti all'American Film Market per Lucky Red: il listino della società guidata da Andrea Occhipinti si arricchisce di 5 titoli, a conferma dell'attenzione tanto per il cinema d'autore capace di parlare anche al grande pubblico, quanto per autentici "film-fenomeno" già molto attesi dai più giovani. Queste le pellicole prese: Nebraska di Alexander Payne, un road movie familiare attraverso gli Stati Uniti D’America grazie al quale un padre e un figlio si ritrovano, cancellando ostilità e distanze maturate negli anni; Philomena di Stephen Frears, con Judi Dench, la storia vera di Philomena Lee, una donna inglese che negli anni '50 si vede sottrarre il proprio figlio, dato in adozione negli Stati Uniti, e per cinquant'anni non smette di cercarlo; Le weekend di Roger Mitchell, che torna a collaborare con lo scrittore Hanif Kureishi per raccontare le divertenti "scene da un matrimonio" di una coppia in vacanza per un fine settimana a Parigi; En solitaire, dai produttori e dal protagonista di Quasi amici, di nuovo insieme per un film che racconta una straordinaria avventura umana a bordo di una barca a vela: la storia dell'amicizia unica e inaspettata tra due uomini che non avrebbero mai dovuto incontrarsi e che invece, insieme, faranno il giro del mondo; Warm bodies, realizzato dai produttori di Twilight, che esce in contemporanea mondiale dal 31 gennaio, dall'omonimo romanzo di Isaac Marion, sulla storia di R, giovane e bellissimo zombie che scopre l’amore per Julie, la ragazza di una delle sue vittime.

Dopo la premiere mondiale a Los Angeles, “Casa alice” ha presentato in anteprima al Festival di Roma il capitolo finale della saga di Twilight, “Breaking Down – parte 2”. E' stata una giornata (gratuita) principalmente dedicata ai fan con proiezioni, giochi e altre attività. Dopo la proiezione delle dieci scene top tratte dal quarto episodio, Pino Insegno ha presentato al pubblico, composto da tantissimi bambini, Alessandro Rossi, direttore del doppiaggio della saga, e coloro che hanno dato voce ai protagonisti principali Bella, Edward e Jacob: Federica De Bortoli, Stefano Crescentini e David Chevalier. Pino Insegno ha coinvolto molti di loro nel doppiare alcune scene, affiancandoli ai doppiatori, i quali hanno dato la loro voce per rivivere in diretta alcuni momenti di “Breaking Down - Parte 1”. Il pubblico ha anche posto qualche domanda ai doppiatori. Una bambina ha chiesto a David Chevalier, voce del licantropo Jacob, quale fosse stata per lui la scena più difficile in quest'ultimo film. David ha risposto così: “Sul momento non mi viene in mente una scena particolare, ma la difficoltà è all'inizio, quando riprendi dopo diverso tempo il personaggio e devi rientrarci”. I doppiatori hanno parlato anche dei nuovi progetti: Stefano Crescentini, voce dell'affascinante vampiro Edward ha detto che ha “da poco di doppiare uno dei tredici nani del film ‘Lo Hobbit’ di Peter Jackson”, mentre Federica De Bortoli, doppiatrice di Bella, racconta di aver lavorato poco ultimamente perché ha partorito di recente. “Quando ho doppiato quest'ultimo film ero all'ottavo mese – dice - E' stato un parto molto lungo. Poco prima avevo lavorato per “Biancaneve e il cacciatore”. A fine incontro, tanti autografi e gadget per tutti gli ospiti di “Casa Alice”.
(M. Puc.)

Debutto cinematografico per Emma Dante, una delle voci più interessanti della scena teatrale intaliana. Per il suo esordio cinematografico la drammaturga  ha scelto il film dal titolo ''Via Castellana Bandiera'',
Il passaggio dal teatro al cinema è avvenuta, come ha raccontato Emma Dante nell'incontro allo spazio Alice nella Città, nell'ambito del Festival di Roma, in modo naturale, per l'esigenza di raccontare anche “visivamente” l'incontro-scontro tra Rosa e Samira, rappresentabile solo con l'utilizzo di un mezzo diverso, l'occhio della macchina da presa.
La regista, pur rimanendo il più fedele possibile alla libertà e alla sperimentazione dei suoi spettacoli, è dovuta scendere a compromessi con la telecamera che, portata a spalla, avanza tra i personaggi con il suo sguardo indagatore. Nulla è lasciato al caso. Le prove nel suo spazio teatrale, vero anello di congiunzione tra teatro e cinema, hanno fatto nascere un nuovo rapporto con la telecamera, portata a spalla e considerata un vero e proprio attore.
Questa esperienza cinematografica è arrivata in un momento in cui la regista sentiva l'esigenza di “azzerarsi” per ricominciare da capo sotto una nuova spinta: gli effetti di questo film influenzeranno sicuramente gli sviluppi futuri del suo teatro.
(Ch. Da Ronche)

Due padrini d’eccezione per il lancio del primo numero della rivista “Cinema e storia” edita da Rubbettino. L’evento, inserito all’interno del Festival internazionale del Film di Roma, avrà luogo martedì 13 novembre alle 11:00 presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma (libreria Notebook) e vedrà la partecipazione di Walter Veltroni e di Alberto Crespi, critico cinematografico de “L’Unità” e conduttore delle trasmissioni “Hollywood Party” e “La valigia dei sogni”.
La rivista avrà periodicità annuale e vedrà la pubblicazione di singoli fascicoli monografici dedicati al rapporto tra il cinema e la storia sociale e civile del Paese.
Il primo numero, curato da Paolo Mattera e Christian Uva, avrà come titolo: “Anni Ottanta: quanto tutto cominciò... Realtà, immagini e immaginario di un decennio da ri-vedere”.

Il 12° Festival di Marrakech, che si svolge dal 30 novembre all’8 dicembre, rende omaggio a Zhang Yimou con un premio alla carriera. Il regista cinese - Orso d'oro per Sorgo rosso, Leone d'oro con Non uno di meno e La storia di Qiu Ju, per tre volte rappresentante della Cina agli Oscar - porterà in Marocco il suo film più nuovo, The Flowers of War, con Christian Bale. 

Sean Penn sarà al Festival di Roma, per la chiusura, come fondatore della J/P Haitian Relief Organization, impegnata nella ricostruzione di Haiti dopo il terremoto del gennaio 2010 cui sarà dedicato un evento di beneficienza con una raccolta fondi. Promossa da Desirée Colapietro Petrini, sabato 17 nel Teatro 10 di Cinecittà ci sarà una cena con un'asta di oggetti, condotta da Fabio Volo.
Un anno dopo l'evento di beneficienza organizzato in memoria di Audrey Hepburn per Unicef il nuovo gala è in occasione della serata conclusiva del festival e oltre a Penn vedrà la partecipazione del direttore artistico Marco Muller, accompagnato dai vincitori di quest'anno. La cena di beneficenza, organizzata con Cinecittà Studios e supportata da Giorgio Armani (che aveva dato il sostegno anche a Cannes in un'analoga serata pro Haiti), si svolgerà anche grazie al contributo dei tre volte premi Oscar Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, autori della scenografia del Teatro 10. All'evento sono attesi oltre trecentocinquanta ospiti.

Checco Zalone non è più il presidente della giuria del premio “La Camera d'oro”, messo in palio da Taodue. D’accordo con Pietro Valsecchi, l’attore, come informa la Taodue, “ha deciso di rinunciare a questo incarico in quanto troppo rispettoso del lavoro altrui per poterlo giudicare e ha quindi preferito cedere il suo posto ad un grande professionista e conoscitore del cinema come Carlo Freccero". Zalone parteciperà comunque alla manifestazione e sarà presente alla premiazione, come amico e sostenitore del Festival e del cinema italiano.
Altro cambiamento in giuria: Sabrina Ferilli, per un impegno su un set fuori Roma, lascia il suo posto al regista Fausto Brizzi. La giuria del premio, dunque, è composta da Carlo Freccero (presidente), Camilla Nesbitt, Francesco Mandelli e Fabrizio Biggio (I Soliti Idioti), Mario Gianani, Alessandra Mammì e Fausto Brizzi.

Francesca Archibugi, Marco Bellocchio e Giovanni Veronesi sono i tre grandi registi italiani che andranno a comporre la giuria del casting “9 giorni di grandi interpretazioni” che il Gioco del Lotto organizzerà dal 9 al 17 novembre al proprio stand durante il Festival Internazionale del Film di Roma in collaborazione con RB Casting.

Assoluta novità dell’edizione 2012 sarà la presenza di un actorcoach d’eccezione come Sergio Rubini che terrà lezioni di recitazione per aiutare i partecipanti a dare il meglio di sé ai provini.

I tre registi si alterneranno allo stand del Gioco del Lotto per visionare personalmente le performance di tutti coloroche, professionisti e non, decideranno di mettere alla prova il proprio talento di fronte alla macchina da presa.

Il vincitore sarà scelto dalla giuria in una rosa di 10 finalisti e premiato il 17 novembre in occasione di una serata speciale presso lo stand del Gioco del Lotto.

Il premio consiste nell’offrire la possibilità di partecipare ad una importante produzione cinematografica nel corso del 2013 e di frequentare uno stage di una settimana presso il Centro Sperimentale di Cinematografia, la più autorevole istituzione italiana di insegnamento, ricerca e sperimentazione nel campo del cinema.

Per il grande successo, con sale esaurite in tutta Italia e per soddisfare la ancora grande richiesta da parte del pubblico, torna C’era una volta in America nella versione originale e restaurata, con un Robert De Niro mai visto. Grazie al prolungamento della programmazione del film nelle sale The Space Cinema chi ancora non fosse riuscito a vedere l’extended version del film potrà farlo da giovedì 8 a domenica 11 novembre, e scoprire così i 26 minuti in più della versione integrale, divisi in sei blocchi di scene ritrovate e reinserite esattamente dove il regista le aveva pensate.

Sedici i cinema del circuito The Space dove verrà proiettato: Roma Moderno, Roma Parco de Medici, Firenze, Napoli, Bologna, Limena (Pd), Cerro Maggiore (Mi), Le Vele (Ca), Odeon (Mi), Casamassima (Ba), Salerno, Vimercate (Mb), Surbo (Le), Torino, Genova, Parma Campus.

Martedi 6 novembre alle 20 30, al Teatro Valle Occupato, si svolge l’evento “Un mare diviso in due”, con l’anteprima nazionale del documentario di Daniele Vicari La nave dolce (quest’anno segnalato dal Sngci con il Premio Pasinetti), la partecipazione di Ascanio Celestini che legge “Lampedusa non è un’isola” e la proiezione di In nome del popolo italiano, racconti dal Cie di Ponte Galeria, documentario di Gabriele Del Grande e Stefano Liberti. Ad intervenire, Daniele Vicari, Stefano Cappellini e Luigi Manconi. L’ingresso è fino a esaurimento posti con sottoscrizione libera.

La serata nasce in occasione della pubblicazione del rapporto "Lampedusa non è un’isola. Profughi e migranti alle porte dell’Italia" che è l'anticipazione, riferita agli ultimi quattro anni di immigrazione, del rapporto generale sullo stato dei diritti in Italia, che A buon diritto Onlus pubblicherà nel 2014.

A Buon Diritto Onlus è stata fondata nel 2001 da Luigi Manconi, che ne è il presidente. La sua attività si svolge in tre diversi campi, per la tutela dei diritti individuali e delle garanzie sociali. A Buon Diritto ha operato unitamente ai familiari delle vittime di abusi istituzionali da Stefano Cucchi a Franco Mastrogiovanni.

E' Stefano Viti il vincitore del Premio "Remo Grisanti" per il miglior reportage presentato al Photo Contest di RovianoFotografia 2012.

Viti ha ricevuto anche da Daniele Pompili di Veratour il voucher per una vacanza di una settimana per 2 persone sul Mar Rosso destinato al primo classificato.

Come si legge in un comunicato ufficiale, "L’Associazione Stampa Romana, la Commissione regionale lavoro autonomo e il Coordinamento autonomo, atipico e precario esprimono piena solidarietà e sono vicini ai colleghi collaboratori dell'Unità che da oggi e per una settimana incroceranno le braccia in segno di protesta contro i mancati pagamenti. L’ASR, la Commissione e il Coordinamento chiedono all'editore, la società Nie, l'immediato versamento ai collaboratori dei sette mesi di compensi arretrati e la regolarizzazione dei precari storici del giornale. Ricordano inoltre all'Amministratore delegato il grande senso di responsabilità dei colleghi che, nonostante le forti difficoltà economiche, hanno sempre continuato a lavorare garantendo la copertura delle notizie e la pubblicazione del giornale.

E’ la punta dell’iceberg di una situazione che riguarda l’intero mondo del lavoro autonomo e parasubordinato e segnala l’urgenza dell’apertura di un confronto con gli editori su nuove regole per garantire i diritti e la professionalità di migliaia di colleghi.

Anche dal punto di vista normativo è urgente l’approvazione della proposta di legge sull’equo compenso per dare un riferimento giuridico al lavoro giornalistico che si svolge fuori dalle redazioni".

Sedia elettrica di Monica Stambrini, making of di Io e Te di Bernardo Bertolucci, presentato alla 69esima Mostra di Venezia nella sezione Venezia Classici, è il nuovo appuntamento della rinnovata stagione di “Cinema Altro” al Teatro Valle Occupato, mercoledi 23 ottobre alle ore 21.

Sedia elettrica è come Bertolucci chiama la sua sedia a rotelle con cui il regista ha potuto muoversi liberamente sul set del suo ultimo film. Bernardo Bertolucci è sdraiato sulla sua poltrona, insieme al direttore della fotografia Fabio Cianchetti e ad altri membri della troupe guarda i provini digitali e si scopre dubbioso: forse è meglio tornare alla pellicola. Mancano solo pochi giorni all’inizio delle riprese e pellicola sarà. Bernardo arriva sul set del film sulla sedia a rotelle elettrica che gli permette di muoversi con agio fra le pareti dello studio trasformato in cantina, dove girerà per quasi nove settimane.

Durante il periodo delle riprese la troupe del documentario diretto da Monica Stambrini rimane incollata al regista, al suo modo empatico di comunicare con gli attori, di commuoversi dietro al monitor e ai tempi lunghi dell’attesa in camerino che spesso il cinema alterna alla frenesia. Il making of di Io e te vuole testimoniare la sfida più intima del regista col film, vinta con la scoperta che essere diversamente abili nell’arte non è un handicap.

Dal 23 al 31 ottobre al Cinema Trevi, sala della Cineteca Nazionale, è in programma la rassegna Cinema e Fede, voluta da Fondazione Ente dello Spettacolo e Centro Sperimentale di Cinematografia – in continuità con la lunga tradizione di collaborazione tra le due istituzioni – e con la collaborazione del Pontificio Consiglio per la Promozione della Nuova Evangelizzazione, in occasione dell’Anno della Fede indetto da Papa Benedetto XVI.
I titoli scelti non solo sono segnati dall’affinità tematica ma anche dalla capacità di restituire con la sola forza evocativa delle immagini l'incontro/scontro tra umano e divino, tra Fede e Ragione, in tutta la sua drammaticità e i possibili deragliamenti narrativi. Il Vangelo secondo Matteo e La ricotta di Pasolini, La porta del cielo di De Sica (che apre la rassegna), le varie opere sulla figura di San Francesco, da Rossellini a Cavani, ma anche La strada di Fellini, Europa ‘51 e Paisà di Rossellini, e ancora opere di Blasetti, Olmi, Citti, Damiani, Avati, fino a Io, loro e Lara di Carlo Verdone attraversano tutto l’arco della storia del cinema testimoniando l’umana ricerca sul tema dell’infinito.
Il 23 ottobre alle ore 21.15 saluto introduttivo di S.E. Mons. Rino Fisichella, Presidente del Pontificio Consiglio per la Promozione della Nuova Evangelizzazione; e presenze in sala di autori e attori: domenica 28 ottobre, alle 21.00, Saverio Costanzo introduce In memoria di me (2007), e mercoledì 31 ottobre, sempre alle 21.00, Marco Giallini introduce Io, loro e Lara di Verdone (2010).

“La Cina sta diventando la prima potenza economica e finanziaria. Quello che deve fare adesso è divulgare con coraggio la propria cultura’’. E’ l’appello di Airaldo Piva, AD in Europa della Hengdian Group, uno dei primi dieci gruppi privati cinesi con un fatturato annuo di circa quattro miliardi di Euro, lanciato in occasione della proiezione, in anteprima nazionale, alla Camera dei Deputati, del film di co-produzione Australia/Cina 33 Postcards della pluripremiata regista Pauline Chan. “Un film di cui il mio gruppo è co-produttore – continua Piva, premiato recentemente a Pechino come ‘amico’ della Cina - che parla di valori universali come quello della Famiglia e che è un eccellente risultato di  incontro tra due culture diverse: da una parte l’occidentale e ‘hollywoodiana’ Australia, dall’altra l’orientale. In quest’ottica il settore entertainment della Hengdian, che ha aperto una sede europea a Milano, è particolarmente interessato al cinema italiano con il quale ha già nel cassetto un prestigioso progetto di coproduzione”.  L’evento alla Camera è stato promosso da Paola Binetti (Udc) assieme al Fiuggi Family Festival che nella sua recente edizione dove il film ha partecipato in anteprima europea gli ha attribuito la menzione d’onore speciale per “l’intraprendenza produttiva nel dialogare e collaborare con l'industria cinematografica della Repubblica Popolare Cinese in un possibile percorso condiviso di progettazione”.

Nel terzo anniversario della sua tragica scomparsa, l’Associazione Federico Aldrovandi in collaborazione con l’Associazione a Buon Diritto e Amnesty Italia organizzano, al Teatro Ambra La Garbatella il 22 ottobre alle 21, una serata evento per ricordare Stefano Cucchi, con ospiti e proiezioni. Insieme ai familiari - Ilaria, Rita e Giovanni Cucchi - parteciperanno Luca Barbarossa, Andrea Purgatori, Ulderico Pesce, Marco Morandi, Tosca, Josafat Vagni, Massimo Wertmuller, Anna Ferruzzo, Domenico Ascione, Giovanna Pini, Claudia Campagnola, Cinzia Mascoli, Luca Angeletti, Roberto Pensa, Riflessi, Antonio Pascuzzo dei Rossoantico.  E’ prevista la proiezioni di alcuni stralci dai documentari "148 Stefano mostri dell'inerzia "di Maurizio Cartolano (premiato dal Sngci ai Nastri D’argento di quest’anno), "Nei secoli fedele: il caso di Giuseppe Uva" di Adriano Chiarelli e "E’stato morto un ragazzo" di Filippo Vendemmiati. Come dichiarano Giovanni, Rita e Ilaria Cucchi: “Vogliamo, oltre che testimoniare i fatti ed esporre la situazione processuale, fare un grave atto di accusa contro tutte le resistenze che incontriamo nello svolgimento del processo penale, e andare ancora avanti per creare una rete di solidarietà con le persone più sfortunate a cui offrire aiuto, con il tuo aiuto, anche, e mediante idee, iniziative, progetti, lavori, incontri, commemorazioni, contributi di tutti. L’attuale legislazione italiana, infine, non prevede il reato di tortura. Questa occasione ci permette di lanciare un messaggio: mobilitiamoci per contribuire a sensibilizzare la gente per far sì che venga prevista. Se ci fosse stata forse i processi contro gli abusi di alcuni esponenti delle forze dell’ordine avrebbero già avuto una svolta. Questa è un’occasione per parlarne insieme.”

Il Comitato Norvegese per gli Oscar ha scelto Kon-Tiki di Espen Sandberg e Joachim Rønning come candidato ufficiale per la Norvegia all’Oscar 2013 al Miglior Film in Lingua Straniera. Nel mese di agosto, il film ha aperto il Norwegian International Film Festival di Haugesund ed è attualmente a quota 600.000 spettatori per Nordisk Film Distribusjon AS.
Per la Danimarca, invece, il candidato al Miglior Film in Lingua Straniera è A Royal Affair di Nikolaj Arcel, venduto in oltre 78 paesi dalla danese TrustNordisk e lanciato l’anno scorso alla Berlinale, dove ha conquistato due Orsi d’Argento - alla Miglior Sceneggiatura Originale (Arcel e Rasmus Heisterberg) e al Miglior Attore (Mikkel Bo Følgsgaard). Il lungometraggio è il film in danese di maggiore successo nel Regno Unito (con più di 580.000 dollari), con incassi in Australia da 1.6 milioni di dollari. Il 9 novembre uscirà negli USA per Magnolia.

Si apre mercoledì 17 ottobre alle ore 20.30 con il film Trevico-Torino - Viaggio nel Fiat-Nam di Ettore Scola, seguito dall’incontro con Diego Novelli, che all’epoca ne curò la sceneggiatura, MOVING TFF, un’iniziativa di UCCA (Unione Circoli Cinematografici ARCI) e Arci Torino con il Museo Nazionale del Cinema e il Torino Film Festival che insieme ne hanno curato l’ideazione e l’organizzazione, in occasione della trentesima edizione del Torino Film Festival. A partire dal mese di ottobre, e fino alla fine di novembre, verrà offerto al pubblico torinese un ampio panorama di iniziative: anteprime di film, proiezioni di classici presentati da esperti, serate di intrattenimento, incontri e dibattiti, tutti legati dal filo rosso rappresentato dalla storia della manifestazione cinematografica. La filosofia del progetto sposa due prospettive: da un lato la volontà di costruire spazi aperti al dibattito, amplificando la portata civile e culturale del Torino Film Festival, raggiungendo anche realtà periferiche della città e liberando il potere delle immagini cinematografiche su tutto il territorio metropolitano. Dall’altro il desiderio di animare e sensibilizzare la città in un percorso di avvicinamento al Festival, attraverso incontri culturali e ricreativi. Per questa ragione le iniziative non riguarderanno solo il centro, ma tutti i quartieri di Torino, coinvolgendo la Bibliomediateca Mario Gromo del Museo Nazionale del Cinema, il piccolo cinema, gli spazi delle Circoscrizioni (Ecomuseo della Circoscrizione 3 e la Biblioteca “Calvino” della Circoscrizione 7) e ovviamente numerosi circoli e associazioni della rete ARCI-UCCA.  

Note di Fede e Cinema e Fede: la Fondazione Ente dello Spettacolo promuove un concerto e una rassegna cinematografica in occasione dell'Anno della Fede 2012-2013.
Sabato 13 ottobre alla Chiesa Santa Lucia del Gonfalone (ore 20, via dei Banchi Vecchi, 12) di Roma, Note di Fede presenterà brani eseguiti dal Corpo Musicale "San Luigi" di Vedano al Lambro e la lettura dei Testi Sacri affidata agli attori Michelle Carpente, Antonio Catania, Giorgio Lupano e Valeria Milillo. Conclude Dario E. Viganò, presidente FEdS.
Sarà, invece, monsignor Rino Fisichella, presidente del Pontificio Consiglio per la Promozione della Nuova Evangelizzazione, a introdurre il 23 ottobre la rassegna Cinema e Fede, in programma al Cinema Sala Trevi (Vicolo del Puttarello, 25) fino al 31 ottobre. Si parte il 23 con una tripletta d'eccezione, La porta del cielo di Vittorio De Sica, Paisà di Roberto Rossellini e Un giorno nella vita di Alessandro Blasetti, e si passa - ogni giorno sempre tre film in programmazione - da Europa '51, La ricotta, Il Vangelo secondo Matteo, I Magi randagi, Cercasi Gesù, per finire il 31 con Tutta colpa di Giuda di Davide Ferrario, La messa è finita di Nanni Moretti e Io, loro e Lara di Carlo Verdone.
Organizzata in collaborazione con Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale e Pontificio Consiglio, la rassegna avrà quali ospiti d'eccezione il regista Saverio Costanzo, che il 28 ottobre alle 21 introdurrà In memoria di me, e l'attore Marco Giallini, che il 31 alle 21 presenterà Io, loro e Lara.

Dopo alcuni anni di stasi, riprende l’attività di ricerca e di studio dell’Istituto Giuridico dello Spettacolo e della Informazione. L’Istituto fu fondato nel 1974, su iniziativa dei maggiori organismi operanti nel campo della produzione artistica e della comunicazione, tra i quali: l’AGIS, l’ANICA, la RAI e la SIAE. E’ stato eletto nuovo Presidente, per il triennio 2012/2015, l’Avv. Giorgio Assumma, già alla guida, per alcuni anni, della Società Italiana degli Autori e degli Editori.
Negli organi gestionali e scientifici dell’Istituto sono state nominate, per il suddetto triennio, oltre al Presidente dell’ANICA Riccardo Tozzi e al Presidente dell’AGIS Paolo Protti, personalità dell’industria dello spettacolo e dell’informazione, come Fulvio Lucisano e Aurelio De Laurentiis. 
All’atto dell’elezione, Assumma ha dichiarato: “I settori della creatività artistica e della divulgazione notiziale sono entrati del tutto impreparati, relativamente alla tutela giuridica, nell’era delle nuove tecnologie. E’ allora necessario riguadagnare il tempo perduto affrontando i grandi problemi che nascono dalla carenza di specifiche ed adeguate normative. Tra questi problemi il più rilevante è quello posto dal fenomeno della così detta socializzazione della proprietà letteraria che tende a ridurre la protezione giuridica degli autori degli editori e dei produttori a favore del popolo della rete”.
Il primo appuntamento promosso dall’Istituto Giuridico sarà un convegno dal titolo “Diritto dell’informazione e riservatezza della persona”.

Due film in Concorso, uno Fuori concorso, uno in CinemaXXI, tre in Prospettive Italia, quattro documentari e un cortometraggio in Alice nella città: è la presenza dei film coprodotti da Rai Cinema al 7° Festival Internazionale del Film di Roma nella nuova edizione diretta da Marco Muller. “Nella selezione di film che Rai Cinema porta quest’anno al Festival c’è una presenza particolarmente rilevante di giovani registi – commenta Paolo Del Brocco, amministratore delegato di Rai Cinema -. Accanto a Pappi Corsicato in concorso, e a Michele Placido che firma la regia di un thriller d’azione, presentiamo infatti tutte opere di registi con brevi esperienze alle spalle, a conferma dell’attenzione che Rai Cinema rivolge al cinema del futuro. Anche in questo Festival la ricchezza e la varietà dei titoli dimostra la continua ricerca della qualità sia nella realizzazione delle produzioni più complesse sia nelle opere degli autori esordienti”.

Con l’avvio della nuova stagione cinematografica, il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (Sncci) ha deciso di lanciare una iniziativa per la promozione del cinema di qualità intitolata “I film della critica”, allo scopo di fornire maggiore visibilità ad una serie di titoli oggettivamente meritevoli. Non si tratta del tradizionale Servizio di segnalazioni, già svolto in passato dal Sncci, ma di un vero e proprio “marchio di qualità” attribuito dai critici cinematografici italiani a quei film distribuiti in Italia e riconosciuti di particolare livello estetico e culturale. Praticamente una forma di richiamo e garanzia per un certo tipo di pubblico, ma anche un riconoscimento e un sostegno al lavoro svolto dalle società di distribuzione.
La nuova iniziativa sarà illustrata martedi 16 ottobre alle ore 18 in un incontro cui parteciperanno, oltre ai critici,  i titolari delle distribuzioni specializzate in cinema di qualità. Hanno già garantito la propria presenza: Vania Traxler per Archibald; Valerio De Paolis per la BIM; Vieri Razzini per Teodora; Andrea Occhipinti per Lucky Red; Roberto Cicutto per Luce/Cinecittà e per Circuito Cinema Fabio Fefè.
Nel corso dell’incontro saranno anche resi noti i nuovi titoli che potranno fregiarsi del marchio “Film della critica” e che si aggiungono ai primi film segnalati “Monsieur Lazhar” e “L’intervallo”. 

Scorie in libertà di Gianfranco Pannone viene presentato l’8 ottobre al cinema Aquila di Roma alle 20 30, accompagnato dal regista, dal Presidente nazionale di Arci-Ucca Greta Barbolini, da Raffaella Bolini (Arci), dal Vicepresidente nazionale di Legambiente Stefano Ciafani, da Simone Isola (KimeraFilm), Daniele Vicari, Steve Della Casa e Max Vattani, Direttore Artistico della rassegna Contest).

Come spiega Pannone, «Si può ancora parlare in Italia di cinema civile? Secondo me sì. Oggi più di ieri, credo che noi autori dobbiamo sporcarci un po’ più le mani guardandoci intorno con maggiore attenzione. Io ci ho provato per più di vent’anni, ma con un occhio antropologico rivolto soprattutto alla storia grande e piccola del Nostro Paese. Con Scorie in libertà mi assumo una responsabilità maggiore, adottando la forma del diario in prima persona e stando attento non solo al passato ma anche a un presente che rivela problemi irrisolti, sia di salute che di sicurezza, per incapacità o ipocrisia, come è nel caso dell’area nucleare di Borgo Sabotino, alle porte di Latina; un luogo dove parlare di contraddizioni è dire poco e che vede responsabili sia i politici che i suoi cittadini. Qualcosa di simile accade in questi giorni all’Ilva di Taranto, un altro sito industriale, ancora vivo, dove gli anni d’oro, quelli del boom, distano ormai anni luce». 

La Minerva Pictures, in collaborazione con Atalante Film, sarà presente agli Incontri del Cinema d’Essai, promossi dalla FICE, dall’8 all’11 ottobre, per promuovere il suo listino di distribuzione cinema: pellicole internazionali selezionate con cura, fedeli alla linea editoriale della società, attenta al cinema d’autore e di qualità.
Fiore all’occhiello il film che inaugura il ritorno in sala della società guidata da Gianluca Curti, Un’estate da Giganti di Bouli Lanners, che uscirà il 31 ottobre in Italia, e che verrà proiettato, durante la rassegna, martedì 9 ottobre alle ore 21 e giovedì 11 ottobre alle ore 15 presso il Multisala Ariston.
Ma il listino prevede altri quattro film: a cominciare dal road movie Just like a Woman, per la regia di Rachid Bouchareb e interpretato da Sienna Miller e Golshifteh Farahani (orso d’oro Berlino 2009), di cui Minerva è anche coproduttrice; per continuare con Tentazioni (Ir)resistibili, una commedia dal cast d’eccezione che annovera Mark Ruffalo, Gwyneth Paltrow, Tim Robbins e, al suo esordio cinematografico, la popstar Pink.
Il listino presenta inoltre: Low Tide dell’italiano naturalizzato americano Roberto Minervini, presentato alla 69. Mostra Internazionale del Cinema di Venezia nella sezione Orizzonti e che ha riscosso un notevole successo di critica e pubblico, per il rigore della regia e l’intensità della narrazione filmica. Il film verrà proiettato durante la rassegna nell’ambito della sezione “Venezia a Mantova”, martedì 9 ottobre alle ore 19.15 al Cinema Mignon.
Infine, un documentario di suggestiva potenza visiva e di indagine: The Summit, per la regia di Franco Fracassi e Massimo Lauria, presentato al Festival di Berlino del 2011, e vincitore di numerosissimi premi in tutto il mondo. Il film ripercorre, a 10 anni di distanza, i terribili giorni del G8 di Genova, tentando di indagare i meccanismi politici ed economici che stanno dietro alle esplosioni di violenza, e ne sono in larga parte la causa prima.

Mercoledì 10 ottobre preapertura alla cittadinanza del nuovo Multisala Rossini con una maratona filmica che consentirà ai veneziani di accedere in anteprima alla nuova struttura partecipando ad una serie di omaggi in tema con la vocazione cinematografica della città. Proiezioni su supporto digitale DCP nella sala grande del complesso con ingresso libero sino ad esaurimento dei posti. Dopo i saluti inaugurali, alle 16, dell’Assessora alle Attività Culturali Tiziana Agostini e dell’Assessore ai Lavori Pubblici Alessandro Maggioni, la maratona prenderà inizio alle 16.15 con un omaggio a Francesco Pasinetti che sarà ricordato in sala dallo storico del cinema Carlo Montanaro, anche a nome del Comitato regionale per le celebrazioni del centenario della nascita che presiede; a seguire (in collaborazione con Luce Cinecittà) le immagini de Il canale degli angeli, unico lungometraggio di Pasinetti, girato nel 1934, presentato nella versione restaurata dall’Archivio Storico Luce e custodita nella Cineteca Italiana di Milano, e il corto Città in festa  (1947), restaurato dalla Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia grazie ad una convenzione con la Regione Veneto.

In occasione del 50° anniversario del supereroe creato dal genio di Stan Lee non poteva mancare al RomaFictionFest la proiezione in anteprima di un episodio inedito della serie animata di Disney XD Marvel Ultimate Spider - Man, giovedì 4 ottobre alle ore 15.30, Sala Petrassi. E per gli appassionati Marvel e non, c’è anche la masterclass di Stefano Caselli, disegnatore italiano di Spiderman per Marvel, insieme a Massimo Caviglia, uno dei massimi autori del fumetto e della satira italiana, e Andrea Sartoretti con Riccardo De Filippis fan d’eccezione, nonché attori di Romanzo Criminale.

 
Sempre giovedì 4 ottobre 2012, dalle ore 20.30, presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma, appuntamento con la proiezione in anteprima dei pilota delle serie tv Bunheads – A Passo di Danza di ABC Family, dalla creatrice di Una mamma per amica, di The Neighbors – Benvenuti tra noi di ABC Studios, Perception di ABC Studios   e in anteprima mondiale la prima puntata della seconda stagione di Once Upon a Time, ABC Studios, la serie di successo che ha incantato i telespettatori catapultandoli in un mondo fatato al confine tra realtà e fiaba.
 

Dal 4 ottobre al 3 novembre, Los Angeles dedica una retrospettiva a Bernardo Bertolucci, organizzata da IIC, UCLA Film & Television Archive e The American Cinematheque, con la collaborazione di Istituto Luce Cinecittà. La retrospettiva, che precede Cinema Italian Style, al via dal 14 novembre, e che era già stata a New York lo scorso anno, propone, tra gli altri film del regista italiano, Il conformista, L’ultimo imperatore, Prima della rivoluzione, Il piccolo Buddha, Ultimo tango a Parigi, La strategia del ragno e The dreamers.

Il prossimo 4 ottobre prende il via l'iniziativa che vede nel giovedì il giorno di prima uscita dei film nelle sale di tutto il territorio nazionale.
A decidere di unificare il giorno di uscita nazionale dei film e a scegliere il giovedì sono stati distributori ed esercenti cinematografici, di comune accordo, con l'obiettivo di migliorare i risultati di mercato, estendendo il fine settimana e favorendo la valorizzazione delle prime.

La partenza dell'iniziativa coincide con i recenti segnali positivi del mercato che vede, dopo un periodo estivo in forte perdita, un mese di settembre dagli ottimi risultati. Secondo i dati Cinetel, infatti, a settembre di quest'anno c'è stato un incremento, rispetto al settembre 2011, del 37% delle presenze, passate da 6,2 milioni a 8,3 milioni, e del 40% degli incassi che hanno raggiunto i 56,8 milioni di euro a fronte dei 40,6 milioni del 2011. Si tratta inoltre del miglior mese di settembre degli ultimi cinque anni. Restano comunque negativi i dati dell'anno: dal 1° gennaio al 30 settembre le presenze sono calate, rispetto all'analogo periodo del 2011, del 13,2% e gli incassi dell'11,1%.

"Abbiamo preso questa decisione - ha dichiarato Richard Borg, presidente dei distributori dell'ANICA - per ridare forza a una giornata, quella del giovedì, che può contribuire, con le prime, a far crescere il mercato. Avremo così un week-end più lungo, sfruttando meglio anche l'impatto pubblicitario delle uscite. Un passo importante, che auspichiamo preluda anche all'unificazione della giornata di sconto in tutta Italia al mercoledì. In questo modo la proposta di cinema al pubblico risulterà sicuramente più armonica, anche dal punto di vista promozionale".

"Unificare il giorno di uscita dei film - ha aggiunto Lionello Cerri, presidente dell'ANEC, associazione nazionale esercenti cinema - permetterà di valorizzare le prime, rendendo più semplici ed efficaci le attività promozionali, ad esempio organizzando nei singoli locali un 'Club delle Prime' con inviti e facilitazioni. Questo nuovo appuntamento, inoltre, insieme con il mercoledì a prezzo ridotto, intensificherà il rapporto di fidelizzazione con il pubblico. Siamo quindi convinti che l'iniziativa possa dare impulso al settore che viene da un'estate molto negativa, con un calo delle presenze del 33%, a causa della mancanza di prodotto, e che sta vedendo ora alcuni segnali positivi grazie agli esiti di settembre".

"Da questa iniziativa ne trarrà vantaggio il passaparola - ha sottolineato Carlo Bernaschi, presidente dell'ANEM, associazione nazionale esercenti multiplex - che darà, in questo modo, maggiore spinta ai film nel week-end. Sulla scia dei risultati di settembre pensiamo quindi che l'uscita del giovedì possa contribuire ad avere buoni risultati e a recuperare il calo delle presenze registrato fino ad ora."

Gianni Amelio, che ha ricevuto quest'anno dal Sngci il Premio "Pietro Bianchi" 2012, ha vinto la 34.ma edizione del premio internazionale cinema narrativa Efebo d'oro per Il primo uomo, tratto dal romanzo di Albert Camus. La manifestazione, in programma ad Agrigento dal 5 al 10 novembre, ospita l'ultimo giorno un incontro tra Amelio e gli studenti, moderato dal giornalista Sergio Buonadonna, al quale partecipa Enrico Magrelli, conservatore della Cineteca Nazionale.

Il premio Banca S. Angelo va invece alla regista Costanza Quatriglio per Terramatta, dal racconto autobiografico di Vincenzo Rabito, sotto forma di diari pubblicati da Einaudi.

Premio, infine, per la 30.ma edizione di “Un libro per il Cinema 2012”, organizzato dal Centro di Ricerca Narrativa Cinema con il Sindacato dei Giornalisti Cinematografici.

Rai Premium, media partner della sesta edizione del RomaFictionFest (30 settembre – 5 ottobre), sarà protagonista dell’evento con una striscia quotidiana sulla kermesse, con la diretta Tv della cerimonia di chiusura, e le dirette in streaming su internet della cerimonia di apertura e dei Pink Carpet. Ogni giorno alle 19.00 in diretta su www.raipremium.rai.it l’inviato dal Pink Carpet, Livio Beshir ci racconterà tutte le curiosità di questa edizione, con le interviste ai suoi protagonisti. Domenica 30 settembre primo piano sulla cerimonia di apertura del Festival - presentata dalla madrina Miriam Leone - che sarà trasmessa in diretta streaming sul web.Da lunedì 1 ottobre a giovedì 4 ottobre inoltre il canale Rai dedicato agli ‘affictionati’ seguirà la manifestazione con una striscia quotidiana di venti minuti, in onda alle 23.00 circa, condotta da Monica Leofreddi in collaborazione con Livio Beshir. Focus infine sulla cerimonia di chiusura con la diretta Tv di venerdì 5 ottobre alle ore 20.15, condotta da Miriam Leone e Tiberio Timperi.

Tutti i contenuti saranno fruibili on demand sul sito www.raipremium.rai.it, con aggiornamenti in tempo reale anche sui profili Twitter e Facebook del canale.

Il Consiglio Direttivo dell’Associazione Stampa Romana esprime preoccupazione per il perdurare e, in alcuni casi, l’acuirsi della crisi economica che da un quadriennio almeno colpisce il nostro Paese. Come si legge in un comunicato ufficiale, “I riflessi della recessione si fanno pesantemente sentire anche nel settore editoriale, che subisce più di altri gli effetti della contrazione dei consumi. A fronte di questo non si intravede, nelle scelte del Governo tecnico, una strategia di politica industriale che sarebbe quanto mai necessaria in ogni campo, ma in particolare nell’informazione/comunicazione che potrebbe, se rimodernata nelle infrastrutture e nei servizi, fungere da volano alla ripresa. Speculare all’immobilismo dell’esecutivo è quello degli editori che, esaurita la fase dei tagli e dei risparmi, non hanno messo in campo alcun progetto organico di rilancio, mostrando un allarmante ritardo soprattutto se si paragonano le scelte nostrane a quelle compiute in molti Paesi Europei  e negli Usa. Non si intravedono nuove ricerche di mercato, ne nuovi modelli di business, ne nuovi prodotti editoriali che pure sarebbero necessari per decidere in quale direzione andare e invertire la tendenza al declino. In questo quadro la delicata transizione digitale, in particolare nel settore dei quotidiani, rischia di penalizzare ulteriormente la qualità dell’informazione distruggendo un patrimonio di conoscenze e professionalità che sarebbero invece preziose per costruire un nuovo assetto dell’informazione. A pagare il prezzo più alto è il lavoro dipendente e parasubordinato, specie quello giornalistico, che in questi anni ha visto falcidiati centinaia di posti di lavoro e ulteriormente precarizzate le condizioni di vita e professionali di collaboratori e freelance, mentre la riforma del Mercato del Lavoro targata Fornero sembra destinata a complicare ulteriormente un quadro già intricato. Diventa ancor più centrale, in questa fase, il ruolo del sindacato dei giornalisti, in tutte le sue articolazioni, e dell’Ordine Professionale. E’ urgente un’approfondita analisi del mercato editoriale, con uno sguardo ai processi in atto in Europa, un minuzioso studio del mercato del lavoro e dei possibili sbocchi professionali che le tecnologie digitali offrono. L’occupazione di qualità deve essere al centro di ogni iniziativa e di ogni proposta, soprattutto in vista della novazione contrattuale della prossima Primavera”.

Il Teatro Valle Occupato presenta il 26 settembre "Certi imprudenti", evento dedicato a Elio Petri, raccontato da Ennio Morricone, Carlo Lizzani e Francesco Rosi, con la partecipazione di Mario Sesti. In programma, alle 16 la proiezione del film I giorni contati, con Salvo Randone, mentre Morricone, Lizzani e Rosi sono ospiti dalle ore 19 per raccontarci l’eternità delle immagini di Petri. Durante la serata, viene presentato anche l’almanacco di MicroMega.

Giovedì 27 settembre il cinema Trevi dedica una serata ad Armando Trovajoli, con una breve rassegna curata da Sergio Bassetti, sui musicisti dello schermo.
In cartellone, alle 17, Profumo di donna di Dino Risi, alle 19 La Tosca di Luigi Magni, alle 21 è previsto un incontro con Ennio Bispuri e a seguire proiezione di Maccheroni di Ettore Scola. 
Armando Trovajoli in più di sessant’anni di attività ha intessuto ammirevoli collaborazioni con registi d’ogni genere e provenienza. I suoi sodalizi con Dino Risi, Luigi Magni ed Ettore Scola si pongono, ciascuno a suo modo, come i più risolti e produttivi. In tutti e tre i casi la sintonia fra Trovajoli e i registi trae origine da affinità di segno artistico e culturale, ma prima ancora da complicità umane e da una condivisa inclinazione per l’essenzialità.

Il regista, sceneggiatore e produttore inglese John Boorman presiederà la giuria della 12.ma edizione del Festival di Marrakech, in programma dal 30 novembre all'8 dicembre. "La cosa più importante in un festival non è la giuria ma la selezione", ha dichiarato Boorman, che succede ad Emir Kusturica.

Dal 21 al 30 settembre la Cineteca Nazionale presenta al Cinema Trevi un ciclo di classici del cinema italiano per un ritorno ai capisaldi della programmazione, che verrà prolungato nei mesi successivi nella speranza di creare un proficuo dialogo con gli spettatori. I film scelti in questo primo appuntamento trovano la ragion d’essere in un gioco di potenziali affinità con il cinema dei fratelli Taviani, sotto il segno di una vocazione sociale: la guerra e la riflessione postuma su di essa, le divisioni e le barriere sociali, il lavoro, lo spostamento da un luogo all’altro sono alcune delle suggestioni ispirate dai film qui proposti in un disordinato, ma affascinante, viaggio tra capolavori più o meno riconosciuti.

In programma, tra gli altri titoli, Achtung! Banditi! di Carlo Lizzani, La ciociara di Vittorio De Sica, I pugni in tasca di Marco Bellocchio, La strategia del ragno di Bernardo Bertolucci, Banditi a Orgosolo di Vittorio De Seta, In nome della legge di Pietro Germi, Viaggio in Italia di Roberto Rossellini, Il grido di Michelangelo Antonioni, La classe operaia va in paradiso di Elio Petri, Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti, Mamma Roma di Pier Paolo Pasolini e I basilischi di Lina Wertmüller.
 

Dopo la 69. Mostra di Venezia arrivano al Terra di Siena Film Festival i giovani Leoni del cinema italiano, tra questi gli allievi  registi dell'Accademia Nazionale D'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" con "6 Sull'Autobus", presentato con successo alle Giornate degli Autori. Si tratta di sei diverse storie con un punto in comune: l'ambientazione su un vecchio autobus di linea in movimento sulle strada di Roma. Il film è interpretato anche da ex allievi quali Luigi Lo Cascio, Sergio Rubini, Margherita Buy e Claudio Bigagli.
L'annuncio della collaborazione nata tra il Terra di Siena Film Festival, l'Accademia Nazionale e la Mostra di Venezia verrà dato in occasione della presentazione della 16. Edizione (29 settembre-4 ottobre) durante la conferenza stampa al teatro Quirino - Vittorio Gassman di Roma lunedì 24 settembre alle 12:30. Durante la presentazione viene consegnato il "Terra di Siena Alla Carriera” all'attrice Franca Valeri. Il Terra di Siena International Film Festival, che si apre con "La Spada Nella Roccia" in rappresentanza di quello che sarà il progetto "Disney Classici al CInema 2013", avrà tra le anteprime mondiali il film "The Last Will And Testament Of Rosalind Leigh" con Vanessa Redgrave. I produttori e il regista hanno scelto Siena come location per la loro prima proiezione. Tanti gli ospiti attesi alla manifestazione riconosciuta dall'Unesco per l'alto valore artistico e culturale. Dopo l'onorificenza a Colin Firth e Susan Sarandon, quest'anno il  Festival festeggerà Robert Redford con l'anteprima del film "Buck",  ispirato alla storia vera dell'uomo che sussurrava ai cavalli.

Terramatta di Costanza Quatriglio, che alla Mostra di Venezia ha vinto il premio "Civitas Vitae - Rendere la longevità risorsa di coesione sociale", esce in sala e approda in varie città italiane: a Bologna, Catania, Pieve Santo Stefano, Roma, Salina (al festival di Giovanna Taviani, evento speciale con presenza della regista) e Mantova.

Dopo Donatella Finocchiaro, Daniele Vicari e Costanza Quatriglio, Isabelle Adriani, Matteo Botrugno e Daniele Coluccini, oggi al Lancia Cafè il CineCocktail ha ospitato due protagonisti del film Bella Addormentata: Pier Giorgio Bellocchio e Maya Sansa, intervistati dalla giornalista Claudia Catalli. Maya Sansa ha parlato del rapporto di complicità con Pier Giorgio Bellocchio: "Nel film La Balia non eravamo mai nelle stesse scene, è stato un incontro di amicizia, sul set, ma non lavorativo. Piergiorgio faceva anche il produttore, ed è nata una complicità anche perché abbiamo più o meno la stessa età. In Buongiorno, notte siamo stati a tutti gli effetti colleghi anche in scena: facciamo finta di essere marito e moglie e in quel film ci siamo ritrovati, quasi una fratellanza."

Pier Giorgio Bellocchio ha invece raccontato il rapporto con suo padre: "I confronti con mio padre sono normali e negli anni sono stati anche più cruenti e accesi. Ormai sono diventati teatrali, divertenti, ogni tanto andiamo in scena per tenere sempre il nostro pubblico affezionato. Ho iniziato a sei anni con lui e finirò di recitare in un film di mio padre, che di sicuro continuerà a fare film. Siamo attori cresciuti alla bottega di Bellocchio, e ne siamo contentissimi”. Dopo aver discusso del film, in gara alla Mostra, il dibattito si è poi spostato sulla situazione attuale del cinema italiano e su quanto sia difficile trovare ruoli interessanti al di là delle etichette. "Io riesco a lavorare solo con mio padre – dice Pier Giorgio Bellocchio - Con gli altri faccio una fatica pazzesca visto i pregiudizi che partono dalla mia stessa carta d'identità."

E’ andato a Michele Riondino il Premium Cinema Talent, alla sua seconda edizione, che il canale assegna ad un attore o a una attrice che abbiano dimostrato particolare talento nel cinema, in teatro e in televisione. Anche quest’anno la scelta è stata quella di seguire "il percorso dell'arte che premia l'arte" e infatti il premio consiste nell' opera pensata da un artista in funzione del personaggio premiato.

“La scelta di un’opera come quella di Francesco Zurlini per premiare Michele Riondino con il Premium Cinema Talent, deriva dal legame che si può percepire tra i due artisti. – sottolinea Simona Ralli - La spontaneità del gesto, la passione e il rigore di giudizio riguardo alla propria esecuzione contraddistinguono Zurlini, che attinge in maniera significativa all’esperienza dell’espressionismo astratto americano e che raccoglie l’eredità di Franz Kline, facendo della spontaneità e dell’istinto le proprie uniche linee guida. Allo stesso modo, l’istintiva e appassionata interpretazione di Michele Riondino, trae vigore dalla volontà di sfidare costantemente i propri limiti, prediligendo, non a caso, il teatro come luogo di continuo esercizio, sfida e confronto, senza sconti, censura e rete di protezione”.

Ad affiancare Simona Ralli in giuria Fulvia Caprara (La Stampa), Alessandra De Luca (Avvenire/Ciak), Alessandra Magliaro (Ansa) per attribuire il riconoscimento che lo scorso anno è andato a Filippo Timi.

Simona Ralli ha seguito con le sue telecamere il giovane e promettente attore nel suo percorso veneziano: da Acciao di Stefano Mordini, a La bella addormentata di Marco Bellocchio, agli incontri “Di Saranno Famosi” nati dall'incontro tra Ciak e Di Saronno, fino al giorno della premiazione.

E' morto Michael Clarke Duncan, il “gigante nero” de Il Miglio Verde. Aveva 54 anni. Due mesi fa aveva avuto un grave attacco cardiaco ed era ricoverato in ospedale dal 13 luglio. aAd annunciare la scomparsa, la fidanzata Omarosa Manigault-Stallworth. Tom Hanks, con lui protagonista del film, ha dichiarato: "Sono terribilmente rattristato per la morte di Big Mike".
Anche il regista Frank Darabont è molto scosso: "Sono devastato dalla notizia, Michael era una delle persone migliori che ho mai avuto il privilegio di incontrare, un esempio di onestà, integrità, umanità".
Prima di recitare nel 1990 Il Miglio Verde ed essere candidato all'Oscar, Duncan aveva lavorato nel cinema come caratterista, soltanto ruoli minori.

Successo per il film collettivo 6 sull’autobus, presentato nell’ambito delle Giornate degli Autori, opera nata dal laboratorio di regia cinematografica diretto da Sergio Rubini e del laboratorio di sceneggiatura a cura dello stesso Rubini con Ugo Chiti. Alla pellicola, scritta e diretta da sei giovani allievi dell’Accademia Nazionale Silvio d’Amico, è andato quest’anno il “Premio SIAE-Silvio d’Amico”, che ha permesso agli autori di portare al pubblico della Mostra i loro lavori, interpretati anche da attori affermati ed ex allievi dell’Accademia come Sergio Rubini, Luigi Lo Cascio, Margherita Bui,Claudio Bigagli, Pino Quartullo, insieme a Margherita Buy, Luigi Lo Cascio .

Tra gli episodi ambientati nel corso di una lunga giornata che vede tante storie diverse di passeggeri di un vecchio autobus in giro per Roma, “La busta” di Rita De Donato), “Matrimonio d’arresto” di Antonio Ligas, “Crisi umana” di Irene Di Lelio, “Unghie” e “Sagomatore” di Giacomo Bisordi.

Alla proiezione al Lido c’erano anche Giorgio Gosetti, delegato generale delle Giornate e Andrea Purgatori, in rappresentanza degli autori di cinema della SIAE, che hanno raccontato il senso dell’iniziativa fortemente voluta da Gaetano Blandini, direttore generale della SIAE. Alla Mostra presenti anche Lorenzo Salveti, direttore dell’accademia, e la responsabile del progetto Daniela Bortignoni.

Dai dati che emergono dal rapporto dell’Osservatorio Europeo dell’Audiovisivo presentato oggi a Venezia al convegno “Strategie europee per il cinema” - promosso dalla Direzione Generale Cinema del MiBAC, realizzato da ANICA e ANEC, in collaborazione con la Biennale di Venezia, nell’ambito della Mostra del Cinema -, il confronto con gli altri grandi paesi europei mette in risalto le difficoltà e le atipicità del mercato cinematografico italiano. Nel 2011 nelle sale italiane sono stati staccati 111 milioni di biglietti a fronte dei 216,6 milioni della Francia, i 171,6 della Gran Bretagna e i 129,6 della Germania. Di contro risulta positiva per l’Italia la quota di mercato dei film nazionali che nel 2011 ha raggiunto il 41,7% superando il 37,8% della Francia. Sfavorevole il confronto relativo ai finanziamenti pubblici: le risorse investite nel settore nel 2011 dalle amministrazioni statali e regionali italiane sono state pari a 185,8 milioni di euro, mentre in Germania hanno toccato i 344,1 milioni, in Gran Bretagna i 365,9 milioni e in Francia i 632,9 milioni. Sono questi

Basso anche l’investimento italiano complessivo nella produzione che si ferma nel 2011 a 423 milioni di euro, mentre in Francia raggiunge i 1389 milioni. La prima posizione spetta alla Gran Bretagna che nel 2011 ha investito nel cinema 1466 milioni di euro. Altro dato positivo per l’Italia è quello relativo al numero di film prodotti, 146 nel 2011, che supera di gran lunga quello dei tedeschi (92) e degli inglesi (90), anche se inferiore a quello francese (207). Buono il confronto sul prezzo medio del biglietto che si attesta per l’Italia, così come per la Francia, a 6,3 euro, contro i 6,8 della Gran Bretagna e i 7,4 della Germania.

“Il confronto sfavorevole con i dati del resto dell’Europa, deve spingerci a intervenire velocemente sia a livello comunitario che nazionale”, ha dichiarato al convegno Nicola Borrelli, direttore generale cinema del MiBAC. All’invito di Borrelli si sono uniti i presidenti delle Associazioni ANICA e ANEC. Riccardo Tozzi, presidente ANICA, ha invitato il settore ad agire con determinazione e a puntare sugli elementi di forza: “Sappiamo fare film che piacciono al pubblico meglio di tutti in Europa, e anche la presenza ai Festival delle opere italiane è rilevante e spesso riconosciuta anche con dei premi. Dobbiamo insistere su questa strada e far applicare al meglio le leggi che già ci sono”.

Il presidente degli esercenti dell’ANEC, Lionello Cerri, ha sottolineato le azioni che sono alla base dello sviluppo del sistema sale italiano: digitalizzazione per tutti gli schermi, non uno di meno, rafforzamento del satellite come forma di emissione più economica ed efficiente, grande lavoro con la scuola per diffondere la pratica del cinema all’interno del curriculum, salvataggio e digitalizzazione degli archivi cinematografici, iniziative a sostegno della diffusione del cinema italiano ed europeo, accesso al credito con i requisiti agevolati tipici della piccola impresa, lotta alla pirateria. Sul piano europeo Cerri si aspetta dall’Unione Europea, attraverso Comunicazione Cinema ed Europa Creativa “un progetto europeo che destini risorse anche alle sale perché crescano i servizi al pubblico in quantità e diversità”.

Consegnato alla Mostra il Premio Kinéo Diamanti al Cinema Italiano, che quest'anno compie 10 anni, votato dal pubblico. Tra i vincitori, This Must be the Place di Paolo Sorrentino (Miglior film), Scialla! di Francesco Bruni (Miglior opera prima Premio MYmovies), Pierfrancesco Favino per A.C.A.B. di Stefano Sollima (Miglior attore protagonista), Barbora Bobulova per Immaturi, il viaggio di Paolo Genovese (Miglior attrice protagonista), Fabrizio Gifuni per Romanzo di una strage di Marco Tullio Giordana (Miglior attore non protagonista), Alessandra Mastronardi per To Rome with Love di Woody Allen (Miglior attrice non protagonista), Cesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani (Miglior film italiano nel mondo), Il primo uomo di Gianni Amelio (Premio Pubblico&Critica assegnato dal SNCCI), Una grande famiglia di Riccardo Milani (Miglior film tv), Ulisse, il mio nome è nessuno di Giuseppe Maurizio Laganà (Cartoons on the Bay in Venice Premio Rai Trade). Tra i premiati anche il regista e produttore Michael Mann, che ha portato a casa il Hall of Fame Award Great Movie Innovators.

Il cineasta siriano Orwa Nyrabia è stato arrestato il 23 agosto all'aeroporto di Damasco: la notizia arriva dalla Biennale di Venezia, che l’ha saputo dalla Cinematheque Francaise. "Esigiamo che Orwa Nyrabia sia rimesso in libertà al più presto", è scritto nell'appello della Cinematheque al quale hanno aderito subito il direttore della Mostra Alberto Barbera con il presidente della Biennale Paolo Baratta. A firmare l'appello, anche il festival di Cannes.

Tutti i santi giorni di Paolo Virzì andrà a Toronto, nella sezione “Market World Premières”, proiettato il 9 settembre alle 21:30. Il film, distribuito all'estero da Intramovies, è incentrato su Guido e Antonia, giovane coppia dai caratteri contrastanti e dai diversi ritmi giornalieri: lui lavora di notte come portiere d'albergo, lei di giorno fa la commessa in una concessionaria. Il film racconta cosa accade quando i due decidono di avere un bambino.

Tornano dal 9 all’11 ottobre gli Incontri del cinema d'essai di Mantova, giunti alla nona edizione, presentati alla Mostra. In programma anche una manifestazione di solidarietà per le zone colpite dal terremoto: Vania Traxler Protti dal Lido ha annunciato che per contribuire ai lavori di ristrutturazione della Camera degli Sposi di Andrea Mantegna, danneggiata dal terremoto, nei giorni della manifestazione promossa dalla Fice, una serata speciale aperta al pubblico devolverà l’incasso di una speciale proiezione, offrendo in anteprima Paris Manhattan, diretto da Sophie Lellouche e interpretato da Alice Taglioni.

Alla presentazione a Venezia sono intervenuti Mario Lorini, presidente Fice; Nicola Sodano, sindaco di Mantova; Paolo Protti, presidente Agis ed esercente della Multisala Ariston di Mantova; la distributrice cinematografica Vania Traxler Protti; Mario Mazzetti, segretario nazionale Fice. Luigi Cuciniello, direttore organizzativo Cinema-Danza-Musica-Teatro La Biennale di Venezia, ha aperto l’incontro sottolineando l’importanza della collaborazione tra la La Biennale e la Fice che da diversi anni consente di presentare agli Incontri molte anteprime provenienti dalla Mostra del Cinema, offrendo un sostegno strategico ai film.

Mario Mazzetti ha illustrato le prime anticipazioni. Cinque le anteprime già confermate: oltre a Paris Manhattan, il nuovo film di Paolo Virzì, Tutti i santi giorni; Moonrise Kingdom di Wes Anderson con Buce Willis, Edward Norton, Bill Murray, film che ha aperto l’ultima edizione del Festival di Cannes, Fill the void di Rama Burshtein, in concorso in questi giorni a Venezia; Tyrannosaur di Paddy Considine, opera prima con Peter Mullan. Prevista anche la proiezione del cortometraggio Per la fine del tempo di Italo Galafassi. Nel corso della manifestazione verranno inoltre presentati film italiani in lavorazione alla presenza dei registi e degli attori.

Previsti anche due incontri professionali, uno sulla circuitazione dei documentari nelle sale, realizzato insieme a Doc/It e la rassegna Mondovisioni, e un altro sulla promozione e la diffusione dei film d’essai. Inoltre, nel corso della presentazione di oggi, Martha Capello, presidente dell’Agpc, associazione giovani produttori cinematografici, ha annunciato un’iniziativa che vedrà la presentazione ai distributori e agli esercenti di progetti in fase di sviluppo.

Aumenta la quota di mercato delle sale che partecipano al progetto Schermi di Qualità. Dal 1° gennaio al 30 giugno di quest’anno, gli schermi aderenti al progetto, monitorati da Cinetel, sono stati frequentati da 8,4 milioni di spettatori, pari al 18,2% del totale complessivo del mercato (46,2 milioni), con un miglioramento del 3,4% rispetto all’omologo periodo del 2011. Degli 8,4 milioni di biglietti staccati, il 63,7% riguarda film di qualità. Le sale di Schermi di Qualità, inoltre, hanno reagito meglio degli altri schermi alla crisi che ha visto dall’inizio dell’anno un calo delle presenze del 18,2% rispetto al 2011. Come emerge da un’analisi condotta da Gianni Celata, docente dell’Università La Sapienza di Roma, insieme a Giulia Marinelli, le sale partecipanti al progetto ottengono risultati  relativamente migliori sia nelle fasi di crisi (2011 e 2012) che in quelle di espansione del ciclo economico (2010). Così come hanno avuto risultati relativamente migliori, rispetto agli altri schermi, per il cinema italiano ed europeo.

Sono questi alcuni dei dati presentati alla Mostra del Cinema di Venezia. Schermi di Qualità è il progetto speciale voluto dal MiBAC – Direzione Generale Cinema, realizzato dall’AGIS, d’intesa con le associazioni dell’esercizio cinematografico (ANEC, ANEM, ACEC, FICE) che premia con un contributo economico gli esercenti che raggiungono gli obiettivi richiesti di programmazione di film di qualità italiani ed europei. Il report e l’analisi completa di questi dati verranno presentati a Roma il prossimo 25 ottobre presso il MiBAC.

Il 3 settembre si svolge il Premium Cinema Party “Una notte da Leoni”, una grande festa per il cinema e i suoi protagonisti, alle 23.30 al Lancia Cafè per festeggiare anche il Premio Kineo. Gli ospiti possono per una sera diventare i Leoni di Venezia: grazie a una originale scenografia (il visual del Salotto del programma Red Carpet) che riproduce l’immagine del Leone di San Marco a cui gli invitati possono prestare il proprio volto e farsi fotografare. Tra le celebrità attese, Laetitia Casta, Pierfrancesco Favino, Michael Mann, Gianni Amelio, Fabrizio Gifuni, Sonia Bergamasco, Alessandra Mastronardi, Francesco Bruni, Riccardo Milani, Michele Riondino, Ivan Cotroneo. Il Party sarà protagonista di una puntata dello Speciale Venezia “Red Carpet”, curato da Simona Ralli, in onda tutte le sere alla 20.55 su Premium Cinema.

Si è aggiunto un nuovo titolo, a sorpresa, alla prima edizione di Cinema Corsaro, la selezione indipendente ospitata dalle Giornate degli Autori – Venice Days alla Mostra, alla Pagoda dal 2 al 6 settembre: si tratta di Les Éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom) di Sylvain George, presentato il 2 settembre alle ore 23:00 circa alla Pagoda (Hotel Des Bains) alla presenza dell'autore e delle distributrici Paola Cassano e Caterina Renzi.

Il film racconta dei migranti di Calais in attesa di saltare su una nave con il sogno di raggiungere l’Inghilterra. Les éclats ovvero i frammenti di voci, risate e rabbia; stralci di vocaboli, immagini e memoria. Parole che sembrano contemporaneamente vicine e lontane, quelle diieri troppo simili a quelle che verranno domani. E poi le incursioni della polizia contro i manifestanti. Un film che mostra di cosa si compone la vita dei migranti, per comprendere e scegliere se va veramente tutto bene così.

Vincitore del premio Miglior Documentario Internazionale della 29° edizione del Torino Film Festival, il film ha le musiche originali di Diabolo e la voce narrante di Valérie Dréville, è stato prodotto da Noir Production, con il sostegno di CNC - Centre national du cinéma et de l'image animée, Parigi Fondazione Abbé Pierre, Parigi / Cooperativa Pionnière (LIBRE!) e sarà distribuito in Italia in autunno da Paola Cassano e Caterina Renzi con il progetto Les Éclats Italia che si basa sull’intuizione di trovare per il film la maggiore visibilità possibile organizzando una serie di singoli eventi e proiezioni in collaborazione con gli esercenti e gli operatori più attenti.

Roberto Andò con il romanzo “Il trono vuoto”, edito da Bompiani, ha vinto il Premio Campiello Opera Prima, giunto alla sua 50esima edizione. La consegna del riconoscimento è sabato 1 settembre, al Gran Teatro La Fenice di Venezia. La cerimonia di premiazione viene trasmessa anche su Rai 1.
Andò racconta un problema all’ordine del giorno dell’Italia di oggi: la crisi del maggiore partito d’opposizione, il calo dei consensi, le possibili alternative. “Il trono vuoto” è una fuga visionaria nel cuore malato della politica italiana, nella sua latitanza.

E’ arrivata alla Mostra di Venezia la protesta dei lavoratori di Cinecittà, che nella serata d'inaugurazione hanno organizzato un corteo e fatto scendere neve finta sul Palazzo del Cinema. Con loro, c’erano anche i lavoratori del Teatro Valle di Roma e del Teatro Marinoni dell'Ospedale al Mare del Lido. Il corteo ha percorso il lungomare per fermarsi davanti all'ingresso del Village, con striscioni e slogan all'insegna di "Fermiamo il cemento di Abete altrimenti questo sarà l'ultimo ciak" e con la bara già usata per fare il funerale al cinema, a Roma.

Dopo una trattativa, i manifestanti hanno ottenuto l'autorizzazione ad avvicinarsi al red carpet per la cerimonia di apertura, per poter essere ripresi dai fotografi e dalle telecamere. Il direttore della Mostra Barbera ha dato il suo appoggio ai lavoratori e si è impegnato a partecipare all'incontro del 4 settembre tra i lavoratori di Cinecittà e gli Autori Cinematografici.

I lavoratori di Cinecittà occupano l'ingresso degli stabilimenti dal 4 luglio scorso "contro i licenziamenti, l'affitto e la vendita dei lavoratori perché questo posto magico perderà le idee, le competenze, lasciando spazio a un ritrovo turistico".

La Mostra di Venezia è presente su Mediaset con “Supercinema”, che riparte venerdì 31 agosto, in seconda serata su Canale 5, rotocalco d’informazione cinematografica realizzato da News Mediaset, testata diretta da Mario Giordano, in collaborazione con l’ANICA e a cura di Antonello Sarno. Puntata speciale interamente dedicata alla Mostra del Cinema che si sta svolgendo in questi giorni a Venezia. Interviste ai protagonisti, anteprime cinematografiche e  backstage direttamente dalla kermesse.

Cresce poi l’impegno di Iris - la Rete tematica Mediaset con una programmazione interamente dedicata agli amanti del grande Cinema: la prima visione di “Somewhere” - diretto da Sofia Coppola e vincitore del Leone d’Oro nel 2010 - è la proposta per la prima serata di domenica 9 settembre, quale omaggio alla kermesse lagunare appena conclusa.

Allo sguardo di Tatti Sanguineti e alle esclusive di Anna Praderio, invece, saranno affidati gli appuntamenti quotidiani con il Lido: “Iris al Festival di Venezia” sarà in onda dal 29 agosto a sabato 8 settembre, tutti i giorni, in seconda serata.

Ogni puntata del programma aprirà con uno spazio dedicato al red carpet e ad una carrellata delle opere proposte durante la giornata festivaliera.

Il critico Sanguineti avrà il compito di commentare le pellicole più interessanti del giorno e l’inviata del Tg5 proporrà interviste ai più importanti attori presenti alla Mostra.

Le voci di altri protagonisti della Mostra saranno raccolte dalle inviate Marta Perego e Mila Cantarelli. Immagini dai più esclusivi party in Laguna, che documenteranno il lato fashion e glamour tipico di eventi di questo genere, chiuderanno la serata.

Iris, inoltre, offrirà dal 29 agosto all’8 settembre, ogni giorno in day time, una panoramica dei più importanti film selezionati nella 68° edizioni della Mostra del Cinema.

La rassegna il 1° settembre rende omaggio al regista Leone d’Oro alla carriera Francesco Rosi. Tre i capolavori in palinsesto: “Dimenticare Palermo”, alle ore 9.30, “Uomini contro”, alle ore 15.00, e “Il momento della verità”, alle ore 00.30.

Infine, il canale Premium Cinema, trasmette, a cura di Simona Ralli, “Red Carpet”: da mercoledì 29 agosto a sabato 8 settembre, interviste, news, curiosità e gossip del mondo del cinema e non presente al Lido. Premium Cinema, inoltre, per il secondo anno assegnerà il premio “Premium Cinema Talent”. Nel 2011 il riconoscimento è stato destinato a Filippo Timi. Anche quest’anno ci sarà il Party Premium Cinema in onore del premio Kineo.

Grande successo di pubblico per “Lazio cinema per tutti” che ha registrato il tutto esaurito nel mese di agosto. Dal 3 al 26 agosto oltre 5mila persone hanno frequentato il venerdì, sabato e domenica, la grande Arena gratuita da 400 posti allestita all’interno dell’Ospedale Forlanini, nell’Azienda Ospedaliera San Camillo Forlanini di Roma. L’iniziativa rientra nel progetto “Nel Lazio il cinema gira” realizzato dalla Regione Lazio in collaborazione con Anec Lazio.

“Abbiamo raddoppiato i posti all’interno dell’Arena Forlanini, per regalare un momento di svago ai malati e ai loro familiari ma anche ai cittadini del territorio – ha commentato la Presidente Renata Polverini - Lazio cinema per tutti è stato un momento di intrattenimento e aggregazione, promuovendo il cinema quale strumento di solidarietà attiva”.

“Sono molto contenta dei risultati della manifestazione, giunta alla sua seconda edizione – ha detto Fabiana Santini, Assessore alla Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio -. E’ un progetto che ha funzionato lo scorso anno e che continueremo a replicare anche il prossimo anno, visto il grande successo”.

All’Arena Forlanini è stata proiettata una selezione di 12 film dell’ultima stagione. Di questi 7 sono opere realizzate grazie al sostegno del Fondo Regionale per il Cinema e l’Audiovisivo.

Entra nel vivo il concorso del Trailers FilmFest, giunto alla sua decima edizione, che si terrà a Catania dal 26 al 29 settembre. Al via, infatti, il concorso per assegnare il premio del pubblico al Miglior Trailer della stagione cinematografica, che si può votare dal sito ufficiale del festival, www.trailersfilmfest.com. Il concorso vedrà in gara, come tradizione del Trailers FilmFest, trenta lavori selezionati tra i film usciti nelle sale italiane fra il 15 agosto 2011 e il 15 agosto 2012. I trenta trailer, divisi per le tre SELEZIONI ITALIA, EUROPA e WORLD e selezionati dal Comitato del festival, saranno in seguito votati anche da una giuria di qualità, che premierà il Miglior Trailer Italiano, il Miglior Trailer Europeo e il Miglior Trailer World. I migliori trailer verranno premiati con l'Elefantino, simbolo di Catania e ormai storico premio del festival, durante la serata finale. Oltre alle case di distribuzione dei trailer vincitori, sarà premiato per la Selezione Italia anche il realizzatore del trailer. La giuria, presieduta dal regista Mimmo Calopresti, è formata dalla giornalista di Sky Tg 24, Martina Riva; dal critico e saggista cinematografico Mario Dal Bello; dal giornalista di Rai News 24, Stefano Masi e dal giornalista del Tg 1 Paolo Sommaruga.

Oltre alla ricca offerta professionale, nel Trailers FilmFest si segnala il Premio per la Miglior Locandina, votato dal pubblico sul sito ufficiale del festival, che sarà reso noto in una delle serate finali e TrailersLab, laboratorio creativo organizzato in collaborazione con la Facoltà di Lettere e Filosofia dell´Università di Catania. Numerosi i workshop: “Ideare la campagna di lancio di un film”, tenuto dal direttore marketing della Fandango, Gianluca Pignataro; quindi Lavorare nel cinema e fiction: a chi rivolgersi. L’importanza dell’orientamento, a cura di OSA – l’Istituto Europeo di Orientamento allo Spettacolo e Arti Visive. Tra gli incontri, quello con il direttore generale del CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia, Marcello Foti che presenterà La Scuola Nazionale di Cinema e l’Omaggio ad Alberto Lardani, uno dei più grandi trailer-maker italiani scomparso qualche anno fa.

Per la prima volta nella storia della Mostra di Venezia, 10 lungometraggi e 13 corti della sezione Orizzonti saranno disponibili in tutto il mondo per la visione in streaming in contemporanea con le proiezioni ufficiali al Lido della 69. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica (29 agosto-8 settembre 2012).

Con questa importante iniziativa sperimentale, si vuole rendere ancora più efficace l’azione promozionale della Biennale a sostegno dei nuovi film e, in particolare, dei giovani autori, sfruttando le possibilità offerte dalla moderne tecnologie di rete. Orizzonti presenta film d’esordio e lungometraggi dai margini, ma anche opere che si misurano con i generi e la produzione corrente, con intenti d’innovazione e di originalità creativa.

Per accedere alla sala virtuale online dotata di 500 posti - collocata su un sito protetto, gestito da Festival Scope per conto della Mostra – è possibile acquistare il biglietto digitale a partire da lunedì 20 agosto sul sito www.labiennale.org.

Una volta effettuata una registrazione, si potrà acquistare il biglietto del costo di € 4,20 (valido per un lungometraggio o per uno dei due programmi di corti), ottenendo un link personale che consentirà una visione non ripetibile.

Ciascun titolo (in versione originale con sottotitoli in inglese) sarà disponibile per la visione in streaming nell’arco delle 24 ore a partire dalle ore 21 (ora italiana) del giorno della presentazione ufficiale del film alla Mostra.

Giunto alla settima edizione, Schermi di Qualità - il Progetto speciale voluto dal MiBAC – DG Cinema, realizzato dall’AGIS, d’intesa con le associazioni dell’esercizio cinematografico (ANEC, ANEM, FICE, ACEC) per sostenere la distribuzione, nelle 800 sale cinematografiche aderenti all’iniziativa, dei film italiani ed europei di qualità - presenta i risultati ottenuti, in una fase di grave crisi di mercato, alla quale il cinema di qualità reagisce con modalità peculiari. Saranno illustrate “storie” distributive di film d’essai, orientati a varie tipologie di spettatori, che hanno raggiunto, grazie a Schermi di Qualità, un pubblico più vasto e più vario.

Partecipano i rappresentanti della DG Cinema, i presidenti delle associazioni dell’esercizio cinematografico ANEC, ANEM, FICE, ACEC, dei produttori e dei distributori cinematografici ed i protagonisti dei film di maggior successo.

Il report di mercato e le osservazioni scientifiche sono a cura del Prof. Gianni Celata, dell’Università La Sapienza di Roma, del Prof. Bruno Zambardino e della Dott.ssa Giulia Marinelli.

Primo piano con Rai Movie sulla 69.ma Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia: oltre alle dirette Tv delle cerimonie di apertura e chiusura, il canale Rai dedicato al cinema, partner dell’evento, seguirà interamente la kermesse veneziana in streaming sul web su www.raimovievenezia.rai.it, con Red Carpet, conferenze stampa, TvCall e la diretta dell’assegnazione del Leone d’Oro alla carriera a Francesco Rosi. Durante il festival, inoltre tutte le curiosità dal Lido con le interviste e immagini esclusive di "Venezia Live", la striscia di 15 minuti in onda ogni sera su Rai Movie alle 21.00 e condotta da Marco Giusti.

Focus anche sulle grandi pellicole in concorso negli anni passati con la rassegna ‘Il cinema in Mostra’, in programma dal 29 agosto all’8 settembre, che propone in prima serata film passati in concorso o in anteprima sugli schermi di Venezia. Si va dall’omaggio al presidente di giuria Michael Mann con Manhunter (29 agosto) - che segna la nascita cinematografica del personaggio Hannibal Lecter - al film di Paul Haggis Nella valle di Elah (30 agosto), da The Black Dahlia di Brian De Palma (8 settembre) a A Single Man di Tom Ford (5 settembre), Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile a Colin Firth e The Queen di Stephen Frears (6 settembre), Coppa Volpi miglior interpretazione femminile a Helen Mirren. Lunedì 3 settembre inoltre, Rai Movie dedica una serata speciale al regista e sceneggiatore Francesco Rosi con Salvatore Giuliano (Orso d’Argento a Berlino nel 1961) e Lucky Luciano.

Infine l’approfondimento sul Festival anche con Drugstore, il magazine settimanale condotto da Miriam Leone, che torna da lunedì 3 settembre in seconda serata e riserva le prime due puntate alla mostra di Venezia (3 e 10 settembre).

Sono quattro i film girati in Puglia con il sostegno operativo e il contributo economico dell’Apulia Film Commission che partecipano alla Mostra: E’ stato il figlio di Daniele Ciprì (in concorso), il documentario La nave dolce di Daniele Vicari (fuori concorso - Evento speciale), ideato e coprodotto da Apulia Film Commission con la Indigo Film, e il cortometraggio La sala di Alessio Giannone (sezione “Orizzonti”), prodotto dal Comune di Bari con Apulia Film Commission.

Infine, il film Carmela, salvata dai filibustieri di Giovanni Maderna, inserito nella nuova sezione “Cinema Corsaro” delle Giornate degli Autori.

Il Premium Cinema Talent, alla sua seconda edizione, torna al Lido di Venezia, assegnato  da Simona Ralli a un attore o a una attrice che abbiano dimostrato particolare talento nel cinema, in teatro e in televisione.

Ad affiancare Simona Ralli di Mediaset Premium, in giuria ci sono anche Fulvia Caprara (La Stampa), Alessandra De Luca (Avvenire/Ciak) e Alessandra Magliaro (Ansa). Il premio lo scorso anno è andato a Filippo Timi.

Il Premio, realizzato da Francesco Zurlini, figlio d'arte del regista bolognese Valerio Zurlini, sarà consegnato il 6 settembre.

Per il quarto anno consecutivo - dal 29 agosto all’8 settembre - Premium Cinema, il canale del grande cinema di Mediaset Premium seguirà i grandi eventi della Mostra con il programma di Simona Ralli “Red Carpet”. Ogni sera, alle ore 20.55, con “Red Carpet - Speciale Venezia”, sarà possibile sapere tutto ciò che accade al Lido: interviste, news, star, eventi e curiosità, secondo l'ormai tradizionale formula “cinema e dintorni” per chi di cinema vuole sapere tutto.

Anche quest'anno ci sarà l'attesissimo Premium Cinema Party che, in questa occasione, festeggerà i Premiati da Kineo, diamanti per il Cinema.

I sei documentari finalisti che parteciperanno all'edizione 2012 della Festa del Documentario Hai Visto Mai?, che si svolgerà a Cortona il 15 e 16 settembre, sono 11 metri di Francesco Del Grosso, Freakbeat di Luca Pastore, Infanzia incarcerata di Adriano Zecca, Inside Africa di Gaetano Ippolito, Palestina per principianti – Educazione sentimentale di un bassista rockabilly di Francesco Merini e Vietato morire di Teo Takahashi.

I documentari concorrono per il Premio di € 5.000.

Tutti i dettagli su www.haivistomai.it.

I giovani registi Roberto De Feo e Vito Palumbo sono stati invitati a girare il remake del film breve di genere “Ice Scream” a Hollywood, le cui riprese inizieranno a settembre a Los Angeles.

“Girare il lungometraggio d’esordio a Hollywood, con il produttore di uno dei nostri film preferiti (“American Psycho”), è un’emozione che non si può spiegare – spiegano i due registi –. La loro scelta di puntare sul remake di un corto indipendente girato in Puglia, ci riempie di orgoglio. Con i problemi che attanagliano il mondo del cinema in Italia, le chance che un giovane regista ha di esordire con un lungometraggio sono davvero esigue, quindi la soddisfazione è mille volte più grande. Cercheremo di essere all’altezza del compito che ci è stato assegnato, e speriamo che la nostra storia possa essere un segnale importante anche per altri giovani filmmakers”.

Scritto dai due registi insieme a Dario Sardelli durante il workshop di Apulia Film Commission “Puglia Experience 2008” e realizzato con il sostegno del proprio Film Fund nel 2009 tra Bari e Rutigliano, il lungometraggio sarà prodotto da Alexia Melocchi, Alexandra Yacovlef e Christian Halsey Solomon.

Il film racconta la vicenda di Mickey, uno studente diciassettenne timido e insicuro. Un giorno entra in un bar per comprare un gelato ma ha la sfortuna di incontrare due bulli molto pericolosi, Alex e Brando. Sarà solo l’inizio di una giornata che non dimenticherà mai.

Angelo BARBAGALLO (Produttore), Nicola BORRELLI (Direttore Generale Cinema – Ministero per i Beni e le Attività Culturali), Martha CAPELLO (Presidente AGPC – Associazione Giovani Produttori Cinematografici), Paola CORVINO (Presidente UNEFA - Unione Nazionale Esportatori Film e Audiovisivi), Valerio DE PAOLIS (Distributore), Piera DETASSIS (Giornalista), Fulvio LUCISANO (Produttore), Paolo MEREGHETTI (Critico cinematografico) e Paolo SORRENTINO (Regista): sono questi i nove membri della Commissione di selezione istituita dall’ANICA, su incarico dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, che dovranno designare il titolo italiano per la corsa all’Oscar – categoria Miglior Film in Lingua Straniera.

La selezione sarà effettuata tra i film usciti nelle sale italiane tra il 1° ottobre 2011 e il 30 settembre 2012, che presenteranno la loro candidatura all’ANICA entro il prossimo 14 settembre.

La cerimonia di consegna degli Oscar si terrà a Los Angeles il 24 febbraio 2013.

Distributori ed esercenti cinematografici hanno deciso, di comune accordo, di unificare il giorno di uscita dei film nelle sale su tutto il territorio nazionale.

Il giorno prescelto è stato il giovedì e dunque, dal prossimo 4 ottobre, le prime cinematografiche  della settimana avranno tutte la stessa partenza.

“In questo modo avremo un week-end più lungo – ha dichiarato Richard Borg, presidente dei distributori dell’ANICA - e daremo più forza a una giornata, come quella del giovedì, che, schiacciata tra le riduzioni del mercoledì e le uscite del venerdì, stava perdendo pubblico.”

“Unificare il giorno di uscita dei film – ha aggiunto Lionello Cerri, presidente dell’ANEC, associazione nazionale esercenti cinema – ci permette di valorizzare le prime e di rafforzare le attività promozionali su tutto il territorio per il rilancio del settore.”

“Ne trarrà vantaggio il passaparola – ha sottolineato Carlo Bernaschi, presidente dell’ANEM, associazione nazionale esercenti multiplex – che darà, in questo modo, maggiore impulso ai film nel week-end.”

L’iniziativa sarà promossa attraverso una campagna di comunicazione nelle sale che partirà dal prossimo mese di settembre.

"Tra tante incertezze, c'é una sicurezza: Cinecittà non chiuderà": lo ha detto il ministro dei Beni culturali Lorenzo Ornaghi, a margine della firma di un protocollo d'intesa con il Comune di Palermo.

Su La Repubblica, invece, si leggono alcune dichiarazioni di Mario Martone: "Cinecittà va difesa – afferma il regista - La ragione per cui deve essere combattuta questa battaglia riguarda il futuro e non il passato. La questione a me sembra molto concreta: Cinecittà è un dispositivo prezioso per la nostra produzione cinematografica. Va difesa perché non si tratta di una gloria del passato, ma perché è una preziosa possibilità per il futuro''.

I Dailies ufficiali della 69. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia saranno “Variety”, “Venezia News” e “Film Tv”.

“Variety”, la “Bibbia dello showbiz”fondata nel 1905, racconterà  firma il Daily per il nuovo Venice Film Market rivolto ai professionisti del cinema, che racconterà giorno per giorno la vita del nuovo Market soffermandosi sui film presentati e sulle molte iniziative organizzate, con focus e news internazionali.

“Venezia News”, city-magazine della vita culturale e degli eventi della città, e “Film Tv”, da 20 anni l’unico settimanale di cinema in Italia, firmeranno a loro volta il Daily per sapere tutto sul programma completo della 69. Mostra, per dieci giorni al servizio quotidiano del pubblico, dei festivalieri e dei professionisti, con presentazioni dei film, interviste, approfondimenti tematici e storici, notizie, rubriche e curiosità per vivere a fondo la Mostra e il Lido.

Andrea Segre con Io sono Li ha vinto il Premio all'opera prima Sergio Amidei "per la sensibilità e la cura con cui ha affrontato il tema del lavoro migrante, per la precisione narrativa nel raccontare l'ambiente e i suoi personaggi, per la delicatezza con cui ha delineato i caratteri dei protagonisti, segnali complessivi di una maturità sorprendente per un esordio nel cinema di finzione".

Iris rende omaggio domenica 22 luglio, dalle 21.00 fino all’alba, a Woody Allen: il canale tematico diretto da Giuseppe Feyles propone un excursus delle opere più recenti e brillanti del regista, tutte realizzate tra il 2000 e il 2006. Ad aprire la serata, “Melinda&Melinda” (2004), a seguire è la volta de “La Maledizione dello Scorpione di Giada” (2001), poi in programma ci sono “Scoop” (2006), “Hollywood Ending” e “Anything Else”.

“Mi ispiro a Audrey Hepburn, vedendo i suoi film ho capito quel che volevo fare. Poi Sofia Loren e Grace Kelly, sono crescita guardando la loro eleganza nei film degli anni Cinquanta e Sessanta”: lo ha detto ai ragazzi del Giffoni Film Festival Dianna Agron, superstar del telefilm Glee, attesa da 1.500 fan che da mesi hanno ottenuto il braccialetto verde che li fa accedere in Sala. Ai quali l’attrice regala speranza per il futuro: “Non molto tempo prima di cominciare a lavorare per Glee ho fatto oltre 30 audizioni per avere una particina di un musical e non ci ero riuscita – racconta - Ero a terra. Poi ne ho fatto uno per Glee e mi hanno preso subito. Alla fine le cose importanti succedono anche se inizialmente può sembrare che le cose non vanno come vorremmo”. Parlando del suo personaggio, Queen, dà qualche anticipazione sulla nuova serie: “Al nostro produttore piacciono molto i musical ma ci saranno piu' canzoni contemporanee e tra Queen e Rachel tornerà l’amicizia.

Giorgio Ferrero è il nuovo Presidente dell'ANEC Lazio e resterà in carica per il biennio 2012-2014, eletto dall'Assemblea generale dei Soci. Ferrero prende il posto di Valter Casini, che ha guidato l'associazione dal 2010.
Subito dopo l'elezione, ha dichiarato: "Come nuovo Presidente vorrei provare a fornire un contributo all'Associazione Regionale in un momento di crisi e sfiducia generale, che non risparmia di certo il Cinema. Ho deciso di mettermi in gioco per dare un segnale di discontinuità e di rinnovamento, elementi necessari per affrontare le numerose sfide che il contesto socio economico generale e la costante innovazione tecnologica pongono ai nostri Cinema. Pur essendo da pochi anni nel settore, ritengo di poter mettere a disposizione la mia passione, la concretezza e la competenza acquisite nella decennale esperienza maturata in altri campi della filiera, e di poter portare all'interno dell'Associazione la forza, il dinamismo e le idee delle nuove generazioni".

Sangue alla prima mondiale The Dark Knight Rises, ultimo film della saga di Batman, diretto come i precedenti da Christopher Nolan: in un cinema di Denver, in Colorado, alla proiezione di mezzanotte, un ragazzo di 24 anni, James Holmes, con un fucile e due pistole ha sparato agli spettatori, molti dei quali erano bambini, uccidendo 12 persone e ferendone tante altre. L’assassino indossava una maschera antigas ed era vestito come Bane, il “cattivo” del film. Con sé aveva anche alcuni candelotti lacrimogeni.

Mentre era in corso la proiezione, Holmes è entrato in sala e ha aperto il fuoco, “una raffica di colpi, tutti consecutivi, almeno 50-60", come ha raccontato un testimone. Un altro dei presenti alla tv Usa 9news ha detto: “Abbiamo sentito degli spari e un'esplosione, ma credevamo fosse il film”.

L'Fbi, che lavora alle indagini con la polizia, ha escluso legami con il terrorismo.
Il presidente Usa Barack Obama si è detto "scioccato" dalla sparatoria "tragica ed atroce" e attraverso un comunicato dichiara: "Come facciamo sempre nei momenti difficili e bui, dobbiamo restare uniti come fossimo una sola famiglia americana”. La Warner Bros., attraverso Deadline, ha mandato un comunicato stampa dicendosi "profondamente dispiaciuta di aver appreso una tanto shockante notizia". Dopo questa strage, l’anteprima del film a Parigi Nel è stata annullata.

Il Festival delle nuove vie di Courmayeur giunge alla seconda edizione e si svolge dal 20 al 22 agosto portando alle pendici del Bianco scrittori, giornalisti, reporter di viaggi, alpinisti e artisti, accolti come ambasciatori di nuove idee, nuovi racconti, nuovi punti di vista sulla realtà e sull’immaginario. A queste tre giornate di appuntamenti è stata associata un’anteprima il 14 agosto, dedicata al cinquantenario del traforo del Monte Bianco. Il Festival è uno dei fiori all’occhiello di Mont Blanc Mania, la rassegna delle manifestazioni estive all’ombra del Bianco.

E’ stato firmato, alla Cittadella del Cinema di Giffoni Valle Piana, il protocollo d’intesa tra il presidente del Giffoni Film Festival, Carlo Andria, e il presidente del TrentoFilmfestival, Roberto De Martin per il progetto “Giffoni Mountain Experience” partito quest’anno per la 42esima edizione del festival di cinema per ragazzi diretto da Claudio Gubitosi. L’iniziativa prevede la collaborazione tra il festival nato nel 1952 a Trento con il nome di “Festival del Cinema di Montagna – Cai Film – primo concorso internazionale della cinematografia alpina a passo ridotto” e il Giffoni Film Festival che, a partire da quest’anno, dedicherà in ogni sua edizione futura uno spazio specifico ai piccoli e grandi amanti della montagna con iniziative a loro dedicate. Il protocollo prevede che il Giffoni Film Festival e il TrentoFilmfestival si impegnano a avviare iniziative comuni che in particolare favoriscano il cinema di qualità al fine di sostenere una cultura dell'immagine più rispondente alle necessità educative dei giovani; approfondiscano e promuovano, attraverso i linguaggi della comunicazione, la conoscenza di territori, popoli e culture; propongano modalità che, con intenti educativi e di crescita personale, avvicinino i giovani al mondo della montagna, alla suoi valori e alle sue complessità; sviluppino tra i giovani attenzione e sensibilità verso gli ambienti naturali ed antropici di montagna intesi come risorse da conoscere, tutelare e sviluppare.

Arriva in homevideo l'11 luglio, per Feltrinelli Real Cinema e GA&A Productions, Marina Abramovic: the artist is present di Matthew Akers, dedicato a una delle figure chiave dell'arte contemporanea. L'uscita del cofanetto (dvd+libro, euro 17,90), che segue di poche settimane la release theatrical negli Stati Uniti, consente agli spettatori italiani di apprezzare in dvd uno dei documentari più applauditi della stagione, presentato al Sundance Film Festival 2012 e vincitore - tra gli altri premi - del Panorama Audience Award alla 62. Berlinale e dello Special Jury Award allo Sheffield Doc/Fest. Un viaggio cinematografico all’interno dell’opera radicale di Marina Abramović, e insieme il ritratto intimo di una donna affascinante e magnetica, che non fa alcuna distinzione tra la vita e l’arte. Marina Abramović (Belgrado, 1946), usando il suo corpo come un “mezzo”, spingendosi oltre i propri limiti fisici e mentali, crea performance che ci sfidano, scioccano e commuovono. Marina Abramovic: The Artist Is Present conduce dentro il suo mondo, seguendola mentre si prepara per quella che può essere considerata la tappa più importante della sua vita: la grande personale dedicatale dal MoMA di New York.

Sandrine Bonnaire presiede la giuria della 38.ma edizione del Festival di cinema americano di Deauville, che si svolge nel Nord-ouest della Francia dal 31 agosto al 9 settembre. I film in programma nella sezione competitiva e i nomi degli altri giurati saranno annunciati il 25 luglio, giorno della conferenza stampa. Frédéric Beigbeder, invece, sarà alla guida della giuria Révélation.

Giovedì i lavoratori di Cinecittà Studios incontrano il sindaco di Roma Gianni Alemanno, che ha detto: “Dobbiamo sederci attorno a un tavolo per fare chiarezza e ne ho parlato anche con Abete".

Martedì 17 luglio in seconda serata, La5 presenta “Graffiti”, cortometraggio in prima visione tv, promosso da Mediafriends, con protagonista Raoul Bova insieme a un gruppo di giovani attori. Il film racconta con un linguaggio veloce, tipico dei video musicali, la voglia di giustizia e legalità dei ragazzi.

“Graffiti” è stato presentato in anteprima alla Triennale di Milano all’inaugurazione della mostra “Il mondo che vorrei”. L’esposizione di lenzuola dipinte dagli studenti italiani contro la mafia, è stata organizzata da Mediafriends e dalla Fondazione Falcone.

Raoul Bova e la moglie, Chiara Giordano, da sempre attivi nel sociale, spiegano così il loro impegno:“La nostra visione della realtà è basata su una società più giusta e solidale, nella quale tutti possano godere di pari opportunità e non vi siano né esclusi né emarginati. Una società in cui non ci siano differenze e pregiudizi, dove quello che esprimiamo non è altro che il frutto di ciò che siamo”.

Il cortometraggio è prodotto dalla Sanmarco di Raoul Bova e Chiara Giordano per  Mediafriends, la Onlus di Mediaset, Medusa e Mondadori.

Il soggetto di “Graffiti” è dello stesso Bova, che ne firma anche la sceneggiatura con Paola Boschi. La regia è di Alexis Sweet.

Per ricordare Walter Bonatti, Courmayeur organizza una giornata di attività e approfondimenti culturali dedicati  alla sua carriera e alla sua passione, la montagna nel giorno del secondo anniversario della cittadinanza onoraria del Monte Bianco al grande alpinista. La sera della vigilia sarà proiettato l’unico documentario autorizzato sulla figura di Bonatti, mentre la mattina del 31 luglio i giovani aspiranti alpinisti sperimenteranno il “battesimo della roccia” con le guide di Courmayeur e la Fondazione Montagna Sicura. Il Bonatti Day si chiuderà infine con uno spettacolo teatrale interamente dedicato all’alpinista, presentato quest’inverno durante la serata dedicata a Bonatti dei Piolets d’Or 2012.  

All’Isola del Cinema, l’arena estiva dell’isola Tiberina, il 17 luglio dalle ore 22 si svolge una serata dedicata alla Mood Film, con il documentario Hit the road, nonna (a cui è stata assegnata una Menzione speciale ai Nastri d’Argento 2012), accompagnato dal regista Duccio Chiarini e preceduto dalla proiezione del corto Uerra di Paolo Sassanelli.

L’attore e regista inglese Ralph Fiennes, il regista americano Terry Gilliam, presidente onorario del festival, e il regista inglese Mike Figgis, che ha recentemente ultimato le riprese del suo ultimo film, sono le tre star del cinema che sono stati ospiti alla sedicesima edizione dell’Umbria Film Festival, che si tiene nel borgo medievale di Montone (Perugia) con la direzione artistica di Vanessa Strizzi e la direzione organizzativa di Marisa Berna. A Fiennes, che ha presentato il suo esordio alla regia, Coriolanus (visto al Festival di Berlino e ancora inedito in Italia, interpretato dallo stesso Fiennes con Gerard Butler, Brian Cox e Vanessa Redgrave) sono state anche consegnate le Chiavi della Città.

Il TrentoFilmfestival in vacanza nelle Alpi per far rivivere le emozioni della sessantesima edizione, che si è svolta tra maggio e aprile scorsi, al pubblico di alcune tra le più prestigiose località dell'arco alpino italiano: Courmayeur, Cortina d'Ampezzo e Madonna di Campiglio. Un programma di serate con spettacolari documentari presentati e premiati al 60° TrentoFilmfestival inserito nei palinsesti di affermati contenitori estivi proposti nelle tre località: Mont Blanc Mania a Courmayeur, CortinaInCroda a Cortina d'Ampezzo e il festival Il Mistero dei Monti a Madonna di Campiglio. E tra le novità, una partnership con il Giffoni Film Festival: la montagna trova in questa manifestazione un proprio spazio grazie alla collaborazione con il Club Alpino Italiano e all’interno del Giffoni Village, presso l’info point congiunto del TrentoFilmfestival e della Sezione di Salerno del Club Alpino Italiano sono a disposizione materiali illustrativi della rassegna dedicata alla montagna, dell’esplorazione e dell’avventura. C’è poi uno spazio dedicato all’editoria di montagna per ragazzi, in collaborazione con Montagna Libri ed è previsto inoltre un incontro ufficiale tra il Presidente del TrentoFilmfestival Roberto De Martin, affiancato da  Antonello Sica,  Presidente della Sezione di Salerno del Cai che ha fortemente voluto questa partnership, con la giovane platea dei giurati di Giffoni.

Intervista esclusiva al regista di “Caro Diario” realizzata da Pier Paolo Mocci per la trasmissione radiofonica “Te lo do io il cinema” in onda in versione integrale sabato 14 luglio su Radio Centro Suono dalle ore 10 alle 12 (fm 101.5 Roma e Lazio e in streaming su Internet). L’intervista, della durata di circa mezz’ora, è inserita in una puntata monotematica completamente dedicata a Nanni Moretti costellata da clip tratte dai film e brani musicali delle sue colonne sonore.

Il Progetto ABC-Provincia di Roma ha organizzato per il 18 luglio alle ore 18 un incontro per ricordare Giuseppe D'Avanzo a un anno dalla sua scomparsa, al quale partecipano Ezio Mauro (direttore La Repubblica) e Attilio Bolzoni (giornalista La Repubblica), intervistati da Vittorio Zambardino (giornalista). In programma anche letture tratte da "Il pensiero conteso di Giovanni Falcone" di Giuseppe D'Avanzo dal libro "La posta in gioco" di Giovanni Falcone, con Anna Bonaiuto.

Sul CSC e sui cambiamenti annunciati in questi giorni, è intervenuto anche il Sncci. Attraverso un comunicato ufficiale, il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani fa sapere che “pur condividendo la necessità di rivedere, ove necessario anche drasticamente, i criteri di gestione del CSC, certamente criticabili (sistema delle nomine ai vertici dell'organismo, squilibrio tra costi fissi e costi per le attività istituzionali), contesta i modi unicamente verticistici e troppo frettolosi, dell’intervento. Le decisioni governative, in una preoccupante linea di continuità tra le scelte politiche del precedente governo, continuano a cadere dall'alto, soprattutto quando si tratta di questioni culturali, senza un minimo confronto preliminare con le diverse categorie cinematografiche più direttamente interessate, che potrebbero portare un contributo costruttivo e qualificante.

Quanto al merito del provvedimento, ancora una volta, anziché puntare a una politica di rilancio delle istituzioni pubbliche operanti nel campo della cultura, si continua a pensare solo ai tagli dei costi pur necessari, trascurando però l'obiettivo di accrescere e migliorare le attività propriamente culturali e la loro fondamentale incidenza sociale.

Nel momento in cui si decide di mettere mano a una trasformazione del CSC, non si fa minimo cenno ai criteri indispensabili ad assicurare l'eccellenza dell'insegnamento e l'adeguamento degli strumenti didattici, e anzi restano del tutto ignoti i criteri di scelta delle persone che saranno chiamate a gestire il nuovo organismo, e che dovrebbero garantire, diversamente da quanto è accaduto in passato, assieme a una comprovata qualificazione culturale, autonomia, esperienza, professionalità.

Si conferma così la mancanza di una visione globale e unitaria della politica cinematografica, intesa anche come momento essenziale della più generale politica culturale del paese. E' invece solo in quest'ottica lungimirante che si possono affrontare i problemi irrisolte delle istituzioni pubbliche, tra cui certamente il CSC, per la sua storia e per la rilevanza dei suoi compiti, merita una particolare attenzione.

Per tutti questi motivi il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (Sncci) chiede al Ministero per i Beni e le Attività Culturali un incontro urgente per discutere costruttivamente i problemi sul tappeto, nella convinzione che sia senz'altro possibile individuare ed assumere posizioni più valide e, insieme, condivise”.

Venerdi 13 luglio, alle ore 18, alla libreria Feltrinelli, Sofia Scandurra ha presentato il suo libro “Cinema e ceci”, sulla vita di Michela, una donna nata borghese che si inserisce nel mondo dello spettacolo e lo attraversa senza esserne risucchiata. Alla presentazione hanno partecipato Guido Barlozzetti, Giovanni Berardi e Stefania Mariani.
Episodi reali, poco conosciuti, divertenti o dolorosi, raccontati con il nome e il cognome di protagonisti famosi che di Michela sono amici, compagni o solamente datori di lavoro, si mischiano alla sua vita familiare e ai suoi problemi affettivi. Una vita vera, raccontata senza cronologia e scandita dalla scomparsa terrena di molti personaggi di successo.
Un momento magico alla riconquista di quegli elementi positivi che hanno fatto innamorare Michela di un regista violento, egoista e immorale che lei ha amato per 23 anni. Luigi Zampa, Nino Manfredi, Federico Fellini, Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Danilo Donati, Armando Nannuzzi, Maurizio Millenotti, Mario Camerini, Dario Argento, Adriano Celentano, Mariangela Melato, Michele Placido e molti altri personaggi vissuti nella dimensione di chi ha lavorato con loro e per loro senza considerarli miti, ma persone con pregi e difetti nel rispetto della verità di episodi sconosciuti ai più.
Sofia Scandurra, che dal '62 si occupa di cinema, dal '90 dirige la Libera università del cinema, fondata da Cesare Zavattini nel 1983.

E’ un omaggio al cinema francese la proposta di Iris per la prima serata di mercoledì 11 luglio: la commedia, in prima visione in chiaro, “Le Prix à payer”, diretto e sceneggiato da Alexandra Leclère, che affronta con ironia un problema comune a molte coppie: l’assenza di sesso. Qui la vicenda è declinata tra il ricco borghese Jean-Pierre (Christian Clavier) e la moglie maniaca dello shopping Odile (Nathalie Baye). L’uomo, stanco della mancanza d’interesse della donna, decide di rinegoziare il contratto prematrimoniale secondo un nuovo - ‘pratico’ - principio: niente sesso, niente soldi…

Nel cast, Nathalie Baye.

La scelta di Iris intende dare luce ad una tendenza che vede la Francia in prima linea, da oltre un decennio, nella produzione di commedie campioni d’incasso al contempo molto apprezzate anche dalla critica. Tra i titoli più in evidenza di questa “vague”, spiccano ad esempio “Il favoloso mondo di Amélie”, “Tanguy”, “Giù al Nord” e il più recente successo “Quasi amici”.

La Kryptonite nella borsa partecipa alla rassegna “Bimbi belli”, ideata da Nanni Moretti, mercoledì 11 luglio alle ore 21.30, al Cinema Sacher. A seguire, l’incontro con Moretti e il regista.

L’appuntamento con il meglio della scena dei corti approda sul grande schermo del Teatro Valle inaugurando il ciclo “I Magnifici Cinque”: una serata dedicata a cinque cortometraggi selezionati tra i migliori festival nazionali ed internazionali, per continuare a dare spazio e visibilità anche ad un linguaggio cinematografico troppo spesso ‘snobbato’ dalle produzioni e dal mercato. Mario un pranzo con Ermanno Olmi, Cucito addosso di Giovanni La Parola, Dans la cour des grands di Annarita Zambrano, Terra di Piero Messina e Dell’ammazzare il maiale di Simone Massi siglano la collaborazione del Valle con un genere ed un linguaggio cinematografico che incontra sempre maggior seguito.

Giovedì 5 Luglio a Roma, allo Spazio Lab 900, si è svolto l’evento benefico “Insieme … Oggi e Domani”, a sostegno delle iniziative e dei progetti della Fondazione, di cui la Prof.ssa Maria Rita Parsi è Presidente. Durante la festa è stato presentato il progetto “Life Team”: un aereo realizzato con il sostegno della Fondazione di Raoul Bova e della moglie Chiara Giordano, Coloriamo i Sogni. Si tratta di una sorta di “pronto soccorso” itinerante finalizzato a portare, nei Paesi più poveri del mondo, cure ad assistenza ai bambini. L’aereo ospedale, già a disposizione dell’équipe della Fondazione Movimento Bambino, necessita di essere opportunamente allestito, attrezzato e va periodicamente sottoposto ad interventi di manutenzione.

Con Immaturi-Il viaggio, Paolo Genovese ha vinto il Castello Award come miglior regista alla 10.ma edizione dell'Ischia Film Festival. Tra gli altri premiati, l'Aenaria Award per la migliore scenografia è stato assegnato a Marta Maffucci per Diaz-Don't clean up this blood, tra i documentari si è distinto Le bonheur di Laurent Hasse e tra i cortometraggi l’ha spuntata Oroverde di Pierluigi Ferrandini. E ancora, la sezione “Location Negata” è stata vinta da Dashnamoure di Levon Minasian, l'Epomeo Award per la migliore fotografia è stato consegnato a Terry Stacey per Il pescatore di sogni di Lasse Hallstrom e i Foreign Awards sono andati ex-aequo a I Borgia e Hotaru no Hikari. Menzioni speciali per Mare chiuso di Andrea Segre, per Damiano-Al di là delle nuvole iniziano i sogni di Giovanni Virgilio per la sezione corti e a (R)esistenza di Francesco Cavaliere per la Location Negata.

Esce nelle sale italiane il 31 agosto, distribuito da Officine Ubu, Monsieur Lazhar di Philippe Falardeau, candidato all’Oscar 2012 come Miglior Film Straniero e presentato con grande successo in molti festival internazionali. In una scuola elementare di Montreal un’insegnante muore tragicamente. Avendo letto la notizia sul giornale, Bachir Lazhar, un immigrato algerino di 55 anni, si presenta nella scuola per offrirsi come supplente. Immediatamente assunto per sostituire la maestra scomparsa, si ritrova in una scuola in crisi mentre è costretto ad affrontare un dramma personale. Poco a poco Bachir impara a conoscere il suo gruppo di bambini scossi ma attenti. Mentre la classe inizia il processo di guarigione, nessuno nella scuola è a conoscenza del passato doloroso di Bachir; nessuno sospetta che è a rischio espulsione dal paese in qualsiasi momento…

Esce in Dvd e Blu-ray, distribuito da Medusa Film Home Entertainment, Benvenuti al Nord, il film di Luca Miniero, campione assoluto d’incassi e seguito del fortunato Benvenuti al Sud, con Claudio Bisio, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini e Alessandro Siani. Tra i contenuti Extra, il backstage, scene tagliate, una galleria fotografica e il trailer.

Con la maratona dedicata al Bernardo Bertolucci, prende il via l’estate ‘cult’ di Iris. Dall’8 luglio, le domeniche del canale tematico Mediaset diretto da Giuseppe Feyles sono caratterizzate da omaggi ad alcuni dei maggiori autori del cinema italiano e internazionale: dopo il regista parmense, infatti, è la volta di serate firmate Pier Paolo Pasolini, Woody Allen e Michelangelo Antonioni. Apre la maratona dedicata al regista di “Ultimo tango a Parigi”, “The Dreamers“ (2002). A seguire, è la volta de “Il tè nel deserto” (1990). All’1.30 è di scena “L’assedio”. Chiude la maratona “La commare secca” (1962).

Il 3 luglio è stata inviata una lettera aperta al Ministro del Lavoro Elsa Fornero, firmata congiuntamente dalle organizzazioni sindacali SLC CGIL FISTEL CISL UILCOM UIL e dalle associazioni datoriali AGIS e ANICA, per chiedere un confronto sulle problematiche del disciolto ENPALS (Ente previdenziale dei lavoratori dello spettacolo) in vista del decreto di armonizzazione con l’INPS.

Le parti sociali, oltre a descrivere lo stato di sofferenza previdenziale del settore, che vede pochissimi lavoratori raggiungere i requisiti necessari per accedere alla pensione,  tanto che a fronte di circa 295.000 lavoratori attivi, sono solo 55.000 le pensioni erogate, fanno notare al Ministro come, proprio per questo, sia necessario tener conto delle  specificità del lavoro nel settore della produzione culturale e dello spettacolo.

Discontinuità dei rapporti di lavoro, necessità di combinare attività lavorative diverse, impossibilità di svolgere determinati lavori tipici del settore oltre una certa età, sono elementi che impongono  una revisione delle norme, per attenuare l’enorme difficoltà di arrivare alla pensione che riguarda la grande maggioranza dei lavoratori saltuari.

Le parti sociali hanno pertanto formulato al Ministro Fornero un’articolata serie di proposte, auspicando sulle stesse l’avvio di un urgente confronto.

Infine SLC FISTEL UILCOM AGIS E ANICA chiedono che, pur nella confluenza nell’INPS,  sia assicurata una gestione speciale che possa salvaguardare le particolarità del settore.

Raoul Bova smentisce la sua partecipazione alla manifestazione “Una Meta per la Libertà” presso il Cus Roma in via Tor di Quinto, evento organizzato a sostegno del caso di mamma Federica Puma, il 6 luglio. Come si legge in un comunicato stampa ufficiale, Bova, "nel pieno rispetto delle finalità dell’evento, prende le distanze dagli organizzatori della manifestazione e dalla manifestazione stessa  che tramite uffici stampa ha millantato la sua presenza ed adesione senza che ne fosse stato informato ed invitato a partecipare. Da sempre Bova tiene fede agli impegni presi con particolare riferimento alle tematiche  sociali nel momento in cui viene contattato ed invitato ad un evento, cosa che in questa circostanza non è mai accaduta”.

L’Alto Adige come set cinematografico: Il Principe abusivo di Alessandro Siani, girato a Merano, Controra di Rossella De Venuto, La montagna silenziosa di Ernst Gossner e DasMärchenderPrinzessin, die unbedingt in einemMärchenvorkommenwollte di SteffenZacke sono le quattro produzioni cinematografiche attualmente sul territorio. Il Principe abusivo, prodotto da Cattleya con Rai Cinema, segna il debutto alla regia di Alessandro Siani, anche interprete del film insieme a Christian De Sica, Sarah Felberbaum, Serena Autieri, Marco Messeri, Nello Iorio e Salvatore Misticone. Controra invece è un thriller coprodotto da Italia e Irlanda (Interlinea Srl, Roma e Ripple World Pictures, Irlanda) con l’italiano Pietro Ragusa, l’irlandese  Fiona Glascott, l’italo americano Federico Castelluccio, Marcello Prayer e la partecipazione di Ray Lovelock e Salvatore Lazzaro.

Dopo Cesare deve morire e Romanzo di una strage, prosegue a Viterbo la nona edizione del Tuscia Film Fest: il 5 luglio alle ore 21.15 proiezione di A.C.A.B. di Stefano Sollima, con Pierfrancesco Favino, Filippo Nigro, Marco Giallini, Domenico Diele. Ospite la sceneggiatrice Barbara Petronio. A moderare l’incontro Flavio De Bernardinis, docente del Centro Sperimentale di Cinematografia.
Per il programma completo e tutte le informazioni sulla manifestazione, www.tusciafilmfest.com.

Tulpa, il nuovo horror di Federico Zampaglione, partecipa alla dodicesima edizione Frightfest di Londra, presentato come evento di punta in anteprima mondiale il 25 agosto, alle ore 21 all'Empire Cinema di Leicester Square. Il film, girato a Roma e ambientato nel quartiere dell’Eur, è interpretato da Claudia Gerini, Michele Placido, Ivan Franek, Michela Cescon, Crisula Stafida e Nuot Arquit, già protagonista di Shadow, l’horror made in Italy più venduto all'estero degli ultimi 10 anni, che qui interpreta un misterioso guru tibetano gestore dell’inquietante locale che da il nome al film. Il soggetto di Tulpa, oltre che di Zampaglione, porta la firma di Dardano Sacchetti, già autore per registi come Dario Argento, Lucio Fulci, Umberto Lenzi, Stelvio Massi, Mario e Lamberto Bava. La sceneggiatura è firmata dal regista in collaborazione con Giacomo Gensini.  Le musiche sono affidate agli Alvarius, gruppo formato dal fratello di Federico, Francesco Zampaglione e da Andrea Moscianese.
"E' un grande onore e una grande responsabilità al tempo stesso - dichiara il regista - Mi sembra evidente che l'horror italiano stia tornando in primo piano a livello internazionale e cercherò di rappresentare il mio Paese nel migliore dei modi".
Prodotto dalla IDF - Italian Dream Factory fondata e diretta da Maria Grazia Cucinotta, il film uscirà in sala distribuito dalla Iris Film di Christian Lelli, Pina Caruso e Alessandra Ibbadu.

Andrea Osvart, che ha ricevuto il Premio Biraghi assegnato dal SNGCI per la sua interpretazione come protagonista di Maternity Blues e l'European Golden Globe dei giornalisti della stampa estera accreditati in Italia, è tornata in Canada per terminare le riprese della serie internazionale Transporter di Luc Besson. L’attrice sarà presto sul grande schermo anche con Aftershock, ambientato durante il dopo terremoto cileno del 2010. Nel cast, anche Eli Roth. Il film racconta la storia di tre turisti (uno dei quali interpretato dalla Osvart ) che rimangono intrappolati durante il terremoto. Nicolas Lopez dirige la pellicola, prodotta da Eli Roth e Brian Oliver, già produttore de Le Idi di Marzo e de Il Cigno nero.

Focus sul 58° TaorminaFilmFest nella dodicesima puntata di Drugstore in programma mercoledì 4 luglio su Rai Movie alle ore 22:55.

Da Michele Placido a Nadine Labaki, da Terry Gilliam a Fausto Brizzi e Giorgia Wurth, con Miriam Leone, un focus sui protagonisti e i film della kermesse direttamente dalla straordinaria cornice del Teatro Antico di Taormina. Tra le chicche della puntata, un’intervista con il grande attore e regista Carlo Verdone e con l’intramontabile Sophia Loren, per chiudere con una Top Five con i più bei film che hanno portato le immagini della Sicilia nel mondo.

Per la rubrica Space Invaders primo piano su The Brave - Ribelle, il videogioco nato dalla costola del film targato Pixar (a settembre nelle sale) e che promette di far vivere emozionanti avventure nei panni di una coraggiosa e ribelle principessa, in una Scozia misteriosa e leggendaria.

Infine nell’angolo Uozzapp le novità sul mondo del cinema, da Una cena tra Amici a Womb, e su quello dei dvd con le uscite di Underworld e Benvenuti al nord.

Torna il consueto appuntamento con la festa annuale della Fondazione Movimento Bambino Onlus, in programma giovedì 5 Luglio, a partire dalle 20.30 presso lo Spazio Lab 900 che ospita l’evento benefico “Insieme … Oggi e Domani”, a sostegno delle iniziative e dei progetti della Fondazione, di cui la Prof.ssa Maria Rita Parsi è Presidente. A mettere a disposizione il loro talento, personaggi del mondo dello spettacolo tradizionalmente legati a questa iniziativa, a partire dai testimonial della serata: Raoul Bova, Pippo Franco e Giuseppe Fiorello. Tra gli ospiti, il cast della Soap Opera “Centovetrine”, il giornalista Roberto Giacobbo e altri artisti. Alla giornalista del Tg1, Emma D’Aquino, è affidata la conduzione della serata. Durante la festa, il cui ricavato andrà interamente a sostegno delle iniziative della Fondazione, viene presentato il progetto “Life Team”: un aereo realizzato con il sostegno della Fondazione di Raoul Bova e della moglie Chiara Giordano, Coloriamo i Sogni. Si tratta di una sorta di “pronto soccorso” itinerante finalizzato a portare, nei Paesi più poveri del mondo, cure ad assistenza ai bambini. L’aereo ospedale, già a disposizione dell’équipe della Fondazione Movimento Bambino, necessita di essere opportunamente allestito, attrezzato e va periodicamente sottoposto ad interventi di manutenzione. La serata di giovedì, funzionale alla raccolta fondi, darà la possibilità a quanti interverranno di contribuire al progetto “Life Team” con una donazione diretta. Il costo di ingresso, comprensivo di cena più serata spettacolo, è ad offerta libera, a partire da Euro 30,00.
 

Una galleria di 42 immagini in bianco e nero dei protagonisti maschili del cinema italiano degli ultimi anni sono il cuore della mostra “Ciao maschio” di Adolfo Franzò, allestita fino all’11 settembre alla Casa del Cinema, arrivata a Roma dopo essere stata ospitata al Festival du Film Italien de Villerupt. Come spiega Franzò, “Un po’ per gioco e un po’ per piacere, per il titolo di questa mia personale fotografica ho voluto prendere in prestito quello di uno dei film Italiani più noti e celebrati nel mondo, in omaggio al grande maestro Marco Ferreri. La realizzazione della mostra è un mio viaggio fotografico per ritratti, rigorosamente in bianco e nero, attraverso nomi, volti, espressioni, sguardi, movenze, attimi, che sono andati a creare quest’originale ed unica galleria di immagini relative agli attori ‘maschi’ più in evidenza del Cinema Italiano di questi ultimi anni”. Nelle immagini ci sono Favino, Accorsi, Scamarcio, Germano, Rossi Stuart, Bova, Argentero, Boni e Santamaria, la nuova generazione di attori affiancati, in un ideale passaggio di testimone, da Buzzanca, Giannini, Bentivoglio, Abatantuono e Fantastichini.

E' in programma fino al 14 luglio Terre di cinema – Incontri Internazionali sull'Immagine Cinematografica che vede allievi delle scuole di cinema pubbliche - il Centro Sperimentale di Cinematografia - Scuola nazionale di Cinema Sede Sicilia, la  belga NARAFI - Université College des Sciences et des Arts de Bruxelles e l’israeliana Tel Aviv University Department of Film and Television -  coinvolti insieme in un Cine Campus dedicato alla Fotografia cinematografica con la realizzazione di trailer cinematografici che hanno come soggetto gli angoli belli, ma ancora poco noti, della Valle D'Agrò e del Parco delle Madonie in Sicilia. I workshop sono tenuti da professionisti di fama internazionale come la masterclass di regia di Lorenzo Vignolo e i workshop con Pino Venditti, uno dei più esperti operatori di macchina italiani per il cinema e la televisione (Al di là delle nuvole,  Il Gioco di Ripley, Caro Maestro, L’Ispettore Giusti, Una Donna per Amico).

Domenica 1 luglio, il Cine Campus ha ospitato la masterclass di Fotografia Cinematografica tenute dai maestri Richard Andry, vice presidente di IMAGO, Federazione europea degli autori della fotografia cinematografica e Luciano Tovoli, tra i più celebrati autori della fotografia nella storia del cinema mondiale.

Djeca di Aida Begic, sarà distribuito in Italia dalla KitchenFilm di Emanuela Piovano con il titolo Buon anno, Sarajevo. Il film bosniaco, vincitore del Premio Lino Miccichè attribuito dalla Giuria del 48° Pesaro Film Festival, ha ricevuto anche il Premio Cinema e diritti umani di Amnesty International e il Premio della Giuria Giovani. A Cannes, dove era stato presentato nella sezione Un Certain Regard, aveva ottenuto una menzione speciale. La pellicola sarà nelle nostre sale nel prossimo inverno.

La KitchenFilm che si ispira alla cucina come luogo in cui fare il cinema - allestirlo/produrlo,  metterlo in tavola/distribuirlo, ma anche confezionarlo per poi consumarlo in seguito -  ha al suo attivo, tra i film più recenti prodotti e/o distribuiti  Le Stelle Inquiete di Emanuela Piovano e  Aguasaltas di Luís Galvão Teles e ha appena proposto una nuova esperienza, il  “Cinema UHT”, film in Dvd e in streaming.

E’ andato a The Hounds, diretto a quattro mani da Roberto e Maurizio Del Piccolo, il Pipistrello d’Oro della 32.ma edizione del Fantafestival, thriller paranormale presentato in anteprima assoluta che ha conquistato la Giuria “perché capace di affrontare il tema del killer seriale sovrapponendovi sogni premonitori, inquietanti soggettive, omicidi cruenti e un efficace onirismo”.

La manifestazione, diretta da Adriano Pintaldi e Alberto Ravaglioli, si è conclusa dopo oltre dieci giorni di grande spettacolo e affluenza di pubblico con la serata di premiazione: tra gli altri vincitori, il cortometraggio migliore è The Story of a Mother di Alessandro de Vivo e Ivano Di Natale, un corto fantasy-horror ispirato all’omonimo racconto del 1847 di Hans Christian Andersen.

Ferzan Ozpetek, dopo la lunga parentesi degli ultimi tre film, riprende la collaborazione con i suoi produttori di sempre, con i quali ha girato i suoi film di maggiore successo: Le fate ignoranti, La finestra di fronte e Saturno Contro. Sarà infatti la R&C Produzioni di Tilde Corsi e Gianni Romoli a realizzare il nuovo film del regista, Allacciate le cinture di sicurezza. Per tutta l’estate, insieme allo stesso Romoli, il regista sarà impegnato a scrivere la sceneggiatura originale.

Il TaorminaFilmFest ha fatto un tuffo nel passato ed è tornato alla magica atmosfera pop degli anni Ottanta e al fascino della disco music con due delle icone di allora: Carol Alt e Kelly LeBrock, che sono state protagoniste di un incontro dal titolo “Gli anni 80: la vendetta”. Insieme alla bellissima modella e attrice statunitense e l'indimenticabile signora in rosso, si è ripercorso il decennio degli '80-'90, caratterizzato dalla continua ricerca di piacere, bellezza e ricchezza, elementi questi che rappresentano una delle costanti della commedia del periodo. Insieme alle due attrici entrate nell'immaginario collettivo come delle vere icone di stile e bellezza, si rievocherà una delle stagioni più ricche del cinema nazionale ed internazionale, lasciandosi guidare dai racconti e ricordi della carriera delle due protagoniste. Dal fascino tutto made in USA al TaorminaFilmFest, è arrivata dalla Russia un'altra grande attrice, Ksenia Rappoport, Irene nel film La Sconosciuta di Giuseppe Tornatore, ospite dello spazio riservato alla retrospettiva sul cinema russo contemporaneo con una delle opere più interessanti cui ha preso parte: Il giorno di Yuri di Kirill Serebrennikov. L'attrice ha ricevuto al Teatro Antico il Leone D'Oro della Provincia.

Arriva il 27 giugno alle 21 al Teatro Valle Occupato per un’altra serata del ciclo "Cinema Altro", L’Era Legale, il mockumentary presentato al Torino Film Festival 2011 nella sezione Festa Mobile - Figure nel paesaggio e firmato da Enrico Caria. Sulla scena il racconto degli esordi e dell’ascesa politica di Nicolino Amore, un fantasioso personaggio, arricchito da elementi verosimili, come gli interventi di illustri esponenti del mondo dell’informazione e della scrittura, ma soprattutto di coloro che il crimine lo combattono sul serio. Dopo la proiezione, segue un incontro con il produttore Renzo Rossellini, il regista Enrico Caria, Tano Grasso e Stefano Disegni.

Fino al 1° luglio, il Centro Culturale Elsa Morante ospita la mostra collettiva “Mondi lontanissimi”, allestita in occasione del Fantafestival, protagonisti pittori e scultori contemporanei a confronto sui temi del fantasy e della fantascienza. Attraverso le loro opere, viene tracciato un ideale ponte tra linguaggi, restituendo l’arte a quella dimensione visionaria e di fuga dalla realtà o sublimazione della stessa che le è propria.
Dalla scultura sospesa a mezz’aria di Luca Giannini agli astronauti pop di Daniele Contavalli, dalla rilettura dei supereroi di Ilaria Piacenti alla metafisica di Daniele Carnovale e agli zombie nella Città Eterna di Simone Lettieri, diciannove riletture dell’immaginario fantastico attraverso l’arte. La mostra è a ingresso libero.

Giovedì 5 luglio alle ore 21.00 presso la Sala conferenze del Museo della Resistenza, ARCI Torino presenta il cortometraggio Uno studente di nome Alessandro di Enzo De Camillis, Premio speciale all’ultima edizione dei Nastri d’Argento. Al termine della proiezione Maurizio Pagliassotti, giornalista free lance e scrittore, dialogherà con il regista e con il pubblico. L'ingresso è libero.

Ha debuttato all’Isola di Ponza la prima edizione del FullMoon Ponza Festival, rassegna di corti e documentari ideata e diretta dalle attrici Alessia Barela, Francesca Figus e Claudia Gerini, che ha ospitato le nuove leve del cinema italiano. Alla manifestazione, in programma fino al 23, partecipano Luca Argentero, Paolo Genovese, Sarah Felberbaum, Fausto Brizzi, Donatella Finocchiaro, Giulia Bevilacqua, Claudia Zanella, Nicola Giuliano, Ivan Cotroneo e Federico Zampaglione.

Quinto e ultimo appuntamento per “ContemporaneaMente,” al MAXXI, protagonista Aldo Cazzullo, intervistato da Giovanni Minoli. “ContemporaneaMente” è un progetto del MAXXI realizzato in partnership con Euro Forum Comunicazione e con il sostegno del main partner eni, nato da un’idea di Alessandra Mattirolo e Maria Luisa Migliardi: dieci incontri per dieci giovedì, per raccontare la musica, il cinema, la letteratura, il giornalismo di oggi invitando i protagonisti a parlare del proprio contributo e del loro personale rapporto con il mondo contemporaneo. L’iniziativa riparte a ottobre.

Alla vigilia del pronunciamento della Cassazione rinviato al 5 luglio sui 25 agenti e funzionari della polizia accusati del pestaggio e dell'arresto illegale dei 93 no-global ospitati nella scuola Diaz durante il G8 del 2001, il film di Daniele Vicari “Diaz – Don’t clean up this blood” torna nelle sale in 40 copie e approda al Teatro Valle Occupato il 23 giugno. L’ingresso è con sottoscrizione libera. Il Valle Occupato continua dunque ad aprire il proprio spazio alla produzione cinematografica autonoma ed offrendo supporto a quei film che si distinguono per la loro qualità artistica ed espressiva. Nel corso della giornata, inoltre, si tiene l’assemblea pubblica: “Il contagio continua. Artisti e attivisti pronti all’azione”.

Michele Napoli, direttore commerciale di Filmauro, è il nuovo presidente di Cinetel, la società che si occupa delle rilevazioni del mercato cinematografico italiano.

Ad eleggerlo oggi il Consiglio di Amministrazione della società. Napoli, che ha ricoperto il ruolo di presidente della Sezione Distributori dell'Anica nel biennio 2009-2010, subentra a Richard Borg che lascia l'incarico di presidente per sopravvenute responsabilità associative in Anica.
Borg, direttore generale e Ad di Universal, rimane in Cinetel come consigliere di amministrazione insieme a Paolo Pozzi, direttore distribuzione di Medusa Film, e Carlo Bernaschi, presidente Anem.

Confermati amministratore delegato di Cinetel, l'esercente emiliano Roberto Ferrari, e direttore esecutivo, Roberto Chicchiero.

E' uscito il bando di concorso "Hai visto mai? 2012" per documentari su temi sociali e di costume. Il nuovo festival si svolgerà a Cortona il 15 e 16 settembre, con una nuova sede e un nuovo format.
Per partecipare al concorso si può scaricare regolamento e modulo di iscrizione all'indirizzo www.haivistomai.it. Il concorso scade il 30 giugno. Presto on line il programma del festival.

In occasione della 32esima edizione del Fantafestival (18giugno/1° luglio), “Horror Project Magazine”, il nuovo magazine fondato da Daniele Francardi ed edito dalla casa editrice UniversItalia, ha realizzato un numero speciale da collezione dedicato a questa edizione dello storico festival.
Il Fantafestival nel corso degli ultimi due anni ha dimostrato di credere in quello che è il cinema horror made in Italy e anche in questa 32esima edizione saranno numerosi i film provenienti dal nostro Paese.

Anche “Horror Project Magazine” ha voluto festeggiare questa rinascita dell'horror italiano con un volume completamente dedicato alle pellicole tricolori che animeranno le calde notti dell'estate romana; a dare maggior valore al primo numero speciale di Horror Project Magazine, curato da Luca Ruocco in collaborazione con la redazione di In Genere Cinema, è una splendida intervista agli storici direttori, Adriano Pintaldi e Alberto Ravagnoli, nella quale ripercorrono quelle che sono state le tappe più importanti e significative del Fantafestival.

Sarà possibile acquistare “Horror Project Magazine - Speciale n°1” nel corso della manifestazione, nei migliori mail-order e nelle migliori librerie specializzate.

La Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale presenta il volume "Il museo in Ascolto. Nuove strategie di comunicazione per i musei statali”  del prof. Ludovico Solima, esito dell’indagine su 12 musei statali italiani volta a conoscere le esigenze del pubblico e a  valutarne l’efficacia della comunicazione. L’indagine realizzata dallo stesso autore, a oltre dieci anni di distanza dalla prima analoga ricerca, restituisce un quadro analitico del rapporto prendendo in considerazione l’intera gamma dei canali di comunicazione museale: segnaletica esterna; cartine, pieghevoli,informazioni fornite dal personale di accoglienza,  segnaletica interna,  allestimento,; audio guide ecc. Lo studio basato  sulla compilazione volontaria da parte dei visitatori di 4500 questionari distribuiti presso i musei coinvolti in tutta Italia,  è stato  realizzato  dalla Direzione generale per la valorizzazione del patrimonio culturale MiBAC in Convenzione con il Dipartimento di Strategie Aziendali e Metodologie Quantitative della Seconda Università degli Studi di Napoli, Facoltà di Economia, in collaborazione con l’Ufficio Studi MiBAC e con gli Istituti interessati.

Debutta il 5 agosto, al Teatro di Taormina, nel giorno del 50’ anniversario della morte di Marilyn Monroe, “Marylin Monroe Fragments”, spettacolo tratto da “Marilyn Monroe Fragments. Poesie, appunti, lettere di Marylin Monroe”, protagonista Mariangela D’Abbraccio, con testo e regia di Carmen Giordano. Uno spettacolo che restituisce i pensieri e le confessioni che per anni Marilyn Monroe ha custodito in alcuni taccuini rimasti avvolti nel buio per anni, per seguire passo passo la vita pubblica e interiore della star di Hollywood. Marilyn scrive e scrive, qualcuno a distanza di 50 anni leggerà. Si addentrerà in un mondo intimo fatto di confidenze lasciate alla carta, di lettere e vecchie fotografie e, abbandonato ogni comprensibile atteggiamento voyeuristico, si lascerà commuovere dalla dolcezza e dalla fragilità di una donna, di cui il mondo dorato di Hollywood ha sempre voluto vedere soltanto la disarmante bellezza.

Domenica 17 giugno alle ore 21 presso l’arena all’aperto del Kino Village, la rassegna ospitata da Roma Vintage al Parco San Sebastiano di Roma, presentazione del film Il Mundial dimenticato, con i due registi Lorenzo Garzella e Filippo Macelloni. Realizzato con l'amichevole partecipazione di Roberto Baggio, Osvaldo Bayer, Gary Lineker, João Havelange,Jorge Valdano e Darwin Pastorin e ispirato a un racconto di Osvaldo Soriano, il film, che rappresenterà l'Italia al Festival di Shangai, distribuito da JP Entertainment, ricostruisce le fantomatiche vicende dei Mondiali di Calcio di Patagonia del 1942 mai riconosciuti dagli organi ufficiali dello sport e rimasti per decenni avvolti nella leggenda senza che se ne conoscesse il vincitore. 

Il Mundial Dimenticato sarà replicato al Kino Village martedì 19 giugno alle ore 21.
A seguire, la proiezione di The Future di Miranda July, distribuito in esclusiva per l’Italia proprio dal Kino.

Si è tenuta ieri presso la sede dell’ANICA la 3a Edizione della Tavola Rotonda sull'Economia del Cinema Italiano “CINEMA E ENTERTAINMENT. Sviluppare piacevoli esperienze per lo spettatore”, organizzata dal Master in Economia e Gestione della Comunicazione e dei Media della Facoltà di Economia dell’Università di Roma Tor Vergata e dalla Fondazione Economia Tor Vergata CEIS, in collaborazione con ANICA e con il patrocinio di Ferpi.

Il Prof. Sergio Cherubini, Direttore del Master in Economia e Gestione della Comunicazione e dei Media, ha introdotto i lavori facendosi portavoce di una visione ottimistica dell’attuale momento di crisi di tutti i settori, compreso quello del Cinema e dell’Entertainment, se considerata come opportunità di nuovi sviluppi ed evoluzioni future nel rapporto con il pubblico di riferimento. Sulla stessa linea l’intervento di Riccardo Tozzi, Presidente Anica, che ha sottolineato la necessità di stimolare l’attenzione dello spettatore facendo leva sulle sue passioni. Patrizia Rutigliano, Presidente Ferpi, ha voluto ricordare il meccanismo virtuoso della creazione di sinergie tra i principali protagonisti del mondo della Comunicazione, così che possano reagire in tempi utili rispetto ai rapidi mutamenti dello scenario in cui operano.

In questo contesto, la Televisione italiana, come ha sottolineato il produttore tv Marco Bassetti, si trova a dover fare i conti con la criticità della sua particolare natura, in cui convivono servizio pubblico ed entertainment. Il Direttore di Rai 4, Carlo Freccero, ha quindi indirizzato la discussione sull’importanza dei contenuti veicolati dai media (si parla appunto di contenuti cross-mediali) che devono ormai essere adatti e adattabili a sale cinematografiche, tv,  internet ecc...

La multimedialità, la crossmedialità e la snack culture sono state oggetto di approfondimento nell’intervento di Francesco Barbarani, Head of .Fox Networks and Digital della Fox International Channels Italy. Il contenuto, unico multimedia orizzontale, oggi viene fruito e consumato in tempo reale attraverso molteplici piattaforme.

In sintonia con la spinta propositiva - per uscire dall’attuale crisi - espressa da tutti i relatori della Tavola Rotonda, anche l’intervento di Diego Nepi Molineris, Direttore Impianti Sportivi e Parco del Foro Italico del Coni Servizi e le conclusioni del Prof. Luigi Paganetto, Presidente Fondazione Economia Tor Vergata-Ceis.

Una mattinata di dialogo e riflessioni sulla centralità dello spettatore, vorace consumatore di contenuti in cui si identificano tradizioni, cultura e coinvolgimento con uno sguardo al futuro.

Si chiama “Capri, Moravia, Malaparte e il cinema” la serata organizzata al Cinema Farnese Persol il 14 giugno alle ore 20.00, spunto per parlare del grande cinema d'autore, dei suoi rapporti con la letteratura, dell'influenza della produzione letteraria italiana su registi stranieri come Godard e, infine, di riflettere sulle attuali capacità di produrre cultura. Prima della proiezione del "Il disprezzo", c’è un incontro  per parlare di Godard, Moravia e Malaparte al quale partecipano Liliana Cavani, regista di "La pelle" tratto dall'omonimo romanzo di Malaparte, la scrittrice Carmen Llera Moravia e lo studioso Ian Christie, professore di cinema al Birkbeck College di Londra e vice-presidente di Europa Cinemas, L'incontro è curato dal critico cinematografico Angela Prudenzi.

La versione de "Il disprezzo" proiettata è quella originale – gentilmente concessa da Surf Film - in francese con sottotitoli e senza i tagli che il film subì sul territorio italiano a causa della censura. Partner culturali dell'evento sono l'Ambasciata di Francia a Roma, l'Institut Français e il Fondo Moravia.

Presentazione del progetto “SoaveMente - Un Anfiteatro al Day Hospital” mercoledì 20 giugno, alle ore 11, presso il Salone del Commendatore (Borgo S. Spirito 3), realizzato dall’Azienda Unità Sanitaria Locale Roma E e dall’Associazione Anna Teresa Saraceni, già avviato in fase sperimentale presso il Day Hospital Oncoematologico dell’Ospedale Santo Spirito e che sarà portato avanti nei prossimi mesi, visto il positivo effetto riscontrato sui pazienti durante il trattamento chemioterapico.
Hanno aderito al progetto: Nino Benvenuti, Pina Capobianco, Marco Conidi, Giobbe Covatta, Carolina Crescentini, Giuliano Gemma, Fiorella Mannoia, Mistergian, Alessandro Roja, Fabrizia Sacchi, Claudio Santamaria, Margherita Vicario e Dino Zoff. Durante la conferenza stampa sarà presentato il video realizzato durante le performance degli artisti e dei personaggi noti che hanno incontrato i pazienti, alcuni dei quali saranno presenti all’evento. Ė prevista la presenza del Presidente della Regione Lazio Renata Polverini. Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano ha conferito all’evento una propria medaglia di rappresentanza.
“SoaveMente - Un Anfiteatro al Day Hospital” - prima esperienza del genere in Italia – ha visto la partecipazione di numerosi artisti e personaggi famosi, che hanno settimanalmente accompagnato i pazienti durante la terapia con una serie di performance (letture, spettacoli teatrali, concerti musicali) o anche solo con un amichevole intrattenimento, offrendo preziosi momenti di distrazione e conforto durante le fasi più delicate del trattamento. Alla base del progetto, al cui prosieguo si sta già lavorando, c’è l’idea di offrire qualcosa che vada oltre una terapia di qualità.
E i risultati ottenuti confermano che chi sta combattendo con la malattia ha bisogno di ricucire il proprio legame con la vita anche e, soprattutto, attraverso situazioni che, in tali circostanze, potrebbero sembrare “accessorie”. La presenza “soave” degli artisti ha alleggerito le sofferenze e spostato l’attenzione del paziente dal proprio fisico, costretto in quell’istante a “subire” la terapia, verso la gioia di un incontro inaspettato.

Anche Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo sono stati ospiti alla terza edizione dell’ OstiaFilmFest, che si è conclusa con la cerimonia di premiazione e si è svolta al multisala Cineland sotto la direzione artistica di Francesco Cinquemani. Ferretti e Lo Schiavo hanno ricevuto il “Premio Speciale Bulgari” per essere “realizzatori di scenografie gioiello ed eccellenza del cinema italiano nel mondo”.
Tra gli altri premiati e presenti, Claudio Santamaria, Carlo Lizzani, Michele Placido, Margareth Madè, Anita Kravos, il truccatore delle dive Franco Freda e il montatore Roberto Perpignani. Numerosi gli interpreti emergenti, autori, produttori e registi: tra questi, i Manetti Bros, Cristian Marazziti, Michele Alhaique, Paco Rizzo, Fabio Ferrante, Claudia Federica Petrella, Saverio Di Biagio ed Alberto Leotti.
E’ stato anche il progetto “Indicinema”, per il rilancio del cinema indipendente italiano, la valorizzazione delle idee e dei talenti e la creazione di nuovi modelli di sviluppo del lavoro.
OstiaFilmFest è il primo Festival Smoking Free, che promuove la campagna contro il fumo. Il progetto nasce su proposta del professor Giacomo Mangiaracina, uno dei maggiori esperti italiani nella lotta contro il fumo.

La giunta dell’ANICA, l’Associazione delle Industrie Cinematografiche, ha approvato l’adesione all’Associazione da parte degli esportatori sino a oggi rappresentati dall’UNEFA, l’Unione Nazionale Esportatori Film e Audiovisivi, con l’obiettivo di costituire una nuova Sezione all’interno dell’ ANICA composta dalle imprese che operano nel settore dell’esportazione del  cinema italiano. 

Nella stessa riunione, l’organo di governo dell’Associazione ha designato il presidente Riccardo Tozzi a ricoprire la carica di Presidente del Consiglio di Amministrazione della controllata ANICA Servizi, al posto di Paolo Ferrari, nominato presidente della Fondazione Cinema per Roma.

La Giunta ha infine ringraziato calorosamente Lamberto Mancini, che ha lasciato la carica di Segretario Generale dell’ANICA a seguito della sua nomina a Direttore Generale della stessa Fondazione, per la proficua attività svolta nel processo di riorganizzazione dell’Associazione. Le funzioni di Segretario Generale sono state assegnate ai Vice Presidenti dell’Associazione Angelo Barbagallo, Presidente della Sezione Produttori, e Richard Borg, Presidente della Sezione Distributori. 

I personaggi del Cirque du Soleil protagonisti per le strade della città di Catania, dove hanno portando i colori dello spettacolo promosso dal gruppo "Newworld.it" di Amantea, che  andrà in scena fino al 17 giugno al Palatupparello di Acireale. Gli orari dello spettacolo per questo week end sono: Sabato ore 18.00 e ore 21.00; Domenica ore 15.00 e ore 19.00. Per l'acquisto dei biglietti: Infoline: 800.277.315

Nell’ambito di una giornata che rende omaggio al direttore della fotografia Luca Bigazzi, il 13 giugno, alle 18 30 alla Casa del Cinema, viene presentato il volume “La luce necessaria. Conversazione con Luca Bigazzi”, a cura di Alberto Spadafora, con la prefazione di Silvia Tarquini, edito da Artdigiland. L’evento è realizzato con la Cineteca Nazionale e per l’occasione vengono proiettati Morte di un matematico napoletano di Mario Martone (alle 16.30) e Lo spazio bianco di Francesca Comencini (alle 20.30). La presentazione del libro è moderata da Enrico Magrelli, Conservatore Cineteca Nazionale, e intervengono, insieme a Bigazzi, Caterina d’Amico, direttore artistico Casa del Cinema,  Alberto Spadafora, curatore del libro, Silvia Tarquini, direttore editoriale Artdigiland.

A poco più di un anno dalla sua uscita in sala Corpo celeste, l’opera prima di Alice Rohrwacher, si conferma come uno dei debutti italiani più significativi e ammirati degli ultimi anni. E continua a vincere premi: la pellicola ha infatti ricevuto il premio Ciak d’Oro 2012 come Migliore opera prima e per l’interpretazione di Anita Caprioli (Migliore attrice non protagonista).

I premi si aggiungono a quelli di un percorso molto fortunato, iniziato con la selezione e l’ottima accoglienza di pubblico e stampa alla Quinzaine di Cannes 2011, seguita dopo poco dall’assegnazione del Nastro d’Argento per il Miglior regista esordiente.

Come si legge in un comunicato ufficiale, si tratta di “Un successo che Cinecittà Luce, distributore italiano del film, è felice di celebrare grazie a un grande talento registico e ad una bravissima interprete, come la più bella sintesi di un lavoro quotidiano nella ricerca di giovani autori, nella promozione delle loro opere e nell’offerta agli spettatori di nuovi racconti e sguardi del cinema italiano. Un cinema che con promesse come queste può contare su un futuro di soddisfazioni, anche internazionali, come quelle che Corpo celeste ha regalato”.

E' prematuramente scomparso a Roma, dopo una breve malattia,
Roberto Moroni, uno tra i più importanti operatori di missaggio del cinema italiano, ricercato ed apprezzato dai più prestigiosi autori italiani.
La sua intensa attività lo ha visto infatti lavorare ad oltre un centinaio di pellicole e al fianco, tra i tanti, di Tornatore, Benigni, Comencini, Ozpetek, Castellitto, Archibugi, Risi, Salemme, Virzì, Monteleone, Veronesi, Vanzina. I funerali si tengono alle 11,30 di venerdì 8 giugno, presso la Chiesa della Sacra Famiglia al Portuense.

Claudio Santamaria inaugura la terza edizione dell'OstiaFilmFest - Festival Internazionale del Cinema di Ostia, in programma fino al 9 giugno al multisala Cineland, con la direzione artistica di Francesco Cinquemani.

Nella sezione “Ultravisioni”, viene proiettato il film Non nel mio giardino (presentato dal regista Andrea Corsini e dagli attori Giorgio Carminati e Paolo Briguglia), Il signor H e Lilah (in sala il regista Joel Ramirez) e il documentario Tre anni, tre mesi, tre giorni (accompagnato dalla regista Anouchka Lazarev).

Durante la cerimonia d'apertura, condotta da Roberto Ciufoli, Roberta Garzia e Paco Rizzo, viene consegnato a Santamaria il riconoscimento del festival, un'opera artigianale realizzata per l'evento dal maestro Valentino Battista. Al termine della presentazione, per la sezione “Italiana”, il pubblico vede il film horror Cavie dei Manetti Bros e, per la sezione “Anteprima”, What doesn't kill you di Brian Goodman. Il festival, patrocinato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Lazio, Comune di Roma, Comune del XII Municipio, Provincia di Roma, Roma e Lazio Film Commision, è realizzato con il contributo di Bulgari, IED, Cineland, Corvisieri Autonoleggi, Greenfield Station, Empatic, Civerchia Arti grafiche, Federazione Ordini Farmacisti Italiani, Indicinema, Valentino Battista.

Dopo l’ottimo risultato del mese di aprile, tornano in negativo i dati del campione Cinetel (che rileva il 90% del mercato cinema in Italia).

Si sono venduti, in maggio, 6 milioni 14 mila biglietti, con una diminuzione del -17% rispetto al maggio dello scorso anno, si sono incassati 39 milioni 398 mila euro, -18% rispetto al maggio 2011. Al risultato negativo ha contribuito anche il terremoto: in Emilia Romagna dal 20 al 31 maggio si sono venduti 196 mila biglietti, -47% rispetto al periodo omologo dello scorso anno.

La classifica dei film di maggiore successo del mese vede ancora in testa The Avengers, Walt Disney, che ai 9,6 milioni incassati in aprile aggiunge altri 8 milioni di euro, per un totale di 17,6 milioni, seguito da American Pie: ancora insieme, Universal, con 6 milioni 73 mila euro, mentre nessun film italiano figura tra i primi dieci.

In classifica anche il Woody Allen di To Rome With Love, Medusa, con 1,7 milioni di euro che si aggiungono ai 6 milioni di aprile.

Nei primi cinque mesi del 2012 si sono venduti complessivamente 43 milioni 466 mila biglietti, -12,73% rispetto al periodo gennaio – maggio 2011, si sono incassati 287 milioni 891 mila euro, -9,62% rispetto allo stesso periodo dello scorso anno, un risultato migliore per l’effetto della maggiorazione di prezzo relativa ai film in 3D.

La quota di mercato dei film italiani – per biglietti venduti – che a fine aprile era pari al 35,9% (comprese le coproduzioni) scende al 31,7% (era 48,38% dopo i primi cinque mesi del 2011), mentre i film Usa, che a fine aprile 2012 avevano acquisito il 41,16% dei biglietti venduti passano al 43,9%.

Restano buoni  - sui cinque mesi – i risultati dei film britannici (11,85%) e francesi (8,97%).

Un avvenimento o un personaggio del XX secolo del nostro Paese è il tema del concorso “La storia secondo me”, promosso da Istituto Luce Cinecittà con Telecom Italia attraverso la multipiattaforma Cubovision®, che porterà alla realizzazione di tre cortometraggi originali costruiti sui materiali del grande Archivio Storico Luce.
A Villa Medici, dove il SNGCI ha annunciato le "cinquine" dei candidati 2012 ai Nastri d’Argento, sono stati resi noti i titoli dei tre finalisti ai quali sarà offerta la possibilità di finalizzare il proprio lavoro presso le strutture e insieme al personale tecnico di Istituto Luce-Cinecittà: Giuseppe Carrieri (classe 1985 di Napoli) con Tra le forbici i petali; Francesca Ciammitti (classe 1980 di Roma) con Storia di un cinema; Paola Manno (classe 1980 di Lecce) con La guerra dei mariti.

Il concorso ha offerto l'occasione di aprire ai più giovani lo straordinario patrimonio di memoria e conoscenza dell'Archivio Storico Luce.
Il prossimo appuntamento con il progetto è per la serata di premiazione dei Nastri a Taormina, il 30 giugno, giorno in cui sarà annunciato e premiato il vincitore. In attesa dell’evento, sempre a Taormina, i corti finalisti saranno proiettati per il pubblico e gli addetti ai lavori.

Hanno ricevuto 17 candidature ai Nastri d'Argento i film realizzati con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte e di Film Investimenti Piemonte: Romanzo di una strage di Marco Tullio Giordana (9 candidature), L'industriale di Giuliano Montaldo (4 candidature) e, ancora, con l'intervento di FIP, le due opere prime Sette opere di misericordia di Gianluca e Massimiliano De Serio (3 candidature) e I primi della lista di Roan Johnson (1 candidatura).
FCTP e FIP vedono premiate le loro scelte editoriali "con film di autori di diverse generazioni che sanno parlare a un vasto pubblico a fianco di esordi sorprendenti. Inoltre si tratta di produzioni girate pressoché interamente sul territorio, che tradotto significa 25 settimane di riprese tra Torino e Piemonte in termini di occupazione per le maestranze locali e di ricaduta economica". Ma la situazione potrebbe cambiare: "Creare occupazione ed essere volano di economia è la nostra mission”, affermano FCTP e FIP che poi si domandano: “Sarà ancora necessario ribadirlo a fronte dei tagli appena comunicati dalla Città di Torino, dopo 11 anni di operatività virtuosa, dimostrata e conclamata?".

Con “Tutti i colori del mondo” (Feltrinelli) c'è anche Giovanni Montanaro nella cinquina dei finalisti del premio Campiello, promosso da Confindustria Veneto, scelti dalla giuria dei letterati presieduta da Massimo Cacciari, che si è riunita a Padova.

I giurati hanno dato 8 voti a “La collina del vento” di Carmine Abate (Mondadori), 7 voti a “Più alto del mare” di Francesca Melandri (Rizzoli) e “Il senso dell'elefante” di Marco Missiroli (Guanda), 6 voti a "Tutti i colori del mondo" di Montanaro e a “Nel tempo di mezzo” di Marcello Fois (Einaudi).

Il terzo romanzo di Giovanni Montanaro ruota attorno alla figura di Vincent van Gogh. Montanaro è uno dei soci dell'Associazione Culturale "Archivio Carlo Montanaro" e membro del comitato scientifico regionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Francesco Pasinetti.

Il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) organizza un incontro dedicato al Festival di Cannes mercoledi 6 giugno alle 18 alla Casa del Cinema. L’iniziativa, “A proposito di Cannes” intende offrire un’occasione di discussione e di confronto sui film, sulle novità, le tendenze, i risultati del mercato emersi dall’edizione 2012 del festival. Tra gli ospiti, il regista Matteo Garrone; il presidente dell’Anica Riccardo Tozzi; il presidente dell’Anec Lionello Cerri; l’amministratore delegato di Istituto Luce Cinecittà Roberto Cicutto; il produttore e distributore Valerio De Paolis, titolare della BIM; Vania Protti Traxler, titolare di Archibald; la presidente dell’Unione Esportatori Film e Audiovisivi (Unefa) Paola Corvino; Georgette Ranucci, responsabile della rassegna “Cannes a Roma” e i critici e giornalisti inviati al festival, Alberto Crespi, Laura Delli Colli, Fabio Ferzetti, Francesco Gallo, Cristiana Paternò, Federico Pontiggia, Roberto Silvestri. Coordina l’incontro Franco Montini, presidente SNCCI.

Magnifica presenza di Ferzan Ozpetek sarà in concorso al Mosca International Film Festival, in programma dal 21 al 30 giugno, diretto da Nikita Mikhalkov. Il regista accompagnerà il film insieme all'attrice Paola Minaccioni.

“Un successo per il cinema italiano che ci rende orgogliosi”. E’ così che Lionello Cerri, presidente dell’Anec, associazione nazionale esercenti cinema, commenta l’assegnazione del Grand Prix al film Reality di Matteo Garrone, al Festival di Cannes. “La soddisfazione per la vittoria di Garrone – aggiunge però Cerri – rende ancora più amaro e penalizzante  non vedere uscire subito Reality nelle sale italiane, dovendo aspettare il 28 settembre, periodo in cui ci sarà un affollamento di molte altre uscite”.

“Se il film fosse uscito in contemporanea con Cannes – continua il presidente dell’Anec -  avrebbe potuto beneficiare della promozione per la partecipazione al Festival, ulteriormente accentuata dal prestigioso riconoscimento ottenuto, così come accadde per Gomorra, il film di Garrone che vinse il Grand Prix quattro anni fa. In questo modo invece si penalizza non solo il film, ma l’intero settore, a cominciare dalla sala. In questo periodo, infatti, il numero di film distribuiti è minore rispetto ad altri momenti dell’anno e quindi le sale potrebbero garantire una maggiore tenitura, favorendo un migliore risultato al botteghino, anche grazie al passaparola. Uscendo, invece, in altri mesi dell’anno, nei quali c’è più prodotto, e a distanza dal battage promozionale di un festival, non è detto che la performance del film possa essere la stessa”.

Analogo discorso può essere fatto per gli altri film italiani presenti a Cannes, in particolare per Io e te di Bernardo Bertolucci, e anche per Dracula 3D di Dario Argento, che non usciranno in contemporanea con il Festival. “E’ un’occasione persa   che va ad aggiungersi a tutte le altre che perderemo la prossima estate perché sono molti i film che, pur uscendo in altri Paesi, arriveranno nelle sale italiane non prima dell’autunno. Questa, purtroppo - conclude Cerri - è la dimostrazione di quanta strada debba ancora fare l’industria cinematografica per raggiungere quell’allungamento della stagione fondamentale, non solo per le sale, ma per l’intero mercato italiano”.

Proiezione straordinaria di Là – Bas  Educazione Criminale di Guido Lombardi al Teatro Valle Occupato mercoledì 30 maggio alle ore 21.30. A seguire incontro con il regista e il critico Federico Pontiggia.

Il film ha vinto il Leone del Futuro - Premio Opera Prima Luigi De Laurentiis alle 68. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Ambientata nella “più africana tra le città europee” (Roberto Saviano), Là-Bas è una storia dove fiction e verità confondono i propri percorsi. Il romanzo criminale di un ragazzo dei nostri tempi, iniziato e vissuto per il solo gusto della sopravvivenza.

Continua dunque il viaggio cinematografico al Valle Occupato, che apre il proprio spazio alla produzione cinematografica autonoma, offrendo supporto supporto a quei film che non hanno sufficiente visibilità per il grande pubblico, e che si contraddistinguono per la loro qualità artistica ed espressiva.  

“Il Grand Prix della Giuria del Festival di Cannes, assegnato a Matteo Garrone per il film Reality, conferma, dopo la vittoria dell'Orso d'Oro a Berlino dei fratelli Taviani, le grandi potenzialità e l'alta qualità del cinema italiano. Dobbiamo tutti essere fieri e orgogliosi del prestigio internazionale del nostro cinema". Ad affermarlo il ministro dei Beni Culturali Ornaghi, che ha voluto complimentarsi al telefono con Matteo Garrone. Reality è stato realizzato con il contributo del MiBac.

Dal 25 al 27 maggio il cinema Trevi ricorda Tonino Guerra, scomparso lo scorso 21 marzo. Il 25, proiezione alle 17 de L’assassino di Elio Petri (1961), alle 19 di Pianeta Tonino. Incontro con Tonino Guerra (2002) di Antonietta De Lillo e a seguire de L’avventura di Michelangelo Antonioni (1960). Il 26, invece,  si inizia alle 17 con La noia di Damiano Damiani (1963) e si prosegue alle 19 con Matrimonio all’italiana di Vittorio De Sica (1964) e alle 21 con Amarcord di Federico Fellini (1973). Infine, domenica sono in programma alle 17 Uomini contro di Francesco Rosi (1970), alle 19 Nostalghia di Andrej Tarkovskij (1983) e alle 21 15 Ginger e Fred di Federico Fellini (1985).

Sei recentissimi titoli, applauditi nei più importanti festival, vengono messi a disposizione del pubblico più vasto grazie alla prima fase dell’accordo tra Istituto Luce Cinecittà e Own Air, società che tra le prime in Italia ha creduto nelle potenzialità della distribuzione on line.
A partire da mercoledì 23 maggio, saranno disponibili sulla piattaforma Own Air (www.ownair.it) Il corpo del Duce di Fabrizio Laurenti (in contemporanea con la prima messa in onda tv, su Rete4), Polvere – Il grande processo dell’amianto di Niccolò Bruna e Andrea Prandstraller, Vinylmania di Paolo Campana, Ma che storia di Gianfranco Pannone, I discorsi di Mussolini e – dalla fine del mese – Case chiuse di Filippo Soldi.

Come dichiara Rodrigo Cipriani Foresio, presidente di Istituto Luce Cinecittà, «Siamo lieti di annunciare questa collaborazione con Own Air, che senza dubbio ci apre verso nuove frontiere distributive moderne e sicuramente complementari alla attuale fruizione cinematografica dando cosi la possibilità a tutti gli appassionati di poter vedere produzioni importanti e prestigiose che spesso non trovano sbocchi sul mercato». Come spiega invece Alfredo Borrelli, presidente di Own Air, «Abbiamo voluto fortemente questa intesa con Cinecittà Luce perché dal principio ci siamo posti, tra gli altri, l’obiettivo di offrire visibilità al documentario, italiano e non, che spesso risulta privo di canali distributivi al grande pubblico. Siamo contenti oltretutto di riuscire così a creare un legame ideale e coinvolgente tra la più innovativa modalità di fruizione del cinema e contenuti che raccontano pezzi di storia del nostro Paese. Un incrocio reso ancora più profondo dal fatto che, tra i sei documentari, c’è anche Case chiuse di Soldi, del cui prossimo film siamo invece coproduttori».

Giovedì 24 maggio alle ore 11.00 (replica alle ore 15.00) presso l’aula di recitazione al Centro Sperimentale di Cinematografia, a Roma, David Warren mette in scena, con gli allievi del terzo anno del corso di recitazione, la commedia “Our Town” di Thorton Wilder del 1938.

Questa rappresentazione vuole essere una “prova aperta” dedicata a tutti i giornalisti, agli agenti teatrali e cinematografici,  dove si potrà saggiare il livello di preparazione dei giovani attori che stanno per lasciare la Scuola ed entrare nel mondo del lavoro.  Una commedia molto amata e forse la più rappresentata nelle scuole e nelle università americane, che racchiude in sé un  messaggio universale che parte da un piccolo paese,  narrato in un modo molto poetico e surreale. 

Tutti in piedi per l’arrivo di Bernardo Bertolucci al Grand Theatre Lumière, dove è stato proiettato fuori concorso il suo nuovo film, Io e te. Un lunghissimo applauso ha accolto il regista e i giovani attori Jacopo Olmo Antinori e Tea Falco e un altro, lungo dodici minuti, è stato fatto dal pubblico al termine della proiezione.

L’Apulia Film Commission, con una dotazione assegnata dall’Unione Europea pari a 218mila euro, è tra le otto organizzazioni di sette Paesi europei che lancia “Euroscreen”, progetto di collaborazione internazionale che mira a incentivare le opportunità economiche e culturali delle attività cineturistiche.  

Capofila del progetto è la Film London, organizzazione che ha ricevuto (biennio 2012-2014) 1.9 milioni di euro per lo sviluppo del cineturismo a Londra e in Europa. Il finanziamento, proveniente dal programma interregionale di cooperazione Interreg IVC -finanziato dal Fondo di Sviluppo Regionale dell’Unione Europea-, e da 400mila euro provenienti dalle organizzazioni partner, fornisce fondi per la cooperazione internazionale.

“Euroscreen” mira a favorire, all’interno dei Paesi partecipanti, l’efficacia delle politiche per l’audiovisivo e per il turismo e incentivare la crescita dei due settori.

Accanto alla Film London e Apulia Film Commission (Italia), ci sono anche le organizzazioni  Bucharest – Ilfov Agenzia di Sviluppo Regionale (Romania),  FTZ - Fondazzjoni Temi Zamit (Malta), RARR – Rzeszow Agenzia di Sviluppo Regionale (Poland), Municipality of Ystad and Lund University, Department of Service Management (Svezia ), Maribor Agenzia di Sviluppo (Slovenia) and Pro Malaga – Local Public Agency for Economic Development in Malaga (Spain).

“Un ottimo risultato che, insieme all’International Film Fund, appena lanciato a Cannes porta Apulia Film Commission ad avere sempre più interlocutori internazionali e a puntare sulle potenzialità del proprio territorio condividendo e sviluppando pratiche cineturistiche con il resto d’Europa”  commenta la presidente di Afc, Antonella Gaeta.

La missione di “Euroscreen”, quindi, è di fare dell’industria audiovisiva un catalizzatore per lo sviluppo del turismo. Questo significa incoraggiare – direttamente o indirettamente – il turismo in un luogo a seguito della sua visione al cinema, in televisione o su internet.

Il progetto prevede nuove collaborazioni tra le agenzie partner e le piccole e medie imprese locali, per accrescere il potenziale economico disponibile grazie all’effettivo impegno delle film commission nel settore turistico.

“Euroscreen” pubblicherà materiale e uno studio di riferimento, oltre a organizzare una serie di eventi per favorire lo scambio di buone pratiche e condividere conoscenze e successi. I risultati del lavoro di partnership, saranno resi noti nel 2013 in occasione di una conferenza a Malaga e nel 2014 per il meeting finale che si terrà a Londra.

Sono iniziate in Sardegna le riprese del lungometraggio Happy days Motel, opera prima di Francesca Staasch, un road movie, un noir contemporaneo e una commedia acida e surreale. Interamente girato nella zona del Medio Campidano, Cagliari e Porto di Olbia, fino al 1° giugno, il film racconta il grottesco e sconclusionato viaggio di un uomo normale, Balti (Lino Guanciale), uno che dalla vita non si aspetta altro che di essere lasciato dove sta, in una dimensione popolata di personaggi ai limiti: Laura (Valeria Cavalli) ha perso sua figlia dopo 7 anni di coma, Dustin (Luigi Iacuzio) è un meccanico autolesionista che arrotonda facendo il gigolò, Lupo (Luciano Curreli) e Candy (Valeria Belardelli, per la prima volta sullo schermo) sono un’improbabile coppia di innamorati platonici, lui cinquantenne tossicodipendente, lei diciottenne maniaco‐compulsiva. L’arrivo di Balti al motel del titolo provoca una reazione a catena che obbligherà ognuno dei personaggi a confrontarsi con i propri desideri più profondi.

La sceneggiatura del film, scritta da Francesca Staasch e Daniele Malavolta, è stata finalista al concorso internazionale del RIFF Rome Indipendent Film Festival 2009 e ha ottenuto la menzione speciale al Sonar Script Festival 2009. Il film è prodotto da Bruno Tribbioli e Alessandro Bonifazi per Blue Film. È il terzo lungometraggio prodotto dalla società romana in Sardegna dopo Beket e La Leggenda di Kaspar Hauser. Happy Days Motel fa parte di quei progetti “low budget” a sostegno dei giovani autori coprodotti da Rai Cinema per una distribuzione in rete e per i successivi canali di distribuzione.

All'Italian Pavilion sono stati presentati i Maia Workshops promossi dalla Genova Liguria Film Commission, con il contributo di MEDIA, il Programma europeo di sostegno dell'industria audiovisiva europea, e la collaborazione della Regione Lazio e del Polish Film Institute.

Si tratta di un programma avanzato di formazione rivolto a produttori europei emergenti che s'articola in tre corsi. Il primo sugli aspetti creativi si è già svolto in aprile a Cracovia; il prossimo dedicato alle tematiche finanziarie e legali si terrà dal 24 al 28 settembre a Sabaudia (Roma) con deadline il 10 agosto per iscriversi. L'ultimo workshop su marketing e distribuzione è previsto in Liguria dal 12 al 16 novembre, con deadline il 28 settembre.

Dopo la sfida lanciata da Gianluca Arcopinto approda anche al Teatro Valle Occupato il primo film italiano distribuito in streaming: Isole di Stefano Chiantini, con Asia Argento, Ivan Franek, Giorgio Colangeli, Anna Ferruzzo, Paolo Briguglia e Alessandro Tiberi, uscito in contemporanea in sala e on line gratuitamente su Repubblica.it.

Il Valle Occupato, con il ciclo "Cinema Altro",  continua ad aprire il proprio spazio alla produzione cinematografica autonoma per offrire supporto a quei film che non hanno sufficiente visibilità per il grande pubblico.

Dopo la proiezione, in programma un incontro con il regista, il protagonista Ivan Franek e i produttori Gianluca Arcopinto e Selvaggia Sada.

L’Associazione Film Commission Italiane (IFC) protesta contro i tagli dei fondi destinati al film di Marco Bellocchio Bella addormentata.

Come si legge in un comunicato ufficiale, “La decisione presa dall’Assessora regionale alla Cultura del Friuli di privare i fondi alla Film Commission regionale, è di una gravità dirompente.

E’ evidente che la decisione, che rende inefficaci le legittime delibere già assunte dalla Film commission in ottemperanza alle leggi e ai regolamenti, è stata presa per ragioni strumentali e ideologiche, per impedire che il film di Marco Bellocchio ricevesse il contributo cui aveva diritto.

Le conseguenze sono devastanti: anni di buon lavoro della Film commission, che aveva saputo attirare in Friuli produzioni importanti e qualificate, vanno in fumo per la perdita di autonomia e credibilità che le viene inflitta.

Si crea un alibi e un incentivo alla delocalizzazione della produzione: episodi di questo genere certo non possono succedere in nessuno dei Paesi concorrenti (incluse Romania, Bulgaria, Ungheria…). Si fa cadere l’intero edificio degli incentivi volti ad attrarre investimenti esteri in Italia: quale produzione straniera si fiderà a venire in un Paese in cui il potere politico può agire arbitrariamente senza alcun rispetto per la legge, per puri motivi propagandistici?

Non solo il Friuli dunque, ma l’intero sistema cinematografico nazionale subisce un danno gravissimo. Il fatto che la decisione sia presa in concomitanza col festival di Cannes rende ancora più immediati questi effetti, perché inevitabile sarà la risonanza internazionale della decisione. Tutte le rappresentanze del cinema italiano insorgono contro questo atto di brutalità e incompetenza e ne chiedono il ritiro immediato”.

Il comunicato è firmato da: Guido Cerasuolo (presidente APE, Associazione Produttori Esecutivi Italiani), Roberto Cicutto (amministratore unico Luce Cinecittà), Fabiano Fabiani (presidente APT, Associazione Produttori Televisivi Italiani), Silvio Maselli (presidente IFC, Associazione Italiana Film Commission), Riccardo Tozzi (presidente Anica) e di tutti i loro associati.

Tre progetti a sostegno delle coproduzioni: l'Atelier Farnese li ha presentati a Cannes e sono La lingua madre (Langue maternelle) dell'italiana Silvia Staderoli, Le fils au pair (Un baby sitter con la pistola) di Jean-Luc Delmon Casanova e Dromomania di Christophe Fustini.

Nel primo film, il cui soggetto è stato proposto dalla Vivo Film di Gregorio Paonessa, la regista è affiancata dalla francese Sylvie Verheyde, già regista di Stella), mentre Jean-Luc Delmon Casanova ha lavorato con l'italiano Daniele Laurente Di Biasio, allievo di Ugo Pirro e regista di documentari. Fustini invece ha scritto la pellicola con Angelo Carbone, sceneggiatore di L'aria salata.

L'Atelier Farnese, nato a Roma nel 2009 su iniziativa dell'Ambasciata di Francia, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio, fornisce un aiuto economico e un supporto logistico alla scrittura di nuove sceneggiature. Tra dicembre 2011 a Roma e aprile 2012 in Corsica sono state organizzate due sessioni di scrittura. A scegliere i progetti, un comitato presieduto dallo scrittore Jean-Claude Carrière e dal produttore Andrea Occhipinti.

Come afferma il direttore artistico Francesco Ranieri Martinotti, "Tra sceneggiatori italiani e francesi la lingua non è una barriera. Il metodo di lavoro ideato dal nostro laboratorio comincia a dare i suoi frutti, le sceneggiature sono di ottimo livello”.

David Gordon Green dirigerà il remake di Suspiria di Dario Argento. Le riprese inizieranno in estate. Ad annunciarlo, la società di distribuzione internazionale Wild Bunch. Nel cast, Isabelle Huppert, Tilda Swinton, Janet McTeer e Michael Nykvist.

Nasce quest’anno il Premio Gillo Pontecorvo, che affianca il Premio Arcobaleno Latino, assegnato dall'Istituto Internazionale per il Cinema e l'Audiovisivo dei Paesi Latini in accordo con l'Associazione Gillo Pontecorvo, presieduta da Picci Pontecorvo.

Il riconoscimento andrà ad una personalità della cultura e dell'industria o a un'istituzione che abbia contribuito a sviluppare, migliorare, affermare il cinema nella sua interezza, sia culturale che industriale, nel solco delle idee e delle attività di Gillo, per una politica del cinema volta a valorizzare la continua sinergia di quelle che lui chiamava le due anime del cinema: l'arte e l'industria.
La cerimonia di consegna è prevista sulla Croisette il 22 maggio alle 21.30, nel corso della serata di gala italiana.
L'iniziativa è promossa dall'Istituto Internazionale per Cinema e l'Audiovisivo dei Paesi dell'Unione Europea e dei Paesi Latini e dall'Associazione Gillo Pontecorvo ed è sostenuta dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, dalla Regione Lazio, dal Ministero degli Affari Esteri e da Istituto Luce Cinecittà.

Reality di Matteo Garrone, unico titolo italiano in concorso, ha ricevuto cinque minuti di applausi alla proiezione per il pubblico, al Grand Théatre Lumière.

Isabella Ferrari e Alessandro D'Alatri sono i testimonial del progetto “Edison Green Movie”, presentato al Festival di Cannes all'Italian Pavilion, nato per ridurre i consumi nella produzione dei film. L'industria cinematografica nel nostro paese produce circa 5.600 tonnellate di Co2 all'anno e grazie al protocollo si possono ridurre le emissioni inquinanti di circa il 20%.

Come sottolinea la Ferrari, "Se in Italia tutte le produzioni seguissero queste regole, con l'energia risparmiata si potrebbe illuminare per un anno un paese di 10.000 abitanti. Io stessa ho un'etica ecosostenibile nella mia vita privata ed educo i miei figli a spegnere la luce nelle stanze quando non le usano e a interrompere il flusso d'acqua mentre si insaponano. Mi rendo disponibile fin da ora, per quel che posso, alla realizzazione di film 'Green'".

"E' un progetto credibile – sottolinea Andrea Prandi, responsabile di comunicazione di Edison - per i partner che abbiamo intorno e per la nostra storia, iniziata 130 anni fa. Siamo da sempre legati al cinema, ricordiamoci che a Edison ha lavorato per molti anni Ermanno Olmi. Ci sono milioni di persone al mondo che l'energia non ce l'hanno. Loro devono crescere, noi dal canto nostro possiamo impegnarci per risparmiare. Non sarà facile convincere un direttore della fotografia a cambiare il modo di usare le luci ma arriveranno nuove generazioni di direttori della fotografia che, se sensibilizzati, saranno più disponibili".

Il progetto, in collaborazione con la Cineteca di Bologna (per cui è presente il direttore Gian Luca Farinelli), è patrocinato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Il Centro Sperimentale di Cinematografia  ha reso pubblico (www.fondazionecsc.it) il nuovo Bando di Concorso per l’accesso e la partecipazione ai corsi della Scuola Nazionale di Cinema nel triennio 2013-2015.

Il concorso prevede l’ammissione (dal 1 giugno al 23 luglio 2012) alle selezioni per 74 posti riservati a giovani dell’Unione Europea e a giovani extracomunitari: 8 posti per ciascuno dei corsi di Fotografia, Produzione, Sceneggiatura, Tecnica del suono, 6 i posti per i corsi di Montaggio, Regia, Scenografia, Costume, 18 posti riservati  invece a ragazzi e ragazze che desiderano frequentare il corso di Recitazione.

I docenti di riferimento, responsabili dei corsi  sono: Franco Bernini (sceneggiatura), Carlo Rescigno (scenografia), Daniele Luchetti (regia), Giancarlo Giannini (recitazione), Domenico Maselli (produzione), Roberto Perpignani (montaggio), Giuseppe Rotunno (fotografia), Federico Savina (tecnica del suono), Piero Tosi (costume). Accanto alle lezioni ordinarie, gli allievi partecipano anche a seminari, incontri e laboratori con personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo.

Domenica 20 maggio la Cineteca nazionale, al Cinema Trevi di Roma, rende omaggio ad Andrea Frezza regista, giornalista e scrittore recentemente scomparso, con una breve rassegna intitolata “Senza compromessi. Il cinema di Andrea Frezza”.

In programma, dalle 17, Incontro all’alba (1962) e a seguire Pane e altro (1963), Il gatto selvaggio (1969) e L’ultimo bersaglio (1996).

In occasione della cerimonia d'apertura della 44. Quinzaine des Réalisateurs, il 17 maggio il grande cineasta turco Nuri Bilge Ceylan riceve la "Carrozza d'oro", il premio assegnato dai registi della Société des Réalisateurs de Films (SRF), ricevuto in passato da autori come Nanni Moretti, Clint Eastwood, David Cronenberg, Jim Jarmusch, Jafar Panahi.

L'ultimo film di Ceylan, C’era una volta in Anatolia, vincitore l'anno scorso a Cannes 2011 del Gran Premio della Giuria, uscirà nelle sale italiane il 15 giugno distribuito da Parthénos.

Laura Delli Colli, presidente del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani, è l’ospite della settimana nella nuova puntata di "A qualcuno piace prima", la rubrica di informazione cinematografica di Radio Cinema. a cura di Daria Pomponio in onda venerdì alle 10,00 e alle 16.00, in replica sabato e domenica e scaricabile via podcast dal sito Radiocinema.it.

Uscirà in homevideo con Feltrinelli Real Cinema il documentario Roman Polanski: A Film Memoir dedicato alla vita e all’opera di una delle figure più importanti della storia del cinema mondiale.

Dopo la presentazione il 17 maggio al Festival di Cannes e l’uscita nelle sale italiane il 18 maggio con Lucky Red, il film-intervista diretto da Laurent Bouzereau sarà disponibile all’inizio del 2013, alla vigilia dell'ottantesimo compleanno di Roman Polanski, in un’edizione in dvd arricchita – come consuetudine del marchio Feltrinelli Real Cinema – da un volume realizzato ad hoc che, insieme al film, guiderà il lettore alla scoperta degli eventi che hanno contraddistinto la vita dell’autore de Il Pianista.

Un modo in più per approfondire il percorso artistico e umano di un regista che dagli anni ’60 ad oggi, con opere come Il coltello nell’acqua, Rosemary’s Baby, Chinatown (fino ai recenti L’uomo nell’ombra e Carnage), non ha mai smesso di segnare l’immaginario cinematografico di generazioni di spettatori in tutto il mondo.